作家：丸尾 康弘 作品名：「ひつじっこ（あ）」 年代：2026年 技法：楠・彩色 サイズ：15×6×6cm サイン：有 附属品：無 備考：対作品のセット購入で割引有 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ あたたかな衣とカラフルな足元に包まれて、そっと前を向くひつじっこ。 丸尾康弘は、困難が多いであろう未来を歩む子どもたちを中心的な題材とし、か弱い彼らに授ける一種の「力」として、様々な異形の要素を取り入れてきました。 ぬくもりを与えてくれる羊の姿。 彼らを支える見えない人々の存在は、地を踏みしめる四本の足に。 左右で大きさの異なる眼と口元の牙は、険しい形相ながらも私たちを救済へと導く「不動明王」から引用したものです。 さらに本作では、神社の狛犬・獅子や寺社の仁王像に見られる「阿吽（あ・うん）」の造形が加えられています。 口を開ける「阿形」と閉じる「吽形」の一対で、宇宙の始まりと終わり、物ごとの真理や森羅万象を示すとされ、聖域を守る番人としての役目を司る「阿吽」。 口元を開く「阿形」のひつじっこには、これから始まる出来事に胸膨らませる、"動" のイメージが漂います。 国内外で高い注目を集める彫刻家による、アートコレクションに大変おすすめの作品です。 ************************************************ 《ひつじっこ（うん）》と対となる作品です。 《ひつじっこ（あ）》のみの単品販売をいたしますが、セットでのご購入の場合には1万円割引させていただきます。 なお、ご購入は先着順となります。 先に単品での売約が決まっている場合には、この限りではありません旨、予めご了承くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：丸尾 康弘 作品名：「ひつじっこ（うん）」 年代：2026年 技法：楠・彩色 サイズ：15×6.8×6cm サイン：有 附属品：無 備考：対作品のセット購入で割引有 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ あたたかな衣とカラフルな足元に包まれて、そっと前を向くひつじっこ。 丸尾康弘は、困難が多いであろう未来を歩む子どもたちを中心的な題材とし、か弱い彼らに授ける一種の「力」として、様々な異形の要素を取り入れてきました。 ぬくもりを与えてくれる羊の姿。 彼らを支える見えない人々の存在は、地を踏みしめる四本の足に。 左右で大きさの異なる眼と口元の牙は、険しい形相ながらも私たちを救済へと導く「不動明王」から引用したものです。 さらに本作では、神社の狛犬・獅子や寺社の仁王像に見られる「阿吽（あ・うん）」の造形が加えられています。 口を開ける「阿形」と閉じる「吽形」の一対で、宇宙の始まりと終わり、物ごとの真理や森羅万象を示すとされ、聖域を守る番人としての役目を司る「阿吽」。 口元を閉じた「吽形」のひつじっこには、すべてを受け入れて包み込む、"静" のイメージが漂います。 国内外で高い注目を集める彫刻家による、アートコレクションに大変おすすめの作品です。 ************************************************ 《ひつじっこ（あ）》と対となる作品です。 《ひつじっこ（うん）》のみの単品販売をいたしますが、セットでのご購入の場合には1万円割引させていただきます。 なお、ご購入は先着順となります。 先に単品での売約が決まっている場合には、この限りではありません旨、予めご了承くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「panel painting（king）」 年代：2023年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：17.8×7.2×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作されたシリーズからの一作です。 王冠を被った匿名の人物像は、祈りの対象のごとき神聖なオーラを纏い、こちらをまっすぐに見つめています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「panel painting（girl）」 年代：2023年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：18.2×7.2×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作されたシリーズからの一作です。 pa. co. の手から自然と紡がれるように誕生した匿名の人物像は、祈りの対象のごとき神聖なオーラを纏い、こちらをまっすぐに見つめています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 A」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：51.6×40.2cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 画面を区切る9つの枡目。 それぞれの矩形には、髪の毛があったりなかったり、頭が丸かったりハート型だったり、中にはヌードの全身像も紛れ込み、実に賑やかな個性派たちが並んでいます。 人物を描きながらも画面構成への実験的な可能性を探求した、いつまでも見飽きることのない作品です。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 黒の木製額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き締める仕上がりです。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 E」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：53.5×40cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 『FACES』の中で単体の顔が描かれた唯一の作品。 意思のある眼差しでこちらを見つめる表情が印象的です。 量感を探るように刻まれた幾筋ものタッチが、生き生きとした躍動感を感じさせます。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 シンプルな黒の木製額を合わせました。 年代物の作品のため、マージンに微細なシミが見られますが、額装すると隠れる位置にあり、展示上ほぼ気にならない程度のコンディションと判断しております。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 素材：金銅 サイズ：13.5×4.5×3cm 附属品：無 ************************************************ 苦難を受けた人々がその名を唱えれば、直ちにその音を観じて救済するとされる観音菩薩。 「千手観音」や「十一面観音」、「如意輪観音」など、33種もの姿に変化する超常的な力を備えますが、本作は最も基本となる「聖観音」です。 頭上には装飾的な宝冠、天衣と裙を纏い、静かに佇んでいます。 人差し指を上げた左手は、人々の願いを叶える水で満たされた水瓶を持つ形でしょうか。 かすかに笑みを浮かべる穏やかな表情に心救われるお像です。 銅に鍍金を施して仕上げる伝統的な金銅技法で作られています。 全体に激しく緑青が生じ、古い仏像ならではの迫力ある姿となりました。 所どころからわずかに覗くのみとなった鍍金の痕跡も、かつての絢爛な仕上がりを想像させられます。 正確な国や制作年代は定かではありませんが、コンディションから判断し、相応の年月を経た古いものでしょう。 全体に小傷やサビ、足元の小さな欠けや鍍金のスレなどの経年変化が育っている点、予めご了承くださいませ。 安定した平らな面では自立させることができますが、やや不安定でコツがいるため、壁に寄りかからせて設置していただくことをおすすめいたします。 宗教系アンティークのコレクションとして、または個性的な空間演出のワンポイントに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：日本 年代：明治～大正 素材：杉 サイズ：11.3×7×4.7cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 明治から大正期にかけて作られた、恵比寿様の木彫です。 七福神の中で唯一日本に出自を持つ恵比寿天。 その生い立ちは諸説ありますが、イザナギとイザナミの間に生まれた「蛭子神（ひるこのかみ）」、もしくは大黒天の子「事代主神（ことしろぬしのかみ）」とされることが一般的なようです。 生まれつき足腰が弱かった恵比寿様は、ある日両親によって舟に乗せられ、海に捨てられてしまいます。 漂流した地で漁をして暮らし、後に神様となったという逸話から、漁業や海上交通安全、転じて商売繁盛や金運にご利益があるとして伝わり、今も広く親しまれています。 手の中に収まるほどの可愛らしいミニサイズの本作。 やや頭でっかちな鯛を脇に抱え、片足を下ろす半跏のポーズで腰かけています。 おおらかな笑顔に心癒される、素朴で親しみやすい佇まいです。 長きに渡り、台所や囲炉裏の傍で煤を纏っていたのでしょうか。 木肌は全体に激しい黒色化が進み、亀裂や剥落が生じた迫力の姿へと育ちました。 こうしたコンディションに、100年を超える年月を受け継がれてきたものの持つロマンを感じてくださる方に、大切にお持ちいただけましたら幸いです。 ご自宅や店舗の守り神として、または宗教系アイテムのコレクションに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：日本 年代：明治～大正 素材：杉 サイズ：9.8×6.5×4.8cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 明治から大正期にかけて作られた、大黒様の木彫です。 七福神のひとりとして知られる大黒天。 その出自をさかのぼると、ヒンドゥー教の最高神シヴァの異名で、「破壊と創造の神」として憤怒の相を浮かべる姿が元来だったそう。 後に仏法の道に入ると、シヴァ神のいくつかの特徴のうち、「食物と財福を司る神」の一面を強調して日本で広まっていきます。 こうして、頭巾を被り、左手に大袋、右手に打出の小槌を携え、米俵を踏まえる定番のスタイルが確立されていきました。 手の中に収まるほどの可愛らしいミニサイズの本作。 目を細めてにっこり微笑むお顔立ちからは、「戦闘を司る神」の側面も併せ持つとは想像もできないほど。 丸みを帯びたシルエットが親しみ深く、迷いのない大ぶりな彫り跡に素朴な力強さを感じます。 長きに渡り、台所や囲炉裏の傍で煤を纏っていたのでしょうか。 木肌は全体に激しい黒色化が進み、亀裂や剥落が生じた迫力の姿へと育ちました。 また、右手の打出の小槌は欠損しています。 こうしたコンディションに、100年を超える年月を受け継がれてきたものの持つロマンを感じてくださる方に、大切にお持ちいただけましたら幸いです。 ご自宅や店舗の守り神として、または宗教系アイテムのコレクションに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：内野 隆文 作品名：「流星の日」 年代：2024年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：5×7cm 額サイズ：7.2×9.2×1.8cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 水平方向に横切る、黒いブラッシュストローク。 空間を埋め尽くす、無数の粒子。 まばゆい色彩が映し出すファンタジックな抽象空間に、夜空を駆ける星々のイメージを重ねました。 アンティークを思わせるゴールドとブラウンのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 20」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性豊かな、たくさんの顔とヌード。 お化粧をさせてみたり、おでこにカラーシールを貼ってみたり。 再現性を削ぎ落したおおらかな線描は、みな表情豊かで生き生きとしています。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板に窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「object（angel）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 サイズ：6.4×3.2×3.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による木製オブジェ。 白い羽と金色に輝く髪を持つ天使。 些細や悩みや悲しみも、優しく頷きながら包み込んでくれそうな雰囲気です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 気軽に飾れるミニサイズ。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「panel painting（church）」 年代：2025年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：14.8×10.3cm 額サイズ：19.3×14.6×1.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 堅牢な壁に赤い扉。 静かな夜の街角にそびえる、古い教会でしょうか。 たくさんの星々が空に瞬き、塔の先端に明かりを灯しています。 重厚なマチエールが目を引く、ノスタルジックかつドラマチックな一作です。 額縁は、pa. co. 自らが手に入れ、あえてエイジングの意匠を施したもの。 風化の美を纏ったグレージュの色合いが、絵柄にぬくもりを添える仕上がりとなっております。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「panel painting（angel）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱・金属 イメージサイズ：12.8×9.8×1.8cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 黄金色の翼を携えた天使。 十字架が輝き、鳥たちが舞うアーチ状の空間に、ひとり静かに佇んでいます。 中世の宗教美術に見られるレリーフや、異国のフォークアートを彷彿とさせる、神秘的な雰囲気に惹かれます。 赤褐色から黒、ゴールドにかけての渋みのある色合いと、愛らしく親しみやすい造形が響き合う、手仕事のぬくもりを存分に楽しめる世界観です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「object（rabbit）」 年代：2024年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 サイズ：10.8×3.1×2.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による木製オブジェ。 にっこり微笑むキュートなうさぎ。 襟元から足先まで、ファッションセンスは抜群です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 気軽に飾れるミニサイズ。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：pa. co. 作品名：「object（house）」 年代：2025年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 サイズ：8.9×4.9×1.8cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による木製オブジェ。 赤い扉のある家。 三角屋根の上からは、大きく背伸びするかのように植物が芽吹いています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 気軽に飾れるミニサイズ。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』より　環境Ａ」 年代：1970年 技法：シルクスクリーン　ed.60 イメージサイズ：23×17.2cm 額サイズ：32.6×26.9×4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 こちらは、全20点のシルクスクリーンを収めた版画集『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』（1971年発表）からの一作です。 画面を横切る鮮やかな線。 色と色の間に生まれた偶発的な空間を埋める、幾何学的なフォルム。 所どころに登場する歯車のようなモチーフは、今にも転がり出しそうに躍動的。 無数の四角や丸が連なりながら形づくるのは、大都会ニューヨークのイメージです。 「都市」のシリーズは、1955年に渡米し、従来の具象表現を脱した猪熊が、1970年代になって到達した境地と言われています。 極めてシンプルなかたちの集合体が生み出す、具象と抽象の垣根を超えたヴィジョンです。 マージンには、直筆サイン、年記、限定部数の書き込みがございます。 限定部数も60部と極希少な、アートコレクションとして大変おすすめの作品です。 幅1.5cmの木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 古い年代に制作された作品ですが、気になるダメージのない美品となっております。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：アンリ・マティス 作品名：「『テーマとヴァリエーション』より　A4」 年代：1943年 技法：リトグラフ　ed.950 イメージサイズ：28.2×21cm 額サイズ：48.2×41.1×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、1943年にパリのマルタン・ファビアーニ出版より刊行された挿画本『テーマとヴァリエーション（Dessins: Thèmes et variations）』に収められたリトグラフです。 1940年代、マティスは自ら「50年に及ぶ努力の果ての開花」と熱い言葉を残すほどに、デッサンに心血を注ぎました。 『テーマとヴァリエーション』は、画家にとってのデッサンの方法や思考プロセスを留めるものとして、重要な意味合いを持つ一冊です。 1941年から1942年にかけてのデッサンの中から選んだ約160点をリトグラフ製版し、15ほどの様々なシリーズに分けて編纂されています。 「シリーズA」と名付けられた一連の作品群で描かれているのは、花瓶の花や果物、ティーカップの置かれた卓上の静物です。 多くの鍛錬の末に辿り着いた、シンプルを極めた線。 その連なりが映し出す研ぎ澄まされたフォルムが、マティスのデッサンの真髄を感じさせる絵柄です。 版面左下には、画家のサインとシリーズ名、制作年の刷り込みがございます。 幅1.5cm程のダークブラウンの額に入っています。 長い年月を受け継がれた版画のため、シートには若干のヤケが見られますが、展示上気になる程度ではなく、むしろ良い風合いになっていると感じます。 古い作品ならではの特性として、予めご理解くださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：アンリ・マティス 作品名：「『テーマとヴァリエーション』より　L5」 年代：1943年 技法：リトグラフ　ed.950 イメージサイズ：20×28cm 額サイズ：41.1×48.2×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、1943年にパリのマルタン・ファビアーニ出版より刊行された挿画本『テーマとヴァリエーション（Dessins: Thèmes et variations）』に収められたリトグラフです。 1940年代、マティスは自ら「50年に及ぶ努力の果ての開花」と熱い言葉を残すほどに、デッサンに心血を注ぎました。 『テーマとヴァリエーション』は、画家にとってのデッサンの方法や思考プロセスを留めるものとして、重要な意味合いを持つ一冊です。 1941年から1942年にかけてのデッサンの中から選んだ約160点をリトグラフ製版し、15ほどの様々なシリーズに分けて編纂されています。 「シリーズL」と名付けられた一連の作品群では、洒落たスカーフを被った女性像を豊かなポーズや表情で描きました。 こちらを見つめる甘美な眼差しが印象的な本作もまた、単純化しながらも核心を突く線の運びによって、画家とモデルの関係性までも感じ取れるような臨場感溢れる一枚となっています。 版面左上には、マティスのサインとシリーズ名、制作年の刷り込みがございます。 幅1.5cm程のダークブラウンの額に入っています。 長い年月を受け継がれた版画のため、シートには若干のヤケが見られます。 また、額にも所どころに小傷やアタリ、補修跡が残っています。 いずれも展示上気になる程度ではないと判断しておりますが、古い作品ならではの特性として、予めご理解くださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：アンリ・マティス 作品名：「『ヴェルヴ no.35-36』より　中国の魚」 年代：1958年 技法：リトグラフ イメージサイズ：31.7×15cm 額サイズ：49.5×32.6×2.2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、マティスが晩年精力的に取り組んだ切り絵シリーズを元にしたリトグラフです。 色を塗った紙を鋏でカットする行為は、体力の衰えた画家にとって線と色を同時に扱うことのできる画期的な手法となりました。 シンプルな輪郭とフラットな色遣いで生み出された作品は、自由で軽快な明るさで満たされています。 細いグリッドを取り囲むカラフルな枠線。 魚や海藻、珊瑚を連想させる有機的なフォルム。 シンメトリーな構図が特徴の本作からは、東洋的な雰囲気やタペストリーを思わせるデザイン感覚が漂います。 「装飾」と「芸術表現」が融合した、マティスの切り絵シリーズの中でも特に人気の高い作品です。 画家と同時代に活躍した美術評論家・編集者のテリアードが手掛けた美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』に収録された一枚で、刷りはパリの老舗・ムルロー工房によるものです。 世界で最も美しい雑誌として話題を集めた本誌。 マティスの作品は何度も特集が組まれましたが、《中国の魚》が収められた『35-36号』は、画家が生前から進めていた企画を、1954年にマティスが亡くなった後、追悼号として刊行した特別な一冊となりました。 版面右下には、マティスの版上サインと制作年の刷り込みがございます。 ホワイト塗装の施された幅2.5cmの木製額を合わせました。 職人が本作のために手作りした上質なフレームは、鮮やかな絵柄をいっそう引き立てる仕上がりとなっております。 希少なアートコレクションとして、あるいはご自宅・オフィスのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：パウル・クレー 作品名：「『12の水彩画』より　腹話術師にして荒野の叫び屋」 年代：1964年 技法：ポショワール　ed.500 イメージサイズ：39.4×27.7cm 額サイズ：58.2×48.4×3cm サイン：版上有 附属品：額 備考：©D.J.、及び「Procede Jacomet」のエンボス有 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーの描いた水彩画を元に、1964年にパリ・ベルクグリューン画廊の監修で出版された挿画本『12の水彩画（12 Aquarelles）』からの一作です。 ポショワール（Pochoir）という、合羽版や型紙摺りとも呼ばれる古くからの孔版技法で刷られた本作。 くり抜いた金属板の孔に刷毛を用いて彩色するステンシル製法のことで、像の反転しない版画を刷ることができる点が特徴です。 複雑な工程と技術を要することで知られ、『12の水彩画』ではポショワールの名刷り師、ダニエル・ジャコメが製版を手掛けました。 全12点の作品それぞれにクレーの息子、フェリックス・クレーのテキストが添えられた、500部限定の大変希少なシリーズとなります。 本作の原画は、1923年に描かれた《腹話術師にして荒野の叫び屋》（メトロポリタン美術館蔵）という水彩画です。 描かれているのは、台の上に立つ腹話術師。 ふっくらとした身体から小さな手足が飛び出たシルエットは、どこか可愛らしいお化けのよう。 お腹の中に漂うユニークな形の生き物たちは、腹話術師が発する奇妙な鳴き声や音を象徴していると考えられています。 大声で叫ぶ呼び声につられて、足元に一匹の魚が近づいてきました。 腹話術師の腰には、魚を捕まえる網が用意周到に垂れさがっています。 褐色から緑、黒にかけてのグラデーションを成す格子状の荒野。 背景に同化しながらも明るく際立つ腹話術師の姿。 重なる色面と擦れたような繊細な線の対比が美しい名作です。 版面にはクレーの版上サイン、ドイツ語の画題、ダニエル・ジャコメの製版を示す著作権表記とエンボスがある他、マージンにはエディション番号の記載がございます。 ポショワール刷りのシートをベースマットに貼り付けた装丁のため、シートにはわずかに波打ちが生じていますが、発表当初からの仕様に基づく特性であり、全体に気になるダメージのない美品です。 表面がシルバー、側面がブラックの額が合わせてあります。 すっきりとしたデザインが絵柄の瑞々しさを際立たせる仕上がりです。 銀箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ご自宅のアートコレクションに、または大切な方への贈り物や、オフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：志賀 龍太 作品名：「つきのものがたり」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 真っ暗な空を照らす月明かり。 ふかふかの毛布にくるまって、今宵も眠くなるまで話をしよう。 何気ない日々の中にある、かけがえのないひと時を切り取った一作。 光と影が織り成す静かな夜の物語に、どうぞゆっくりと耳を傾けてみてください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：マルク・シャガール 作品名：「『デリエール・ル・ミロワール no.246』より　画家とその二重像」 年代：1981年 技法：リトグラフ イメージサイズ：31.8×47.1cm 額サイズ：61×75.8×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 瑞々しい水色に包まれた世界。 パレットを片手に花の絵を描くのは、シャガール自身の姿でしょう。 画家を取り巻く空間は、モチーフを設えた室内ではなく、エッフェル塔がそびえるパリの街並みです。 恋人たちや天使が宙を舞い、馬や魚などの動物たちが優雅に音楽に身を委ねています。 画業の後期に手掛けられた、めくるめく心象風景が舞台の自画像。 可憐さと清涼感といったシャガールならではの魅力はもちろん、フランスで過ごした豊かな人生を静かに振り返るような内面性を感じる一作です。 本作品は、『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌に収録されたリトグラフです。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 同時代の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めたことがなによりの特徴。 現代では想像もできない豪華な内容は、美術的価値の観点からも高く評価されています。 美しい装飾模様や、アンティーク調の虫喰い加工が施された幅6cm程の黒とゴールドの額に入っております。 刃先ゴールドの麻マットとシャガールのネームプレートが付いた、高級感のある仕上がりです。 『デリエール・ル・ミロワール』内に二つ折りで収録されていたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 ひとときの流行ではなく、この先もずっと受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：ジョアン・ミロ 作品名：「『デリエール・ル・ミロワール no.203』より　ソブレティクシム　Pl.2」 年代：1973年 技法：リトグラフ イメージサイズ：37.9×55.4cm 額サイズ：55.6×73.2×1.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 出典は『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 当時の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めた豪華な内容は、美術的価値の観点から現代でも高く評価されています。 こちらの『203号』は、1973年にマーグ画廊で開催されたミロのテキスタイルの展覧会「ソブレティクシム（Sobreteixims）」に併せて出版された一冊です。 「ソブレティクシム」とは、スペイン・カタルーニャの古い言葉で、大きな布を継ぎ接ぎする際に用いる端切れ布のこと。 画業後期のミロは、シュルレアリスムの手法「オートマティスム」を応用したテキスタイル作品の制作に没頭するようになります。 布を時に破り、時に穴を開けたり燃やしたりして生み出される独創的な作品群では、「画面と支持体」の境界が曖昧となり、絵画における「地と図」の関係性に揺らぎを生じさせる重要な意味合いがあると考えられています。 躍動的な黒い線が大きな割合を占める本作。 赤、青、黄、緑が荒々しく画面にぶつけられ、余白を埋めるかのように直線や曲線のドローイング、ドリッピングの飛沫がほとばしります。 荒々しさと繊細さ、黒色と原色、面と線。 いくつもの造形要素が融合した根源的魅力に溢れる絵柄には、ミロのテキスタイル作品、そして全画業に共通する無意識や断片性が色濃く表れています。 幅3.8cmほどの落ち着いた渋金と黒の額に、ミロのネームプレートを合わせました。 ダイナミックな絵柄をしっかりと支える仕上がりです。 『デリエール・ル・ミロワール』内に二つ折りで収録されていたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 流行に左右されることなく、これから先も永く受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗にアートを添える一枚としてもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.