国：アメリカ 著者：デイヴィッド・シャピロ 年代：1984年 素材：書籍 サイズ：30.5×26.9×3.1cm 附属品：無 備考：カラー・モノクロ図版複数点入 ************************************************ 20世紀アメリカ美術を代表する巨匠、ジャスパー・ジョーンズ。 星条旗や射的の的、文字や数字などをモチーフとした実験的な平面・立体作品によって、ネオ・ダダやポップアートの先駆者としての揺るぎない地位を築きました。 こちらは、1984年にアメリカにて出版された、ジャスパー・ジョーンズの1954年から1984年にかけてのドローイングを網羅した作品集です。 鉛筆やインク、水彩にクレヨン、時にチョークやコラージュを用いて描かれたドローイングの数々には、絵画や彫刻と並び十分に独立した作品としての密度と存在感があります。 アメリカの詩人であり美術史家のデイヴィッド・シャピロによる文章に加え、カラー・モノクロ図版が多数掲載されているのも嬉しいところ。 英語のテキストを読むのはもちろん、世界的アーティストの作品図版を眺めるだけでも心躍る内容です。 ページの破れや脱落は見られませんが、カバー・本体共にヤケやシミ、小傷等の経年変化がございます。 特にカバー裏面と本体布表紙にはシミが強く出ております。 古書ならではの特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：イギリス 著者：クリスティアン・ゲールハール 年代：1980年 素材：書籍 サイズ：24.6×19.2×2.7cm 附属品：外函 備考：カラー・モノクロ図版複数点入 ************************************************ 20世紀アメリカ美術を代表する巨匠、ジャスパー・ジョーンズ。 星条旗や射的の的、文字や数字などをモチーフとした実験的な平面・立体作品によって、ネオ・ダダやポップアートの先駆者としての揺るぎない地位を築きました。 1980年にイギリスにて出版された本書は、ジャスパー・ジョーンズの多彩な画業の中でも、版画制作における「ワーキング・プルーフ（作業校正刷り）」に焦点を当てた一冊です。 様々な技法を用いた版画制作に情熱を注いだジャスパー・ジョーンズ。 歴史に残る完成形に至るまでには、検証と修正を重ねた数々の試作が存在します。 試し刷り版に彩色や書き込みが成されたワーキング・プルーフは、版画の制作過程を知る上での重要な手掛かりになると考えられています。 丁寧な解説と共に、カラー・モノクロ図版が多数掲載されているのも嬉しいところ。 英語のテキストを読むのはもちろん、世界的アーティストの作品図版を眺めるだけでも心躍る内容です。 古い年代の書籍のため、外函の傷みや本体のヨレ、角折れ等の経年変化がございますが、目立つヤケやシミはさほど見られません。 古書ならではの特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「object（angel）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 サイズ：6.4×3.2×3.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による木製オブジェ。 白い羽と金色に輝く髪を持つ天使。 些細や悩みや悲しみも、優しく頷きながら包み込んでくれそうな雰囲気です。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 気軽に飾れるミニサイズ。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「object（angel）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 サイズ：6.1×3.3×4cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による木製オブジェ。 ミントグリーンの羽を携えた天使。 ふいにふわりと舞い降りたかと思えば、気まぐれに姿を消してしまいそうな、茶目っ気のある表情に惹かれます。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 気軽に飾れるミニサイズ。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「panel painting（king）」 年代：2023年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：17.8×7.2×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作されたシリーズからの一作です。 王冠を被った匿名の人物像は、祈りの対象のごとき神聖なオーラを纏い、こちらをまっすぐに見つめています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「panel painting（girl）」 年代：2023年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：18.2×7.2×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作されたシリーズからの一作です。 pa. co. の手から自然と紡がれるように誕生した匿名の人物像は、祈りの対象のごとき神聖なオーラを纏い、こちらをまっすぐに見つめています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：丸尾 康弘 作品名：「巨人」 年代：2015年 技法：楠・彩色 サイズ：41×21×20cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ 自然と人間は共生できるのか。 私たちを癒し育むと同時に、時に制御できないほどの猛威を振るい、世界をたちまち悲しみで包んでしまう自然と、これからも共に生きていかねばならない。 東日本大震災が想像をはるかに超える爪痕を残した後、作家の胸にこうした想いが芽生えたと言います。 大地や山、長い年月を重ねる木々。 それら森羅万象と一体となった人物の表情には、苦しみだけでなく、どこか全てを受け入れるような穏やかな内面が滲んでいます。 抗うことのできない自然を前にした時の人間の小ささや虚しさが投影された、メッセージ性の強い作品です。 ダイナミックな彫り跡や味わい深い彩色、角度によって見え方を変える造形の面白さも、彫刻ならではの見どころ。 国内外で高い注目を集める彫刻家による、アートコレクションに大変おすすめの作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 年代：1900年頃 素材：書籍（布装） サイズ：13.5×10×2.7cm 附属品：無 備考：モノクロ挿画1種2点入 ************************************************ ベルギーの都市・ブレーヌ＝ル＝コントで出版された古い祈祷書です。 祈祷書とは、教会の認可を受けて作られるミサの手順や聖句、祈祷文などを収めた書物のことで、本書は「MISSEL ROMAIN（ローマ教会のミサ典書）」と題された、ミサの挙行のために必要な事柄を記した一般信徒向けの一冊となります。 本書の魅力は、なんと言ってもその唯一無二の表紙。 ベージュ色の粗目の布地に、黄金色の十字架と花咲く蔦模様が刺繍された、類まれな装丁です。 厚みのある曲線的な図柄が愛らしく、年月と共に色味も風合いが増して良い雰囲気に。 文中には、キリストと十字架の描かれた両面同図柄のモノクロ挿画が収録されています。 華麗な植物柄と聖書の場面が題材の数種類の挿画が交互に登場するテキストページの背景も見どころです。 正確な出版年の記載はありませんが、冒頭に1900年から始まるカレンダーが掲載されていることから、おそらくその頃に作られたものだと思われます。 古い書物のため、全体にヤケやシミ、落としきれない汚れ等の経年変化がございます。 また、挿画のあるページを含む一部が背から脱落しています。 100年をゆうに超えるアンティークブックならではの特性として愛情を感じていただける方に、末永く大切にしていただきたい一冊です。 古書や宗教系アイテムのコレクションに、または味わい深い空間作りの小道具に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 年代：1920年 素材：書籍（革装） サイズ：15.7×8.7×2.3cm 附属品：無 備考：モノクロ挿画2点入 備考：装飾品は含みません ************************************************ ベルギーの都市・ブレーヌ＝ル＝コントで出版された古い祈祷書です。 祈祷書とは、教会の認可を受けて作られるミサの手順や聖句、祈祷文などを収めた書物のことで、本書は「MISSEL ROMAIN（ローマ教会のミサ典書）」と題された、ミサの挙行のために必要な事柄を記した一般信徒向けの一冊となります。 やわらかなブラックの革表紙に、金彩のフレーム飾りと「G.R」のイニシャル。 華やかな三方金や洒落たデザインの見返しなど、シンプルな中にもこだわりの光る装丁です。 巻頭と文中には宗教主題のモノクロ挿画が2点、テキストページの背景にも美しい植物飾りと聖書の場面を描いた数種類の挿画が交互に使用されています。 大きな破損はありませんが、古い書物のため、革表紙の小傷やスレ、紙のヤケやシミ等の経年変化が見られます。 100年を超えるアンティークブックならではの風合いとして愛情を感じていただける方に、末永く大切にしていただきたい一冊です。 古書や宗教系アイテムのコレクションに、または味わい深い空間作りの小道具に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：室町後期～江戸初期頃 素材：杉 サイズ：28×20×13cm 附属品：専用箱 ************************************************ 死者の行先を天国か地獄かで審判にかける冥界の王、閻魔。 その起源は、人類史上初めて死を遂げ、後に古代インドの神となった「ヤマ」にあるとされ、仏教に取り入れられて今に伝わる閻魔信仰の対象となったと言われています。 こちらは、室町後期から江戸初期、すなわち16世紀から17世紀頃にかけて作られたと伝わる、非常に古い閻魔様の木彫です。 宝冠を被り、道服姿で坐すお姿。 恐ろしい憤怒の形相が一般的ですが、本作に見られる表情はどこか穏やかで慈悲深いもの。 死者の生前の罪を慎重に見極め、正しい判断を下すべく考えを巡らせる熟慮の相を感じさせます。 一木の杉材を大ぶりに刻んで現れた、素朴かつ威厳に満ちた造形です。 おそらく制作当初は手に笏を持っていたものと思われますが、現状では欠損しています。 全体に黒色化が進み、欠けや傷み、虫喰い跡、落としきれない汚れなどの激しい経年の痕跡が見られます。 風合いを損ねない範囲での除菌クリーニングを施しておりますが、何百年もの長い年月を受け継がれてきたものの持つ迫力として、こうしたコンディションを愛してくださる方に大切にお持ちいただけましたら幸いです。 年代物の木製専用箱が附属します。 箱も木彫と同様にダメージがございます点、予めご理解くださいませ。 極希少な仏教系古美術のコレクションとして、またはご自宅や店舗の守り神、個性的な空間作りのアイテムに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 A」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：51.6×40.2cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 画面を区切る9つの枡目。 それぞれの矩形には、髪の毛があったりなかったり、頭が丸かったりハート型だったり、中にはヌードの全身像も紛れ込み、実に賑やかな個性派たちが並んでいます。 人物を描きながらも画面構成への実験的な可能性を探求した、いつまでも見飽きることのない作品です。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 黒の木製額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き締める仕上がりです。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 B」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：54×37.7cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 こちらを向く4つの顔はどれも個性的でユニーク。 パーツの種類は共通なのに、誰一人として同じ顔の人はいない。 限られた要素を用いて無限の造形を生み出すことへの興味と探究心が色濃く映し出された作品です。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 黒の木製額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き締める仕上がりです。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 C」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：50.8×39.6cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 画面を区切る大小の枡目。 その一つひとつに配された、愛らしくユニークな顔たち。 すまし顔やおとぼけ顔、笑ってみたり少しムッとしてみたり。 子どものいたずら描きをも思わせる、無邪気で自由な線描に惹かれます。 鑑賞者の視線を自然と導く黄色の背景に、猪熊弦一郎らしい構成力が滲み出た秀作です。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 黒の木製額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き締める仕上がりです。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 D」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：50.4×39.7cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 9つの枡目を埋める顔、顔、顔。 口紅を引いておめかししたり、中には少し険しい表情に見えるものも。 即興的でおおらか、それでいて造形の真髄を突くような、猪熊弦一郎の魅力を存分に楽しめる絵柄です。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 黒の木製額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き締める仕上がりです。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　顔 E」 年代：1989年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：53.5×40cm 額サイズ：79.4×59.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家・猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風を度々変化させた猪熊。 その創作の根底には、常に「絵として美しいもの」を描こうとする姿勢があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口などのパーツの造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していったのでした。 こちらは、顔が題材のリトグラフ全5点を収めた限定50部の版画集『FACES』（1989年出版）からの一枚です。 『FACES』の中で単体の顔が描かれた唯一の作品。 意思のある眼差しでこちらを見つめる表情が印象的です。 量感を探るように刻まれた幾筋ものタッチが、生き生きとした躍動感を感じさせます。 版面下部には、作家本人による直筆サインと限定部数の書き込みがございます。 シンプルな黒の木製額を合わせました。 年代物の作品のため、マージンに微細なシミが見られますが、額装すると隠れる位置にあり、展示上ほぼ気にならない程度のコンディションと判断しております。 希少なアートコレクションに、またはオフィスや店舗の空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』より　環境Ａ」 年代：1970年 技法：シルクスクリーン　ed.60 イメージサイズ：23×17.2cm 額サイズ：32.6×26.9×4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 こちらは、全20点のシルクスクリーンを収めた版画集『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』（1971年発表）からの一作です。 画面を横切る鮮やかな線。 色と色の間に生まれた偶発的な空間を埋める、幾何学的なフォルム。 所どころに登場する歯車のようなモチーフは、今にも転がり出しそうに躍動的。 無数の四角や丸が連なりながら形づくるのは、大都会ニューヨークのイメージです。 「都市」のシリーズは、1955年に渡米し、従来の具象表現を脱した猪熊が、1970年代になって到達した境地と言われています。 極めてシンプルなかたちの集合体が生み出す、具象と抽象の垣根を超えたヴィジョンです。 マージンには、直筆サイン、年記、限定部数の書き込みがございます。 限定部数も60部と極希少な、アートコレクションとして大変おすすめの作品です。 幅1.5cmの木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 古い年代に制作された作品ですが、気になるダメージのない美品となっております。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パウル・クレー 作品名：「『12の水彩画』より　腹話術師にして荒野の叫び屋」 年代：1964年 技法：ポショワール　ed.500 イメージサイズ：39.4×27.7cm 額サイズ：58.2×48.4×3cm サイン：版上有 附属品：額 備考：©D.J.、及び「Procede Jacomet」のエンボス有 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーの描いた水彩画を元に、1964年にパリ・ベルクグリューン画廊の監修で出版された挿画本『12の水彩画（12 Aquarelles）』からの一作です。 ポショワール（Pochoir）という、合羽版や型紙摺りとも呼ばれる古くからの孔版技法で刷られた本作。 くり抜いた金属板の孔に刷毛を用いて彩色するステンシル製法のことで、像の反転しない版画を刷ることができる点が特徴です。 複雑な工程と技術を要することで知られ、『12の水彩画』ではポショワールの名刷り師、ダニエル・ジャコメが製版を手掛けました。 全12点の作品それぞれにクレーの息子、フェリックス・クレーのテキストが添えられた、500部限定の大変希少なシリーズとなります。 本作の原画は、1923年に描かれた《腹話術師にして荒野の叫び屋》（メトロポリタン美術館蔵）という水彩画です。 描かれているのは、台の上に立つ腹話術師。 ふっくらとした身体から小さな手足が飛び出たシルエットは、どこか可愛らしいお化けのよう。 お腹の中に漂うユニークな形の生き物たちは、腹話術師が発する奇妙な鳴き声や音を象徴していると考えられています。 大声で叫ぶ呼び声につられて、足元に一匹の魚が近づいてきました。 腹話術師の腰には、魚を捕まえる網が用意周到に垂れさがっています。 褐色から緑、黒にかけてのグラデーションを成す格子状の荒野。 背景に同化しながらも明るく際立つ腹話術師の姿。 重なる色面と擦れたような繊細な線の対比が美しい名作です。 版面にはクレーの版上サイン、ドイツ語の画題、ダニエル・ジャコメの製版を示す著作権表記とエンボスがある他、マージンにはエディション番号の記載がございます。 ポショワール刷りのシートをベースマットに貼り付けた装丁のため、シートにはわずかに波打ちが生じていますが、発表当初からの仕様に基づく特性であり、全体に気になるダメージのない美品です。 表面がシルバー、側面がブラックの額が合わせてあります。 すっきりとしたデザインが絵柄の瑞々しさを際立たせる仕上がりです。 銀箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ご自宅のアートコレクションに、または大切な方への贈り物や、オフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：大正～昭和初期 素材：ガラス サイズ：15.3×6×6cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 大正から昭和初期にかけて作られた古い薬瓶。 淡いグリーンカラーが爽やかな印象で、表面には「池田医院」の文字が刻まれています。 ガラスの内側には細かな気泡がたっぷりと。 やや傾き、縁のカットも平らとは言えないいびつな佇まいに、当時のガラス製品ならではの味わいとロマンを感じます。 薬液の痕跡が残っていないことから、おそらく未使用のまま保管されていたものと思われます。 わずかな小傷やスレ等の経年変化が見られますが、全体に気になるダメージのない美品です。 生花やドライフラワーを合わせれば、センスが光る花器として。 明るい窓辺や間接照明の傍に添えて、レトロな空間作りを楽しむのもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：ドイツ 著者：ヴィル・グローマン 年代：1954年 素材：書籍 サイズ：30.3×21.8×4.4cm 附属品：無 備考：カラー・モノクロ図版複数点入 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーと友人関係にあったドイツの美術史家、ヴィル・グローマンによる、1954年にコールハンマー出版より刊行された大型本です。 クレーの人生や創作における思想を、「生涯」、「作品」、「教育」の3章に分け、たくさんの図版と共に辿る充実の内容となっております。 テキストは全文ドイツ語で書かれています。 クレー研究における重要な資料として読むのはもちろん、世界的アーティストの作品図版を眺めるだけでも心躍る一冊です。 古い書籍のため、ヤケやシミ、小傷や落としきれない汚れ等の経年変化が見られますが、ページの脱落や激しい破損は見られません。 70年以上もの年月を受け継がれてきた古書の持つ風合いとして予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「放水路」 年代：2024年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：30×40cm 額サイズ：32.4×42.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 地域を水害から守る「首都圏外郭放水路」。 本作は、その巨大地下施設の写真を目にした際の大きな衝撃をきっかけに描かれた一枚です。 果てしなく下方へと続く立坑。 ひんやりと冷たい、灰色のコンクリート。 ランドセルを背負った男の子が、底なし沼のごとき漆黒の穴をひとり見下ろしています。 何もかもを飲み込んでしまいそうな無機質な構造物と、なぜか怖がる素振りを見せずに闇に近づいていく子どもの対比が、一度見たら忘れられない鮮烈なイメージとなって現れました。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 背面に壁掛け用の金具が付いていますが、吊り紐の取り付けをご希望の場合にはお気軽にご相談ください。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「おちる」 年代：2024年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：30×40cm 額サイズ：32.4×42.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 正面には雲が浮かぶ空。 左手に迫る巨大な壁と、謎の覗き穴。 細く引かれた黒い線の手前で、ランドセル姿の男の子がじっと佇んでいます。 本作は、床の継ぎ目や白線から足がはみ出したら「終わり」という、子どもの頃に誰しも経験のある遊びを可視化した作品です。 踏み外せば、異空間へと落ちてしまう緊張感。 その様子を、黒い壁の向こうから誰かがじっと観察しているのかもしれません。 「遊び」における決まり事の中に、運命を左右するかのような不穏さが孕む、津田周平ならではの絵画世界をお楽しみください。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 背面に壁掛け用の金具が付いていますが、吊り紐の取り付けをご希望の場合にはお気軽にご相談ください。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「遠くまで来た」 年代：2024年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：40×30cm 額サイズ：42.4×32.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 真夜中の街角。 明かりの消えた建物と、傍らに座る家出少年。 窓や入り口に張りつく漆黒の闇が、中の世界へと誘うかのよう。 看板が示す矢印のその先に、一体どのような景色が広がっているのでしょうか。 暗闇に浮かぶ風景や人物の不思議な実在感と、不穏さの中に感じる好奇心のバランスが魅力の一作です。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「静物」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：27.3×16cm（M3号） 額サイズ：34.3×23×3.9cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ ヴェールに包まれた、淡い若葉色の空間。 卓上に置かれているのは、ザクロでしょうか。 降り注ぐ木漏れ日に辺りの景色が色を与え、光と影の美しい情景が生まれました。 透明感のある絵具が幾層にも重なり現れる画面は極めて抽象的。 それでいて、心安らぐ身近な場面、遠い記憶に触れた時のようなどこか懐かしい感覚を呼び覚ます、詩情豊かな作品です。 幅1.3cm程のナチュラルな木製ボックス額に、ホワイトの布マットを合わせました。 キャンバス裏面に書かれたサインは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 飾る空間を瑞々しく演出してくれる一作。 ご自宅やオフィス、店舗の彩りに、または大切な方へのとっておきの贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「花」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：18×14cm（F0号） 額サイズ：27.4×23.4×5.2cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 金地に浮かぶ紅い花。 静寂や崇高さ、儚きものへの畏敬の念などの言葉では言い表せない概念を、「花」の姿に託して表現した作品です。 匿名の花は、燃えたぎる炎のような情熱と、凛とした気高さを併せ持ち、何らかの神秘的な感覚を鑑賞者にもたらします。 抽象絵画的な描写に、琳派を思わせる和の美意識が混ざりあった独自の世界観を、どうぞお楽しみください。 金属のサビのようなニュアンスが味わい深い、内流れの黒いボックス額に、黒の布マットを合わせました。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所によるオリジナルフレームです。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅やオフィスの落ち着きある装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.