作家：内野 隆文 作品名：「狩り」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：24.2×33.3cm（F4号） 額サイズ：31.2×40.3×4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 上空から狙いを定めて急降下。 鳥が獲物を仕留める、自然界の狩りのシーン。 しかし、鳥も捕らえられた魚も、お互いににっこりと笑い合い、実に平和な空気が漂っています。 強者と弱者の隔てなく、まるで鳥が魚を迎えに来て一緒に水上の散歩を楽しんでいるかのような、ユーモア溢れる微笑ましい情景です。 幅1.3cmの木製ボックス額を合わせました。 作品世界と調和した、ナチュラルで明るい仕上がりです。 ご自宅やオフィス、店舗の心和む一枚に、または大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ランプ」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.4×26.3×4.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 橙色の光と、背後に広がる深い影。 小さなランプは、ある部屋をそっと照らすものであり、誰かの心に宿る願いや記憶の寓意なのかもしれません。 一日の終わりに過ごす静かなくつろぎのひと時に。 もしくは、あの時感じた大切な想いを忘れないための目印に。 本作が、ご覧になる方それぞれにとってのあたたかな灯となりましたら嬉しい限りです。 丸みのある幅1.8cm程のブラウンの額に、黒の布マットを合わせました。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所によるオリジナルフレームです。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅やオフィスの落ち着きある装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：舟越 桂 作品名：「眠らないスフィンクス」 年代：2013年 技法：メゾチント　ed.AP 10 イメージサイズ：44.4×35.3cm 額サイズ：73.1×57.6×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 現代日本を代表する彫刻家・舟越桂。 生涯に渡り一貫して人物像を追求し、生み出された写実を超越する神秘的な作風は、国内外で高く評価されています。 本作は、2004年以降の舟越作品に繰り返し登場する、古代神話の怪物「スフィンクス」を題材としたシリーズからの銅版画です。 両性具有の身体と長く垂れ下がる耳を持つ怪物を、我々人間を監視・観察し、また自らをも見つめる存在だと捉え、スフィンクスの眼を通して「人間の在り方」を問いかけることを主題に掲げた、舟越作品の中でも特に重要な意味合いを持つ作品郡となります。 暗闇に佇むスフィンクス。 半眼の相は静寂を纏い厳かで、その眼差しは鑑賞者である私たちを通り越し、もっとその先にある普遍的な物事を捉えているかのよう。 メゾチントならではのしっとりとした黒の質感と、像を浮かび上がらせるかすかな光の対比が美しく、聖画にも似た崇高な雰囲気に包まれた秀作です。 マージンには、作家直筆サインとエディション番号の記載がございます。 こちらは、総部数25部の内の「AP版（作家保存版）」に当たる極希少な作品です。 幅1.5cmほどの表面がシルバー、側面が黒の木製額は、絵柄に合わせて職人が手掛けた一点ものです。 銀箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 2024年に惜しくも世を去った世界的アーティストによる名作を、アートコレクションやオフィスの上質な彩りにいかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ワインボトル」 年代：2024年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.9×26.9×4.8cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ ボトルの表面を伝う水滴、ガラスに反射する光の粒、あるいは記憶や感情の断片なのかもしれません。 深いグレーのワイン瓶に広がる気泡のようなニュアンスは、様々なイメージを想い起させます。 本作は、西洋のアンティークボトルにインスピレーションを得て描かれました。 厚みがありどこか歪んだ古き品に魅了される、画家の感性が投影された作品です。 四隅に美しいレリーフ装飾のあしらわれた黒いフレームに、布マットを合わせました。 ボックス仕立ての額装のため、絵の具のドリッピングが残るキャンバス側面もお楽しみいただけます。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 銀箔と石膏を使用しているため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：フランス 年代：1900年代半ば 素材：ビーズ・金属・他 サイズ（全長）：約43×2.3×0.3cm サイズ（首回り）：約55cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 20世紀半ばのフランスにて作られた古いロザリオです。 ロザリオは、カトリック教会において「アヴェ・マリアの祈り」の言葉を唱えながらイエス・キリストの生涯を瞑想する際に用いるもの。 「十字架のしるし」に始まり、「使徒信条」、「主の祈り」、「アヴェ・マリアの祈り」、「栄唱」から成る「導入の祈り」。 続く「本編の祈り」では、「主の祈り」、「アヴェ・マリア」、「栄唱」で構成される一連を5回繰り返して一環（ロザリオ一周）を辿ります。 定められた祈りの数を正確に唱えるために珠を繰り、日々真摯に信仰を捧げた人々の想いが刻み込まれたアイテムです。 スモーキーな紫色のビーズが上品な印象。 ボリューム感のある十字架が美しく、背面には「奇跡の泉」で知られるフランスの聖地ルルド（Lourdes）の文字が刻まれています。 輪の周囲は約55cm程と短めなので、ネックレス対応ではありません。 伝統的な祈りの回数に従う構造のため、お祈りにご利用いただくことも可能です。 小傷や金属のサビ等の経年変化が生じていますが、使用上問題となる点はありません。 長い年月を受け継がれてきたものの持つロマンとして、予めご理解くださいませ。 宗教系アイテムのコレクションに、またはセンスが光るファッション小物や空間の洒落たワンポイントに。 大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「panel painting（angel）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱・金属 イメージサイズ：10×7.3×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 尖塔に十字架を掲げた、ワインボトル型の教会。 小さな天使が羽を広げ、静かに舞い降りました。 宗教美術に見られるレリーフと、異国のフォークアートのテイストが融合した、独特の世界観が魅力。 くすみや汚しのニュアンスが、可愛らしさの中にも懐かしさを感じる趣を添えています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：フランス 年代：1951年 素材：書籍 サイズ：35.7×26.6×1.4cm 附属品：無 備考：カラー・モノクロ図版複数点入 ************************************************ フランスの美術評論家・編集者のテリアードが監修した美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』。 ピカソやシャガール、マティスら同時代の芸術家たちの版画作品を数多く収録したことで知られ、美術的価値から今も多くの愛好家に親しまれています。 1951年に刊行されたこちらの『25-26号』は、ピカソ特集。 1949年から1951年にかけて南仏の街・ヴァロリスにて制作されたピカソの絵画・彫刻・版画を、テキストと共に紹介する内容です。 カラー・モノクロの図版が多数収録された見ごたえのある一冊。 表紙と裏表紙、口絵の3点はピカソ自らが本誌のために特別にデザインしたもので、刷りはフランスのDraeger Freres社が手掛けました。 フランス語のテキストを読んでピカソについて深く学んでみるのはもちろん、力強く生き生きとした作品図版を眺めるだけでも心踊ります。 表紙や口絵を額装して飾るのも素敵です。 全体にヤケやシミ、紙の傷み等の経年変化がございます。 また、表紙やページ側面にかけてピンク色の着色がある他、表紙の背や際には破れが見られます。 長い年月をかけて受け継がれてきた古書ならではの特性として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：マルク・シャガール 作品名：「『CHAGALL LITHOGRAPHE Ⅱ』より　サーカスの幻」 年代：1963年 技法：リトグラフ イメージサイズ：32×24cm 額サイズ：48.9×41.4×2.5cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールの、リトグラフ作品です。 こちらに向かって微笑む顔。 手前には花を手にした女性像や、色とりどりの植物が所狭しと描き込まれています。 本作のテーマは、画家が生涯に渡り幾度となく題材として挑んだ「サーカス」です。 道化師や踊り子たちが繰り広げる煌びやかな舞台。 そしてその背後で喜怒哀楽が渦巻く人間模様を、シャガールならではの幻想的な作風で捉えた作品を数多く残しました。 ミステリアスな表情を浮かべる女性は、喝采を浴びる演者の一人でしょう。 一方で、熱狂とは対照的に描かれた素朴で穏やかな裸婦は、彼女自身の内面性を象徴する姿なのかもしれません。 妖しく華麗でどこか物悲しいサーカスの情景を、流麗な線と色彩で表現した、印象的な一作です。 本作は、シャガールのリトグラフ・レゾネ（総作品目録）2巻に収録されたオリジナル・リトグラフ12点の内の一点で、刷りはパリの伝説的な印刷所・ムルロー工房によるものです。 幅1.7cm程のゴールドの額が合わせてあります。 刃先ゴールドの布マットとシャガールのネームプレートが添えられた、高級感のある仕上がりです。 年代物の額のため、左上奥1か所に木目に沿った割れがある他、所どころに小傷等が見られます。 また、シートにもわずかにヤケ等の経年変化がございます。 展示上ほとんど気にならない程度と判断しておりますが、60年以上もの年月を経た古い作品の持つ特性として、予めご理解くださいませ。 流行に左右されることのない、落ち着きと気品に溢れた作品は、コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：日本 年代：昭和初期 素材：ガラス サイズ：7.4×2.8×2.9cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 昭和初期に作られた古い小瓶。 薬品や化粧品、香水などを入れていたものでしょうか。 ラムネのような淡い青緑色が涼し気な印象です。 ガラスには無数の気泡が閉じ込められ、揺らぎや歪みなどの味わい深い表情がたっぷりと。 側面には、当時のガラス製法を物語る型の跡が刻まれています。 明るい窓辺に置けば、光を通して瑞々しい印象に。 生花やドライフラワーを添えれば、可愛らしいミニサイズの一輪挿しとして。 書斎や寝室の片隅で、室内光のムーディな雰囲気を楽しむのも素敵。 暮らしに彩りを与えてくれる魅力的な古道具です。 目立つ欠け等のダメージのない美品ですが、古いもの特有の経年変化が見られる点、予めご了承くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：日本 年代：大正～昭和初期 素材：ガラス サイズ：15.3×6×6cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 大正から昭和初期にかけて作られた古い薬瓶。 淡いグリーンカラーが爽やかな印象で、表面には「池田医院」の文字が刻まれています。 ガラスの内側には細かな気泡がたっぷりと。 やや傾き、縁のカットも平らとは言えないいびつな佇まいに、当時のガラス製品ならではの味わいとロマンを感じます。 薬液の痕跡が残っていないことから、おそらく未使用のまま保管されていたものと思われます。 わずかな小傷やスレ等の経年変化が見られますが、全体に気になるダメージのない美品です。 生花やドライフラワーを合わせれば、センスが光る花器として。 明るい窓辺や間接照明の傍に添えて、レトロな空間作りを楽しむのもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：志賀 龍太 作品名：「きみおもう」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 今頃どうしてるかな。 離れていても、ふと気づけば君のことばかり。 愛する人への素直な想いが、やわらかな色彩で表現された作品です。 いつの間にか傍にいるのが当たり前になっている大切な方と、ぜひご一緒に眺めていただければと思います。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 19」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.2×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録の一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって細部に至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性豊かなたくさんの顔。 おめかししたり、少しムッとしてみたり。 中央にはヌードの全身像も。 再現性を削ぎ落したおおらかな線描は、みな表情豊かで生き生きとしています。 シンプルな白木の額を合わせました。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 14」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.2×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 キャンバスの中から微笑みかけるたくさんの顔とヌード。 イーゼルに乗せられていたり、ちょこんと猫が登場していたり。 制作途中の画家のアトリエを捉えたような、臨場感を感じる一作です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板に窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：田村 雅紀 作品名：「海の胞衣」 年代：2024年 技法：石粉粘土・ウニ殻・木材・ドライフラワー・銅・電球・油彩 サイズ：25.3×17×9cm（台座含む） コードの長さ：150cm サイン：有 附属品：電球2個（内、予備1個） ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 広大な海。 肌に浮かぶのは、消えては生まれを繰り返す泡でしょうか。 時にいくつもの触手をゆらゆらと動かし、喜怒哀楽のスイッチを気まぐれに切り替えながら蠢く姿は、まるでそれ自体がひとつの巨大な生命体であるかのようです。 健気に芽吹く植物も、文明が作り上げた建造物も、そして過去から連綿と命を繋ぐ人間も。 日々巻き起こるあらゆる現象は、海に浮かぶちっぽけな大地の上での出来事なのです。 ほんの少し足を踏み出せば、すぐそこには果てしない青の世界が広がっています。 海を「万物の生命維持装置」として捉えた壮大なヴィジョンを、ファンタジックな発想と精緻な造形で表現した、卓上ランプ型の作品です。 周囲の明るさや、電球の点灯・消灯に応じて、ガラッと異なる印象を楽しめるのも魅力。 個性的なアートコレクションに、または寝室や書斎での癒しのひと時の空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 電球が予備を含め2個附属します。 作品下部の開口部から手を入れて、電球の交換をすることができます。 繊細な作品のため、どうぞ大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 素材：木 カラー：ゴールド サイズ（外寸）：55.5×46.5×2.8cm サイズ（内寸）：46×37cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 段差のあるシルエットがクラシカルな印象の額縁です。 幅5cm強の木枠を覆う金色は、時の経過と共に渋い色合いへと変化しています。 絵画やポスターを合わせたり、そのまま壁に立て掛けて洒落た空間演出を楽しむのもおすすめ。 シックで品のある額縁を、暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 作られた国や年代は不明ですが、相応の年月を経たヴィンテージ品だと思われます。 過去に実用されていたもののため、所どころに小傷やスレ、四隅の若干のすき間や塗装の剥落、テープ跡等の経年変化が見られます。 使用上問題となる大きなダメージやぐらつきはなく、品質の高さを物語るコンディションです。 塗装や金箔の擦れている部分は、お好みに応じて修復も可能ですが、古いものの風合いを生かすため、あえてタッチアップ等の処置はしておりません。 裏面には段差がついているので、アクリル板やマットをセットすることもできそうです。 吊金具は、現状では横方向に一組取り付けられています。 表面保護板、裏板等の附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：アメリカ 年代：1995年 素材：書籍 サイズ：29.1×24.1×1.2cm 附属品：無 備考：カラー図版複数点入 ************************************************ スペイン出身、20世紀最大の巨匠、パブロ・ピカソ。 こちらは、1995年にニューヨークのペース・ウィルデンスタイン画廊で開催された「ピカソとドローイング」展の図録です。 生涯に渡り、スタイルや題材、モデルを柔軟に変化させたピカソ。 本書は各年代ごとの特徴を時系列的に俯瞰した分かりやすい構成で、100余点ものカラー図版も見ごたえたっぷりです。 英語のテキストを読んで理解を深めるのはもちろん、世界的アーティストの作品図版を眺めるだけでも心躍る一冊となっております。 年代物の書籍のため、表紙のスレや小傷、ページのわずかなヤケ等の経年変化が見られます。 古書ならではの風合いとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「panel painting（girl）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱・金属 イメージサイズ：10×7.4×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 両腕を広げた、十字架型の女の子。 民族舞踊の衣装のような、華やかで躍動的な姿です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：時松 宏樹 年代：2026年 素材：木 カラー：ブラック サイズ（外寸）：32.3×26.5×3.2cm サイズ（内寸）：21×14.8cm（A5サイズ対応） 仕様：縦向きのみ対応 表面：ガラス板 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 古代の神殿など西洋の建築様式を彷彿とさせる、祭壇型のシルエット。 直線と曲線を重ねて生まれた構造は、重厚かつエレガントです。 既製品では決して出会うことのない個性的な一点ものの額縁には、写真やアート作品などお気に入りの一枚を合わせて楽しみたいところ。 古典的な絵画、街角を描いたスケッチやドラマチックな肖像写真などにワンランク上の特別感を。 または、カフェのメニューやショップのディスプレイアイテムにもおすすめです。 A5の用紙サイズに対応しています。 裏面には壁掛け用の吊り金具（縦向きのみ）が設置されているので、すぐにお使いいただけます。 なお、本作はエイジング処理を施しているため、塗装の剥落や下地の露出の可能性がございます。 古いものを愛する作家ならではの表現として、予めご理解くださいませ。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いください。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「object（church）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 サイズ：8.6×10.4×3.6cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による木製オブジェ。 赤い扉のある教会風の建物。 塔の先端には、3つの異なる象徴的なかたち。 忘れられた深い森の奥にひっそりと建つ祈りの場のような、幻想的な雰囲気です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 気軽に飾れるミニサイズ。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：時松 宏樹 年代：2025年 素材：木 サイズ（外寸）：21.8×17.7×15cm サイズ（引き出し内寸）：各3.8×9.1×10.3cm 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 木工作家・時松宏樹による、卓上サイズの小物入れです。 ケヤキ材の木目を活かしたナチュラルな仕上がり。 文房具や手芸用品、アクセサリーや小さな紙類など、散らばりがちな小物を楽しく収納できるアイテムです。 土台と天板に連なる階段状の板、2段の引き出しに添えた取っ手。 其処此処にさり気なくあしらわれた意匠に惹かれます。 年月と共に変化する木材の風合いも、暮らしの中で育てていきたいところです。 収納ケースとしてはもちろん、お気に入りのオブジェや写真立てなどを天板に飾れば展示台にもご活用いただけます。 ご自宅やオフィス、ショップのインテリアに、またはセンスが光る贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：セルジュ・ポリアコフ 作品名：「黒と白のコンポジション」 年代：1962年 技法：リトグラフポスター イメージサイズ：71.2×46.5cm 額サイズ：75.3×50.5×3.2cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身、フランスで活躍した抽象画家、セルジュ・ポリアコフ。 カンディンスキーやドローネーら20世紀を代表する巨匠たちとの出会いを経て、抽象絵画の才能を開花させていきました。 こちらは、1962年にスイスのザンクト・ガレンにあるイム・エルカー画廊で開催した個展の告知用に作られたリトグラフポスターです。 絵柄に採用されているのは、ポリアコフのリトグラフ作品。 黒と白のフォルムがまるでパズルのピースのごとく噛み合い、一つの構造を作り出しています。 リトグラフの特性を生かした濃淡やかすれのテクスチャーが無数に施され、石版と向き合う画家の息遣いが聴こえてくるかのようです。 版面下部には展覧会の情報と、サンクト・ガレンの印刷工房が刷りを手掛けた旨を示す印字がございます。 シンプルな乳白色の額縁が合わせてあります。 版面には若干のヤケや手ジワ、年代物の額縁にもわずかなスレや汚れが見られます。 いずれも展示する上でほぼ気にならない程度と判断しておりますが、60年以上もの年月を経た古いポスターの特性として、予めご理解くださいませ。 希少なヴィンテージポスターのコレクションに、またはオフィスやショップのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：フランス 年代：1897年 技法：リトグラフ シートサイズ：30.3×22.8cm 額サイズ：37.7×30.7×1.8cm 附属品：額 ************************************************ 19世紀末から20世紀初頭にかけて、フランスのラルース出版より刊行の『新ラルース図解事典（Nouveau Larousse Illustré）』に収録された、カラーリトグラフ刷りの図版です。 『新ラルース図解事典』は、ラルース出版に勤務するクロード・オジェを編集長に、それまでの百科事典をより親しみやすく視覚的なものにすべく試みられた全7巻から成るシリーズ。 圧倒的な枚数のカラー・モノクロ図版と、客観性を意識した解説によって、フランスの一般家庭や教育の場などに普及する大ベストセラーとなりました。 本作で特集されているのは、中世ヨーロッパで描かれた装飾写本（ミニアチュール）です。 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』を始め、ギリシャの福音書写本や『アンヌ・ド・ブルターニュの大時祷書』など、写本芸術の中でも特に代表的とされる作品や意匠全10点を集めて解説しています。 それぞれの絵柄はもちろんのこと、一枚の画面に凝縮した事典ならではの構図も興味深く、資料や書物を超えた版画作品としての高いクオリティを感じます。 幅1.5cmほどのアンティークゴールドの額を合わせました。 130年近い年月を経た古い図版のため、若干のヤケ等の経年変化は見られますが、全体に気になるダメージのない良好なコンディションです。 裏面に刷られたモノクロ図版のページも、額装を外せばご覧いただけます。 アンティークコレクションや、個性が光る空間演出のアイテムに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「panel painting（man）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱・金属 イメージサイズ：13.8×8×1.9cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 中性的な顔立ちと赤と金の衣装が印象的な、異国の権威ある人物を思わせる佇まい。 重厚なマチエールで描かれたイコン画風の肖像は、特定のモデルを持たないがゆえに普遍的で崇高です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 裏面に描かれたユニークなドローイングにもご注目ください。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「deskapaco（girl）」 年代：2023-26年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱・金属 イメージサイズ：18×6.9×0.8cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作された「deskapaco」（「deska」はチェコ語で「板」の意味）シリーズからの一作です。 pa. co. の手から自然と紡がれて誕生した匿名の人物像。 ノスタルジックでどこか神聖なオーラを纏い、こちらをまっすぐに見つめています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.