国：日本 年代：明治～大正時代 素材：セラミック サイズ：13.8×13.8×3.4cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 福寿の文字と松竹梅が描かれた、華やかな吉祥文様。 うつわの側面を彩るのは、蛸唐草と梅の花が組み合わされたデザイン。 こちらは明治～大正期に作られた印判皿です。 昔懐かしい伝統的な意匠は、現代に見るとかえって新鮮で洒落た雰囲気に映ります。 少し深さがある作りなので、普段の食卓でもサラダ、副菜、デザートなど、色々なお料理と万能に合わせられそう。 過去に実用されていたとても古いうつわのため、小傷や小さな欠け、黄変や貫入などの経年変化が見られます。 また、縁に幅3cmほどの欠けが見られるものが1点ございます。 使用上問題となることはなく十分に実用可能ですが、掲載画像をご確認の上、年代物の持つ味わいとして予めご了承くださいませ。 こちらは6点入荷しており、1点ずつ単品での販売となります。 印判の表情やコンディションには個体差がありますが、お買い上げいただいた順番に当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョアン・ミロ 作品名：「『デリエール・ル・ミロワール no.203』より　ソブレティクシム　Pl.2」 年代：1973年 技法：リトグラフ イメージサイズ：37.9×55.4cm 額サイズ：55.6×73.2×1.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 出典は『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 当時の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めた豪華な内容は、美術的価値の観点から現代でも高く評価されています。 こちらの『203号』は、1973年にマーグ画廊で開催されたミロのテキスタイルの展覧会「ソブレティクシム（Sobreteixims）」に併せて出版された一冊です。 「ソブレティクシム」とは、スペイン・カタルーニャの古い言葉で、大きな布を継ぎ接ぎする際に用いる端切れ布のこと。 画業後期のミロは、シュルレアリスムの手法「オートマティスム」を応用したテキスタイル作品の制作に没頭するようになります。 布を時に破り、時に穴を開けたり燃やしたりして生み出される独創的な作品群では、「画面と支持体」の境界が曖昧となり、絵画における「地と図」の関係性に揺らぎを生じさせる重要な意味合いがあると考えられています。 躍動的な黒い線が大きな割合を占める本作。 赤、青、黄、緑が荒々しく画面にぶつけられ、余白を埋めるかのように直線や曲線のドローイング、ドリッピングの飛沫がほとばしります。 荒々しさと繊細さ、黒色と原色、面と線。 いくつもの造形要素が融合した根源的魅力に溢れる絵柄には、ミロのテキスタイル作品、そして全画業に共通する無意識や断片性が色濃く表れています。 幅3.8cmほどの落ち着いた渋金と黒の額に、ミロのネームプレートを合わせました。 ダイナミックな絵柄をしっかりと支える仕上がりです。 『デリエール・ル・ミロワール』内に二つ折りで収録されていたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 流行に左右されることなく、これから先も永く受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗にアートを添える一枚としてもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 7」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：47.1×38.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 それぞれに異なるポーズを取る、6通りの裸婦。 デフォルメされたシルエットやあっという間に描かれたのであろう素早い筆の動きに、さすがのデッサン力とオリジナリティを感じます。 枡目を区切るカラフルな枠線には、素描でありながらも画面を作品として完成させようとする画家の姿勢を見ることができるのではないでしょうか。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 サインや年記だけでなく、なんとも可愛らしい猫のドローイングが添えられているのも見どころです。 額装の仕様上、全面を見せることは叶いませんでしたが、窓からちょこんと覗くような仕上がりをお楽しみいただければと思います。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 6」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：47.1×38.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性とユーモアに満ち溢れた、たくさんの顔。 再現性を削ぎ落したおおらかな線描は、みな表情豊かで生き生きとしています。 全身像と鳥をさりげなく枡目に忍ばせるセンスも秀逸。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「無題」 年代：2021年 技法：古いバスチケットにアクリル イメージサイズ：6.5×3cm 額サイズ：31.6×27.1×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ イギリス・ロンドンの古いバスチケットに着彩した作品です。 その昔、人々の日常で使われていた小さな切符。 手のひらに乗るほどの画面を、重厚な色彩が覆っています。 古紙の繊維に沿ってメタリックカラーが幾層にも重なり、鉱物や原石を思わせる複雑で堅牢な抽象空間が生まれました。 経年の味わい漂うアンティークペーパーと、現代アートのコラボレーションを、どうぞ自由な感性でお楽しみください。 布製の入れ子の入った幅5cm弱のシルバーの額に入っています。 シャンパンゴールドに近い赤みのあるニュアンスカラーが、作品世界を際立たせる仕上がりとなっております。 飾りやすい小ぶりなサイズなので、ご自宅のインテリアとしてはもちろん、ギフトにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「シアター」 年代：2022年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：31.3×25cm 額サイズ：34.6×28.6×2.4cm サイン：有 附属品：アンティークフレーム ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 映写機の回るカラカラという音。 忘れていた古い想い出が、無声映画のようにスクリーンに映し出される。 記憶や残像をテーマに描いた、「シアター」シリーズからの一作です。 支持体の段ボールに無数の色彩が重なり、重厚で複雑な絵肌が現れています。 波打つ画面に溜まる絵の具、宝石のごとく輝くラメやメタリックカラー。 色と質感のみで成り立つ純粋抽象でありながら、どこかノスタルジックな雰囲気が漂う心象風景のような作品です。 ナチュラルなブラウンの額は、作家自らが選び額装したフランスのアンティークフレームです。 とても古い年代に作られた額のため、木枠のすき間や小傷などの経年変化がございます。 時間の蓄積をロマンと感じていただける方に、大切にお持ちいただけましたら幸いです。 現代アートとアンティークのコラボレーションが魅せる無二の絵画空間を、どうぞご堪能くださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：青木 良太 作品名：「黒陶金豆皿」 素材：セラミック サイズ：8.9×8.9×2.7cm サイン：無 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 青木 良太　Ryota Aoki ストイックな釉薬の研究によって、金、銀、プラチナなどの異素材と陶器の融合を実現させ、これまでに見たことのない陶芸作品を生み出す。 「うつわ」の枠を超えた前衛芸術とも呼べる作品は、国内外で高く評価されている。 個展のほか、現代美術のアートフェアにも積極的に参加。 若手陶芸家を集めた交流会を企画するなど、陶芸界を活性化させる様々な活動を行う。 ************************************************ 注目の前衛陶芸家・青木良太による豆皿です。 キラキラと輝く結晶が混ざる黒い釉薬。 長い間風雨に晒されたり、地中に眠ったりしていた金属を思わせる、迫力の質感です。 角度や光の当たり具合によって変化する表情が目に嬉しく、ざらりとした独特の手触りに心地良さを感じます。 少し深さがある作りなので、調味料や副菜、漬物、甘味を合わせるのはもちろん、酒器として晩酌を楽しんだりと、工夫次第で万能にご活用いただける作品です。 アート要素の強い作家ものの陶芸作品を、日々の暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 こちらは気になるダメージのない未使用の美品となっております。 ご自宅の食卓を彩るうつわとして、あるいは大切な方へのギフトにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：青木 良太 作品名：「スターブルー豆皿」 素材：セラミック サイズ：8.8×8.8×2.7cm サイン：無 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 青木 良太　Ryota Aoki ストイックな釉薬の研究によって、金、銀、プラチナなどの異素材と陶器の融合を実現させ、これまでに見たことのない陶芸作品を生み出す。 「うつわ」の枠を超えた前衛芸術とも呼べる作品は、国内外で高く評価されている。 個展のほか、現代美術のアートフェアにも積極的に参加。 若手陶芸家を集めた交流会を企画するなど、陶芸界を活性化させる様々な活動を行う。 ************************************************ 注目の前衛陶芸家・青木良太による豆皿です。 星々が瞬く夜空をイメージしたオリジナルのブルーカラー。 釉薬が溜まる部分には、星屑のごとくキラキラと輝くラメ感が。 緑味がかった縁にかけての淡いグラデーションが美しく、眺めていても見飽きることがありません。 少し深さがある作りなので、調味料や副菜、漬物、甘味を合わせるのはもちろん、酒器として晩酌を楽しんだりと、工夫次第で万能にご活用いただける作品です。 アート要素の強い作家ものの陶芸作品を、日々の暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 こちらは気になるダメージのない未使用の美品となっております。 ご自宅の食卓を彩るうつわとして、あるいは大切な方へのギフトにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：青木 良太 作品名：「ヴィーナス豆皿」 素材：セラミック サイズ：8.7×8.7×2.7cm サイン：無 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 青木 良太　Ryota Aoki ストイックな釉薬の研究によって、金、銀、プラチナなどの異素材と陶器の融合を実現させ、これまでに見たことのない陶芸作品を生み出す。 「うつわ」の枠を超えた前衛芸術とも呼べる作品は、国内外で高く評価されている。 個展のほか、現代美術のアートフェアにも積極的に参加。 若手陶芸家を集めた交流会を企画するなど、陶芸界を活性化させる様々な活動を行う。 ************************************************ 注目の前衛陶芸家・青木良太による豆皿です。 縁に焼き目のあるからし色。 釉薬の見せる絶妙な濃淡は、まるでキャンバスに描かれた抽象画のようでもあり、二つと同じもののない味わい深さを湛えています。 少し深さがある作りなので、調味料や副菜、漬物、甘味を合わせるのはもちろん、酒器として晩酌を楽しんだりと、工夫次第で万能にご活用いただける作品です。 アート要素の強い作家ものの陶芸作品を、日々の暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 こちらは気になるダメージのない未使用の美品となっております。 ご自宅の食卓を彩るうつわとして、あるいは大切な方へのギフトにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：青木 良太 作品名：「ジュピター豆皿」 素材：セラミック サイズ：8.7×8.7×2.7cm サイン：無 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 青木 良太　Ryota Aoki ストイックな釉薬の研究によって、金、銀、プラチナなどの異素材と陶器の融合を実現させ、これまでに見たことのない陶芸作品を生み出す。 「うつわ」の枠を超えた前衛芸術とも呼べる作品は、国内外で高く評価されている。 個展のほか、現代美術のアートフェアにも積極的に参加。 若手陶芸家を集めた交流会を企画するなど、陶芸界を活性化させる様々な活動を行う。 ************************************************ 注目の前衛陶芸家・青木良太による豆皿です。 縁に焼き目のあるモスグリーンカラー。 釉薬の見せる絶妙な濃淡は、まるでキャンバスに描かれた抽象画のようでもあり、二つと同じもののない味わい深さを湛えています。 少し深さがある作りなので、調味料や副菜、漬物、甘味を合わせるのはもちろん、酒器として晩酌を楽しんだりと、工夫次第で万能にご活用いただける作品です。 アート要素の強い作家ものの陶芸作品を、日々の暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 こちらは気になるダメージのない未使用の美品となっております。 ご自宅の食卓を彩るうつわとして、あるいは大切な方へのギフトにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　静物」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：17.3×22.6cm 額サイズ：38.1×40.3×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 ボウルに盛られた果物のある室内。 卓上にはレース飾りのクロスが敷かれ、白い布が傍らに美しいドレープを形作っています。 空間を包むあたたかなオレンジ色と曲線的な線描がデュフィらしい、フルーツの甘い香りが漂ってくるような絵柄です。 本作は1948年の原画を元にしたもので、画面右下には画家による署名と制作年の書き込みが刷り込まれています。 幅1.5cmの表面がゴールド、側面が白木の上質な額に、デュフィのネームプレートを合わせています。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 飾る場所を選ばない小ぶりなサイズも嬉しいポイント。 アートコレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗の洗練されたディスプレイにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2023年 素材：木 カラー：ブラウン サイズ：44.2×32.2×2.2cm（A3サイズ対応） 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：ガラス板 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 華奢な木枠を彩る、段差が連なる彫り加工。 赤みを帯びた上品なブラウンカラー。 シンプルな意匠のあちこちに、作家の美意識とこだわりが詰まったフレームです。 年代物の版画やモノクロ写真、さらりと描いた水彩画…。 合わせる絵柄の世界観にさり気なく寄り添い、良い距離感で作品を際立たせてくれることでしょう。 A3の用紙サイズに対応しています。 絵画や写真を額装するのはもちろん、フレームそのものをディスプレイして洒落た空間演出を楽しむのも素敵です。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中に入れるものを入れ替えるのも簡単。 ご自宅用はもちろん、ギフトや店舗装飾にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：イギリス 年代：1920年代 素材：ブリキ サイズ：5.6×8.2×2.2cm 附属品：毛糸1巻 備考：装飾品は含みません ************************************************ 1920年代のイギリスにて作られた、ブリキ製のトローチ缶です。 100年もの年月を経た、存在感たっぷりの佇まい。 表面の文字はほとんど見えなくなっておりますが、解読していくと「CATARRH PASTILLES」と書いてあることが分かります。 「CATARRH （カタル）」は医学用語で喉や鼻の炎症のこと、「PASTILLES（パスティーユ）」はフランス語でトローチを意味する言葉です。 風邪を引いてしまっても、洒落たブリキの缶に入ったトローチを舐めればなんだか気分が上がりそう。 遠い昔に生きたイギリスの人々の日常を断片的に想い起させる、ロマンチックなお品です。 蓋を開けると、なぜか中から紙に巻かれた毛糸が登場します。 トローチが無くなった後も缶を捨てずに小物入れとして使っていたのであろう、当時の持ち主の姿を想像してみるのも楽しそう。 アクセサリーや裁縫道具、印鑑や切手などの収納にもぴったりのサイズ感です。 多少の軋みはありますが、蓋の開閉も問題ありません。 全体に小傷やサビ、文字のスレ等の激しい経年変化が生じています。 アンティーク品の特性として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：マルク・シャガール 作品名：「『エルサレム・ウィンドウ』より　アシェール族」 年代：1962年 技法：リトグラフ イメージサイズ：29.4×21.5cm 額サイズ：52×42.9×2.5cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 1959年、シャガールはイスラエルの首都・エルサレムに建つシナゴーグ（ユダヤ教会）のステンドグラス制作を依頼されました。 シャガール自身が深く信仰するユダヤ教の聖典「旧約聖書」に記された一節が出典で、アブラハムの孫ヤコブ（別名イスラエル）の12人の息子たちを祖とする12支族を題材としています。 神の光を象徴するステンドグラスの図柄にふさわしいように、美しい色彩と印象的な構図で描かれた12枚は、現在も実際に訪れて鑑賞することができます。 こちらは、ステンドグラスの絵柄を元にした版画集『エルサレム・ウィンドウ』に収録された一枚です。 シャガールが監修し、製版は名刷り師シャルル・ ソルリエ、刷りはパリの老舗ムルロー工房が手掛けました。 歌うように舞い踊る鳥たち。 燭台に炎が灯り、周囲には植物が生い茂ります。 グリーンを基調とした瑞々しい色彩と、軽やかで曲線的な描写がシャガールらしい、ファンタジックな絵柄です。 幅3.2cm程のゴールドの上質な額に、アーチ型のマットとシャガールのネームプレートを合わせました。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物にいかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：明治～大正時代 素材：けやき サイズ：13.2×8×6.2cm 附属品：無 ************************************************ 明治～大正時代に作られた、大黒様の木彫です。 七福神のひとりとして知られる大黒天。 その出自をさかのぼると、ヒンドゥー教の最高神シヴァの異名で、「破壊と創造の神」として憤怒の相を浮かべる姿が元来だったそうです。 後に仏法の道に入ると、シヴァ神のいくつかの特徴のうち、「食物と財福を司る神」の一面を強調して日本で広まっていきました。 こうして、頭巾を被り、左手に大袋、右手に打出の小槌を携え、米俵を踏まえる定番のスタイルが確立されていきました。 こちらの小さな木彫りの大黒様は、「戦闘を司る神」の側面も併せ持つとは想像もできないほど、愛嬌のある柔和な表情です。 にっこり微笑むお顔を拝むと、なんだかご利益がありそう。 100年以上の時を経た年季が、黒色の木の随所に現れています。 表面の剥落や木材の傷などのダメージが見られますが、古いものならではの味わいとしてお楽しみください。 アート・アンティークのコレクションや、空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンリ・マティス 作品名：「『ヴェルヴ no.35-36』より　花と果物」 年代：1958年 技法：リトグラフ イメージサイズ：33.3×70.8cm 額サイズ：52×91×1.3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、マティスが晩年精力的に取り組んだ切り絵シリーズを元にしたリトグラフです。 色を塗った紙を鋏でカットする行為は、体力の衰えた画家にとって線と色を同時に扱うことのできる画期的な手法となりました。 シンプルな輪郭とフラットな色遣いで生み出された作品は、自由で軽快な明るさで満たされています。 古代神殿風の柱に囲まれた空間。 グリッドを成すように整列する花と果物。 一部だけ下方に突き抜けた構図は、画面にアシンメトリックな緊張感を与えています。 「装飾」と「芸術表現」が融合した、マティスの切り絵シリーズの中でも特に人気の高い作品です。 画家と同時代に活躍した美術評論家・編集者のテリアードが手掛けた美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』に収録された一枚で、刷りはパリの老舗・ムルロー工房によるものです。 世界で最も美しい雑誌として話題を集めた本誌。 マティスの作品は何度も特集が組まれましたが、《花と果物》が収められた『35-36号』は、画家が生前から進めていた企画を、1954年にマティスが亡くなった後、追悼号として刊行した特別な一冊となりました。 面金加工のある幅3cmほどのホワイトの額に、刃先ゴールドのマットとネームプレートを合わせました。 カラフルな絵柄をすっきりと際立たせる仕上がりです。 『ヴェルヴ』内に三つ折りで収録されていた作品のため、シートにはうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 作品の状態を保つため、裏面の折り目部分には中性テープによる補強が施されています。 シートには、わずかなヤケやヨレ、インク飛びなどの経年変化が見られますが、展示上ほぼ気にならない程度の良好なコンディションです。 希少なアートコレクションとして、あるいはご自宅のモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

素材：セラミック サイズ：22.8×22.8×6.7cm 附属品：無 ************************************************ 「蛍焼」とは、うつわの表面をくり抜いて透かし彫りにし、穴に透明な釉薬を充填して焼成する技法のこと。 光にかざすと透かし彫り部分が透け、まるで蛍が光るように見えることからその名が付きました。 中国・明時代に起源を持つやきもので、古くから景徳鎮が産地として知られています。 正確なところは不明ですが、本作も景徳鎮で作られたものかもしれません。 見込みには菊の花、縁にも繊細な装飾文様があしらわれた古典的な意匠。 花や花火を思わせる透明釉が、明るく涼し気な印象です。 煮物やサラダを豪快に盛り付けたり、カレー皿やパスタ皿としてご利用いただくのもおすすめ。 裏面には、作者の銘（進作？）がございます。 過去に実用されていたもののため、わずかなスレや小傷、透明釉部分に微細な筋状の黄変などの経年変化がございますが、欠けやヒビなどはなく、全体としては十分に綺麗なコンディションです。 古いうつわの特性として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョアン・ミロ 作品名：「『デリエール・ル・ミロワール no.203』より　ソブレティクシム　Pl.1」 年代：1973年 技法：リトグラフ イメージサイズ：37.9×56.2cm 額サイズ：56.7×75.2×2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 出典は『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 当時の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めた豪華な内容は、美術的価値の観点から現代でも高く評価されています。 こちらの『203号』は、1973年にマーグ画廊で開催されたミロのテキスタイルの展覧会「ソブレティクシム（Sobreteixims）」に併せて出版された一冊です。 「ソブレティクシム」とは、スペイン・カタルーニャの古い言葉で、大きな布を継ぎ接ぎする際に用いる端切れ布のこと。 画業後期のミロは、シュルレアリスムの手法「オートマティスム」を応用したテキスタイル作品の制作に没頭するようになります。 布を時に破り、時に穴を開けたり燃やしたりして生み出される独創的な作品群では、「画面と支持体」の境界が曖昧となり、絵画における「地と図」の関係性に揺らぎを生じさせる重要な意味合いがあると考えられています。 『デリエール・ル・ミロワール』の表紙に当たる本作。 題字やサインが絵柄に組み合わされ、デザイン性に富んだ一枚となっております。 有機的なフォルムと鮮やかな色彩で構成されたプリミティヴな力強さ漲る絵柄には、ミロのテキスタイル作品、そして全画業に共通する無意識や断片性が色濃く表れています。 木目のある幅4.5cm程の黒金の額に、ミロのネームプレートを合わせました。 ダイナミックな絵柄をしっかりと支える仕上がりです。 『デリエール・ル・ミロワール』の表紙・裏表紙として出版されたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 流行に左右されることなく、これから先も永く受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗にアートを添える一枚としてもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本（三巌堂） 素材：鉄 サイズ：12.5×10×12.5cm（持ち手含む） 附属品：無 ************************************************ 古い南部鉄器の急須です。 岩手県の老舗南部鉄器メーカー・三巌堂が手掛けた上質なもの。 保温性が高く丈夫で、健康面でも効果があるとされる鉄瓶は、日本だけでなく海外でも注目されているアイテムです。 胴には「南部三巌堂」の文字がございます。 中には茶漉しが付いており、現在も十分に実用できるコンディション。 いつものお茶を鉄瓶で淹れて、まろやかな口当たりにグレードアップする変化を楽しんでみるのも素敵です。 キッチンやリビングにさり気なく飾れば、昔懐かしいぬくもりある景色を演出してくれることでしょう。 気になるダメージのない未使用の美品ですが、製造から年月が経ったもののため、わずかな小傷等の経年変化が見られます。 ヴィンテージ品の特性として、予めご了承くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本（三巌堂） 素材：鉄 サイズ：6.5×5.8×7.5cm（持ち手含む） 附属品：無 ************************************************ 古い南部鉄器のミニ急須です。 岩手県の老舗南部鉄器メーカー・三巌堂が手掛けた上質なもの。 保温性が高く丈夫で、健康面でも効果があるとされる鉄瓶は、日本だけでなく海外でも注目されているアイテムです。 こちらはなんとも可愛らしい、手のひらにちょこんと載るミニサイズ。 大きなサイズと変わらない工程で作られてはいますが、インテリアとして飾ってお楽しみいただくものかと思います。 空間のワンポイントに添えれば、レトロで味わい深い雰囲気を演出できそう。 蓋を外して個性的な一輪挿しとしても工夫できそうです。 気になるダメージのない美品ですが、製造から年月が経ったもののため、わずかな小傷等の経年変化が見られます。 ヴィンテージ品の特性として、予めご了承くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 素材：木 サイズ：30×11.5×6cm 附属品：無 ************************************************ 古い木製の神像です。 日本における神像の起源は、神道と仏教が融合・調和する「神仏習合」の考え方が現れた奈良時代であるとされています。 神社の境内に「神宮寺」が建立され、仏像と神像が共に祀られる現象は、明治政府が「神仏分離」を唱えるまで、各地で見られ民間に広く浸透していました。 神像は、主に人間を象ったものと、仏像に似た造形のものに分けられます。 本作は、冠を被り、「袍（ほう）」と呼ばれる衣服を身につけた貴族風の男性の姿です。 木材には継ぎ目がなく、一木彫りで作られていることが分かります。 彫り跡に沿って直線的に引かれた表情は、柔和な笑みを浮かべた親しみ深い雰囲気。 手は袖の中に隠しているのか、あるいは笏を持つ腕が現在は欠損しているのかもしれません。 シンメトリックな安定感のある造形は、見ていて心落ち着きます。 作り手が刻んだ彫りがプリミティヴであるからこそ、かえって良い趣が漂う、大変興味深い作品です。 これまでに祀られていた環境や、本作に祈りを捧げた人々に想いを巡らせてみるのも楽しいのではないでしょうか。 正確な制作年代は不明ですが、全体の佇まいから判断し、とても長い年月を経た像だと思われます。 彩色は失われ、木肌にも激しい経年の証が生じています。 こうしたコンディションに古いものならではのロマンを感じていただける方に、大切に受け継いでいただきたい逸品です。 宗教美術のコレクションや、個性的な空間演出のアイテムとして、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

素材：セラミック サイズ：12.6×12.6×5.5cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 「蛍焼」とは、うつわの表面をくり抜いて透かし彫りにし、穴に透明な釉薬を充填して焼成する技法のこと。 光にかざすと透かし彫り部分が透け、まるで蛍が光るように見えることからその名が付きました。 中国・明時代に起源を持つやきもので、古くから景徳鎮が産地として知られています。 正確なところは不明ですが、本作も景徳鎮で作られたものかもしれません。 胴や見込みに魚が泳ぐ、涼やかな絵柄。 繊細な透明釉が、水面に輝く光の粒を思わせる印象です。 ご飯茶碗としてはもちろん、副菜や甘味を盛り付けたりと、普段の食卓でもアイディア次第で色々なお料理と万能に合わせられそう。 裏面には、判別はできませんが作者の銘がございます。 過去に実用されていたもののため、高台のスレや変色など、ごくわずかな経年変化がございますが、全体としては気になるダメージのない美品です。 古いうつわの特性として、予めご理解くださいませ。 こちらは5点入荷しており、1点ずつ単品での販売といたします。 絵柄やコンディションには個体差がありますが、お買い上げいただいた順番に当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 素材：セラミック サイズ：14×7.6×3.3cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 縁の立ち上がった笹舟型の小皿です。 透き通るような青白磁の色合いが上品な雰囲気。 磁器特有の滑らかな肌触りも涼し気です。 漬物や珍味、チーズや甘味など、普段の食卓でもアイディア次第で色々なお料理と万能に合わせられそう。 裏面には、判別はできませんが作者の銘がございます。 過去に実用されていたもののため、底面のスレや落としきれない汚れ、わずかな小傷などの経年変化が見られます。 また、1点、縁にごく小さなチップが生じています。 使用上問題となる点はございませんが、古いうつわの特性として予めご理解くださいませ。 こちらは6点入荷しており、1点ずつ単品での販売といたします。 色合いやコンディションには個体差がありますが、お買い上げいただいた順番に当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本（龍峰窯・三洋陶器株式会社） 素材：セラミック（有田焼） サイズ：11.6×11.6×1.7cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 有田焼・龍峰窯の小皿です。 薄紅色の牡丹の絵付に金彩が施されたデザイン。 緑色の地を覆いつくすように配された曲線的な図案が、愛らしく華やかな印象です。 各々の取り皿としてはもちろん、副菜や甘味を盛り付けたり、あるいはアクセサリートレイとして工夫してみたりと、活用の幅は色々と。 何枚あっても困らない、日常使いにもぴったりのお品です。 未使用のまま保管されていたヴィンテージ品です。 欠けやヒビなどのダメージはない美品ですが、高台の数か所にごく微細なスレがございます。 使用上ほとんど気にならない程度と思いますが、古いものの特性として予めご理解くださいませ。 こちらは5点入荷しており、1点ずつ単品での販売といたします。 色合いやコンディションには個体差がありますが、お買い上げいただいた順番に当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.