作家：青木 良太 作品名：「ミルク釉ツツカップ」 素材：セラミック サイズ：6.5×6.5×5.7cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 青木 良太　Ryota Aoki ストイックな釉薬の研究によって、金、銀、プラチナなどの異素材と陶器の融合を実現させ、これまでに見たことのない陶芸作品を生み出す。 「うつわ」の枠を超えた前衛芸術とも呼べる作品は、国内外で高く評価されている。 個展のほか、現代美術のアートフェアにも積極的に参加。 若手陶芸家を集めた交流会を企画するなど、陶芸界を活性化させる様々な活動を行う。 ************************************************ 注目の前衛陶芸家・青木良太によるカップです。 光にかざすと向こう側がほのかに透ける繊細な陶肌。 筒型のフォルムを覆うとろみのあるミルク釉に幾筋もの金属質の釉薬が流れ落ち、まるで抽象絵画のような表情を生み出しています。 ドリンク用のカップに、またはお料理の粋な小鉢として。 食卓に驚きと特別感を添えてくれるアイテムです。 計算された偶然性が生み出す変化に富んだ一作は、実用だけでなく、鑑賞用としても十分にお楽しみいただけることでしょう。 気になるダメージのない美品ですが、制作から年数が経ったもののため、わずかなスレ等の経年変化がある場合がございます。 数か所に見えるごく微細な黒点は、制作当時からのものとなります。 アート要素の強い作家ものの陶芸作品を、日々の暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：昭和 素材：ガラス サイズ：8.9×5.7×5.7cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 昭和ヴィンテージのグラスです。 くすみのあるパープルカラーが上品な印象。 縦方向のモール加工や、四角い底部を飾るカッティングなどの意匠が、シンプルな中にも洒落た雰囲気を添えています。 片手に馴染む小ぶりのグラスは、冷茶やジュースはもちろん、一口ビール、小さな氷を浮かべたウィスキーや焼酎、キリっと冷やした日本酒などとの相性も抜群。 明るい窓際に飾ったり、植物を合わせる卓上の花器としてもご活用いただけると思います。 気になるダメージの無い美品ですが、わずかな小傷やスレ等の経年変化がある場合がございます。 ヴィンテージ品ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 こちらは2点入荷しており、1点ずつ単品での販売をいたします。 表情やコンディションには個体差がありますが、お買い上げいただいた順番に当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：田村 雅紀 作品名：「迷信（FIRE）」 年代：2025年 技法：石粉粘土・木材・真鍮歯車・ドライフラワー・ミクストメディア サイズ：12×38×10cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ ネット社会で広がる嘘や迷信、うわさ話をテーマに作られた本作。 家々が集まって村となり、人々はいつも聞き耳を立て、今日も誰かに制裁を与える。 その昔、村落で繰り広げられた村八分という慣習は、現代ではいとも簡単に当事者となり得るのです。 小さなきっかけでうわさが人づてに広がり膨張する、油断も隙もない世の中の構造への皮肉が込められています。 奇妙な連帯感の果てに生じる「炎上」は、例え一過性だとしても少なからず心に傷や歪みをもたらすもの。 集落を包み込む大きな目は、そうした物事を静かに見守るシンボル的な存在なのかもしれません。 第一印象で受けるファンタジックな雰囲気。 その後に作家の意図を知って感じる、私たちを取り巻く環境を洞察する視点。 見れば見るほどに考えさせられる、大変興味深い秀作です。 背面にリング状の金具が付いているので、細いピン等で壁掛けすることができます。 アートコレクションとしてはもちろん、個性的な空間演出の主役にもおすすめです。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：田村 雅紀 作品名：「迷信」 年代：2025年 技法：楡瘤種・石粉粘土・木材・ドライフラワー・油彩 サイズ：13.5×20.5×6cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 現代の迷信やうわさ話をテーマに作られた本作。 左手には、悪い夢を暗示する渦巻状の形体。 中央に並ぶのは、家や墓石のイメージです。 真実を置き去りにした話題でもちきりの、古いフォークロアが残る社会。 ひそひそ話をする人々の放つ負の力を、大きな木が吸い取り、浄化してくれることを願って。 いつの時代にも人が集まると繰り広げられる村社会的な構造と、どこかにあるはずの救いの存在を表現した、独創的な作品です。 まるで風景を閉じ込めたかのような精緻で美しい造形にもご注目ください。 背面にリング状の金具が付いているので、細いピン等で壁掛けすることができます。 アートコレクションとしてはもちろん、個性的な空間演出の主役にもおすすめです。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：田村 雅紀 作品名：「静かな食卓」 年代：2025年 技法：石粉粘土・貝殻・真鍮・銅・ガラス・ミクストメディア サイズ：14×22.5×5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 不思議な生き物風のシルエット。 細い足をカサコソと動かし、どこかへゆっくりと進んでいくよう。 テーブルの上には、5つの小さな貝殻が並んでいます。 感覚、感情、罪や欲望。 「5」は、我々を取り巻く様々な物事を内包する象徴的な数字です。 耳を塞いでも否応なく流れてくる情報から隔離された世界をイメージした本作。 ガラスに囲まれた空間は、あらゆる雑音から遮られています。 夢のようなメルヘンチックな雰囲気と、その奥に覆い隠された闇。 相対する物事をひとつの造形に共存させた、メッセージ性を感じる作品です。 異素材を組み合わせたオリジナリティ溢れる造形は、いつまで眺めていても見飽きません。 忙しない毎日の中でふと心身がすり減ってしまった時、作品を通して束の間の穏やかなひと時を過ごしてみてはいかがでしょうか。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：田村 雅紀 作品名：「小さな楽園」 年代：2025年 技法：石粉粘土・真鍮・ドライフラワー・桑の木・ミクストメディア サイズ：17×7.5×5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 螺旋階段を上った先にある小さな楽園。 アーチ型の門をくぐると、そこには誰の気配もない花咲く空間が広がっていました。 日々の喧騒から逃れ、一人だけで過ごしたい時に。 現代人の心を優しく癒す、静寂に包まれた理想郷です。 彼方此方に散りばめられた驚くような細密表現と、あたたかくノスタルジックな物語性を、どうぞお楽しみくださいませ。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：田村 雅紀 作品名：「霧の向こうに」 年代：2019年 技法：石粉粘土・貝殻・木材・真鍮・ドライフラワー・油彩 サイズ：22×7×4cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 小さな島と島を結ぶ橋。 水面には花咲く一艘の舟が浮かんでいます。 ヴェネチアの風景にインスピレーションを受けて作られた本作。 田村雅紀は、街をつぎはぎ状につなぐ橋を渡るたび、まるで別世界に来たかのような感覚になったと語ります。 過去と未来、現世と来世などの異なる空間を行き来するイメージにレクイエムの意味を重ね、可憐な花を手向けました。 干潟に無数の杭を打ち込んで築かれた水の都。 水面の上と下、橋のあちらとこちら、ひとつひとつの「場」が結ばれて協調し合う独特の風景が、繊細な造形によって表現されています。 舟を降り、霧の向こうを目指して石段を進めば、魅惑の旅が始まります。 夢溢れるファンタジックな世界観を、どうぞじっくりとお楽しみくださいませ。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：藤城 清治 作品名：「森のサーカス」 年代：1998年（原画制作年） 技法：リトグラフ　ed.500 イメージサイズ：36×62cm 額サイズ：56.5×77.5×2.3cm サイン：版上有 附属品：額・保証書 ************************************************ 日本を代表する影絵作家、藤城清治。 光と影を操り生み出される幻想的な世界観は、世代を超えて多くのファンを魅了しています。 「“もしも森の中にサーカスができたら” 鳩出しするピエロ、綱渡りに空中ブランコにジャグリングに、藤城清治さんの大好きなピエロが森いっぱいに飛び跳ねています。 ピエロ達はこの森で舞台稽古を重ね世界各地へ、旅廻りの公園に出かけるに違い有りません。 この作品は北海道紋別郡にできた影絵美術館に展示するために制作された作品の一つです。」 （本作添付の保証書より引用） 森の中で繰り広げられる、賑やかで不思議なサーカスの場面。 いつの間にか空には大きな虹がかかり、木々たちも楽しい音色に合わせて踊っているかのようです。 逆光に浮かぶ木の葉の精緻な表現は、まさに影絵の醍醐味。 鮮やかな色彩と黒い影の対比が美しい、夢のような作品世界をお楽しみください。 こちらは、藤城清治監修のもと、1998年の影絵をあずま工芸(株)が版画制作した復刻リトグラフです。 シート下部に版上刷り込みサインとエディション番号の記載がある他、あずま工芸(株)の作品保証書が附属します。 エレガントな装飾の施されたゴールドの額に入っています。 メルヘンでどこか懐かしさを感じる作品は、アートコレクションとしてはもちろん、大切な方へのギフトにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 年代：1800年代後半～1900年代初期 素材：真鍮 サイズ（外寸）：17.8×10.5×12cm（スタンドを開いた状態） サイズ（内寸）：13×8.1cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 19世紀後半から20世紀初期にかけてベルギーで作られた、真鍮製のフォトフレームです。 トップを飾るリボンモチーフは、絆や愛を象徴する西洋で人気のある伝統的なデザイン。 楕円型の窓枠やスタンドにも、ビーズや植物などの曲線的な装飾があしらわれ、全体にクラシカルでエレガントな佇まいです。 重厚感のある真鍮は、年月と共に深みのある色合いに育ちました。 背面のストッパーのネジを外し、裏板を取り外す仕様です。 隅々まで丁寧な職人仕事が感じられ、パーツの開閉も問題ありません。 写真やポストカード、小さな絵画や古い紙ものなど、お気に入りの一枚を彩るのはもちろん、美しいフレームをそのままディスプレイして愛でるのも素敵。 とても長い年月を経たもののため、小傷やサビ、変色などの経年変化が生じています。 古いものならではの風合いとして、予めご理解くださいませ。 アンティークコレクションやセンスの光る空間演出のアイテムに、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 11」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.2×40.2×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録の一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって細部に至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 大小様々な顔やヌードが画面を埋め尽くす、賑やかな構図です。 お化粧をしていたり、しかめっ面だったり。 無邪気な表情と自由な色遣いに、生きる喜びが滲み出ています。 シンプルな黒の木製額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ランプ」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35×28.2×6.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 橙色の光と、背後に広がる深い影。 小さなランプは、ある部屋をそっと照らすものであり、誰かの心に宿る願いや記憶の寓意なのかもしれません。 一日の終わりに過ごす静かなくつろぎのひと時に。 もしくは、あの時感じた大切な想いを忘れないための目印に。 本作が、ご覧になる方それぞれにとってのあたたかな灯となりましたら嬉しい限りです。 幅5.3cm程の緑味のあるダークグレーの木枠に、ゴールドの入れ子を合わせた額に入っています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ワシリー・カンディンスキー 作品名：「『詩集』より　万聖節」 年代：1968年 技法：木版　ed.100 イメージサイズ：22×21.6cm 額サイズ：65×57×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 備考：財団のエンボス有 ************************************************ 抽象絵画の先駆者として名高いロシア出身の画家、ワシリー・カンディンスキー。 こちらは、1968年にピエール・アルジレー出版より刊行の版画集『詩集（Poèmes）』に収められた作品です。 画家の没後にアトリエに遺されていたオリジナルの原版を、妻ニーナ・カンディンスキー承認のもとで復刻した8点の木版画から成る豪華版の一冊で、各作品にカンディンスキーの版上刷り込みサインと財団のエンボス印を添えて限定100部で発表されました。 本作の原版は、1913年出版の詩画集『響き（Klänge）』のために1911年に制作された《万聖節》という作品です。 諸聖人の日とも呼ばれる、当時カンディンスキーが好んで取り上げたキリスト教の祝日が題材となっています。 聖人や信徒たち、馬に乗る騎士（救済者）や簡略化された風景で構成された画面。 カンディンスキーは本作において、万聖節を伝統的な宗教画に見られる厳粛な光景として捉えるのではなく、ロシア民族芸術の影響を彷彿とさせるあたたかで素朴な雰囲気で抽象的に表現しました。 貴重な木版画の原版をそのまま用いた公式ポートフォリオは美術的価値も高く、アートコレクションとして大変おすすめの希少品です。 幅2cm程の黒金の額に、刃先ゴールドの布マットが合わせてあります。 年代相応のわずかな経年変化はあるものの、シート・額共に気になるダメージのない良好なコンディションです。 額の表面はガラス板で保護されていますので、展示の際にはご注意の上でお取り扱いをお願いいたします。 ご自宅やオフィスの上質な彩りに、または大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 年代：1900年代初期 素材：木 カラー：ゴールド サイズ（外寸）：30.2×24.1×2.3cm（金具含む） サイズ（内寸）：26.5×20.3cm 附属品：無 ************************************************ 20世紀初期のベルギーで作られた、木製のアンティークフレームです。 アカンサスの唐草文様と繊細な玉飾りが施された可憐なデザイン。 木枠を彩るゴールドは、時と共に落ち着いた色合いに育ちました。 西洋に伝わる伝統的な額縁の魅力を堪能できる意匠です。 絵画や写真、ポストカードの額装に。 アンティーク雑貨やアクセサリー、店舗のポップなどを合わせるディスプレイアイテムとしても大活躍しそうです。 随所に小傷や小さな欠け、落としきれない汚れ等の経年変化がございますが、ぐらつきは感じられず、これからも十分に長くご愛用いただける状態です。 裏面には、壁掛け用の金具1個と古い釘が数本残っています。 長い時間をかけて受け継がれてきたものならではの味わいとして、予めご理解ください。 裏面の段差を利用して、アクリル板やマットをセットすることもできそうです。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：インド 年代：1940‐1950年代 素材：木・真鍮・彩色 サイズ：11.6×16.2×4.1cm 附属品：無 ************************************************ インドからやってきた、古い木彫です。 丁寧な手仕事で彫り出された小さな馬。 おそらくはインド最大の州・ラジャスタンで作られたものでしょう。 同地が原産の「マルワリ」という軍馬をモチーフにした伝統的な置物は、遠い昔から邸宅の調度品や子どもの玩具として好まれてきました。 つぶらな瞳にピンと立てた耳を持つチャーミングな姿です。 身につける装具は繊細な装飾が施された真鍮製で、素朴でありながらも高貴な雰囲気が漂います。 ご自宅やショップのちょっとしたスペースにも飾りやすい小ぶりなサイズが嬉しいところ。 空間に添えれば、物語の一幕のような趣をお楽しみいただけることでしょう。 長い年月を受け継がれてきたもののため、小傷や彩色の褪色、金属のサビや剥落等の経年変化が生じています。 ヴィンテージ品の特性として、予めご理解くださいませ。 古いもののコレクションや、センスの光るインテリアに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：長谷川 潔 作品名：「裸婦」 技法：紙にペン・彩色 イメージサイズ：13.2×10.1cm 額サイズ：38.7×35.8×2.5cm サイン：有（ペン・スタンプ） 附属品：額 ************************************************ 20世紀版画史に深く名を刻む巨匠、長谷川潔。 銅版画技法を学ぶため1918年に渡仏して以降、1980年に世を去るまで、帰国することなくパリで活動を続けました。 マニエール・ノワール（メゾチント）やドライポイントなど、当時ほとんど用いられていなかった西洋の古典版画技法を復活させ、日本人ならではの美意識を取り入れた独自の表現は、没後の今も高く評価されています。 こちらは、薄手の紙に描画・彩色したドローイング作品です。 片膝を立てた美しい裸婦。 長い髪に触れる仕草は長谷川が好んで描いた「水浴の女」に見られるもので、シートに年代の記載は無いものの、おそらく類似の銅版画を多数残した1920年代頃の作ではないかと推察しています。 画面を行き交う縦横斜めの直線は、長谷川が初期の画業において考案したとされる銅版画の下地作りを意識するものでしょう。 女神のような人物が暗闇から淡い光を纏って浮かび上がる様は、とても神秘的です。 細いペンを走らせた勢いのあるタッチと、瑞々しい色彩の重なりに目を奪われます。 葉書サイズ程の小さな画面の余白に残る、試し書きや絵具の擦れなどの臨場感溢れる痕跡も、ドローイングならではの魅力です。 シート右下には直筆ペンサイン、裏面には画家の没後にアトリエに残されていたことを示す「K. Hasegawa」のスタンプサインがございます。 ゴールドとブラウンの上質な木製額に、麻マットを合わせました。 シート裏のスタンプサインは、裏板を外せばご覧いただける仕様です。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 シートにはわずかなヤケや紙のヨレ、小さな破れなどの経年変化が見られます。 長い年月をかけて受け継がれてきた作品の持つ味わいとして、予めご理解いただけましたら幸いです。 時代を超えて観る者に語り掛ける、大変貴重なミュージアムピース。 アートコレクションに、または大切な方への一生ものの贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：大正～昭和初期 素材：セラミック（伊万里焼） サイズ：17.1×17.4×1.8cm 附属品：無 ************************************************ 大正から昭和初期にかけて作られた、伊万里焼の角皿です。 描かれているのは、社寺の境内や参道、門前町の風景と、集う人々の様子。 重厚な社殿、参詣したり荷物を運ぶ人や、無邪気に遊ぶ子供たちの姿が、斜め上空から俯瞰する視点で表現されています。 日本に古くから伝わる名所絵の意匠と、隅々までじっくりと眺めたい細密描写が見どころのひと品です。 煮物や炒め物などの主役料理のうつわに。 おつまみやお菓子を盛り合わせるのも素敵でしょう。 呉須の発色が美しい染付は、普段の食卓でも色々なお料理と万能に合わせられるのが魅力。 目立つダメージのない美品ですが、長い年月を受け継がれてきたもののため、小傷やスレ、わずかな着色等の経年変化が見られます。 古いうつわならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：MAYA MAXX 作品名：「メルちゃんシリーズ」 年代：2002年 技法：板にアクリル イメージサイズ：14.3×9.7cm 額サイズ：25.4×17.7×4.3cm サイン：有 附属品：アクリルボックス額 ************************************************ 画家・イラストレーター、MAYA MAXX。 人や動物を鮮やかな色彩と奔放な線で描く作風で知られ、2025年に世を去った今もなお、世代を超えた多くの人々を魅了し続けています。 本作は、2000年代初頭にいくつものバリエーションが展開されたキャラクター「メルちゃん」を描いた、2002年作の板絵です。 耳を垂れ、浮かべる表情はどこか切なげ。 子どものような愛らしい純粋さと、疲れた時、悲しい時にもそっと寄り添ってくれるぬくもりが魅力の、小さなドローイング作品です。 画面右上には画家の直筆サインと制作年の記載がございます。 支持体の板のササクレや穴などの表情をそのまま生かした味わい深い仕上がりとなっております。 アクリルボックスにホワイトの布マットを合わせた額装です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 技法：和紙に彩色 イメージサイズ：41×26.5cm 額サイズ：53×42.8×2.2cm 附属品：額 ************************************************ 江戸時代初期より東海道の大津周辺にて、旅人用の土産絵として大量に制作・販売された「大津絵」。 仏画や戯画、風俗画や教訓画などを中心に、素早い筆致に手彩色を施した大津絵は、安価で持ち運びも容易だったことから、当時の庶民たちの間で人気を博しました。 江戸時代の終焉と共にその多くが失われてしまいますが、明治から大正にかけて、大津絵に魅了された芸術家や文化人らの功績の甲斐あって美術的評価が高まり、鑑賞・蒐集の対象として再注目されていきます。 本作に描かれているのは、江戸時代に流行した庚申信仰の本尊である「青面金剛」。 道教と仏教が複雑に結びつき、魔除けや疫病除けの神として親しまれた青面金剛は、大津絵にも度々登場する人気の題材です。 青色の身体で表現されるのが一般的ですが、こちらでは厄除けの効力が強いと考えられていた赤色で彩色されています。 4本の手にそれぞれ宝輪と錫杖、弓矢を持ち、岩状の邪鬼を踏みつける姿。 上部に浮かぶのは日月、足元には庚申待ちの夜明けを告げる雄雌の鶏が配されています。 正確な制作年代は不明ですが、おそらく江戸時代当時よりも後年の近代以降のものかと思われます。 江戸初期に流行した伝統的な図像や様式を受け継ぎ描かれた、大変興味深い一作です。 和紙には、ヤケやシミ等の経年変化が見られますが、金色の輝きや彩色の発色は良好です。 年代物の作品ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 シンプルな黒の木製額に、支持体の色味に近い和紙を貼ったマットを合わせてあります。 背面の金具を用いて壁面展示が可能です。 古美術のコレクション、または素朴で味わい深い空間作りの主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：藤城 清治 作品名：「夕日の樹」 年代：1999年（原画制作年） 技法：リトグラフ　ed.500 イメージサイズ：35×40cm 額サイズ：60.1×63.2×2.6cm サイン：版上有 附属品：額・保証書 ************************************************ 日本を代表する影絵作家、藤城清治。 光と影を操り生み出される幻想的な世界観は、世代を超えて多くのファンを魅了しています。 「藤城清治さんは “夕焼けの風景は小さい頃から、もう何度も見ているけれど、ぼくの一番好きな風景だ。” と話しています。 この作品は、夕やけのシルエットになった木に、ぶらさがったブランコにのるこびと。 影絵の原点とも言える作品です。」 （本作添付の保証書より引用） 真っ赤に染まる夕焼け空。 ブランコに揺られながら、こびとが楽しそうに笛を吹いています。 大樹の周りを舞うトンボやおもちゃの飛行機、宙に浮かぶ風船までもが、響くメロディに身を委ねているかのようです。 逆光に浮かぶ木の葉の表現は、まさに影絵の醍醐味。 鮮やかな色彩と黒い影の対比がとても美しい絵柄です。 こちらは、藤城清治監修のもと、1999年の影絵をあずま工芸(株)が版画制作したリトグラフです。 シート下部に版上刷り込みサインとエディション番号の記載がある他、あずま工芸(株)の作品保証書が附属します。 エレガントな装飾の施されたゴールドの額に入っています。 メルヘンでどこか懐かしさを感じる作品は、アートコレクションとしてはもちろん、大切な方へのギフトにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ランブール兄弟、ジャン・コロンブ 作品名：「『ヴェルヴ no.10』より　ベリー公のいとも豪華なる時祷書・キリストの生涯　法廷を去るキリスト」 年代：1943年 技法：ヘリオグラビュール 印刷：Draeger Freres イメージサイズ：16.2×13.2cm 額サイズ：39.9×31×2.8cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書（LES TRÈS RICHES HEURES DU DUC DE BERRY）』について 中世フランス王国の王族、ベリー公ジャン一世が作らせた装飾写本（※1）です。 美術品の収集家としても名を馳せたベリー公は、生涯に複数の写本制作を命じました。 中でも本書は、国際ゴシック様式を代表する傑作として歴史に刻まれています。 1409年、フランドル出身の装飾写本画家・ランブール兄弟（ポル、ジャン、エルマン）によって着手されましたが、ベリー公のみならずランブール兄弟までもが死去したため一度制作が中断、15世紀後半にフランスの画家ジャン・コロンブが未完部分を引き継いで完成させました。 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書（※2）』では、キリスト教にまつわる事柄に加え、12か月の人々の行動を示す月暦画や、黄道十二宮・解剖図などが収められており、いずれも類まれなる細密描写と彩色の世界が広がります。 （※1）　装飾写本とは 主に宗教関連の書物において、手書きの文字に金彩や細密描写による美しい装飾が添えられたもののこと。 （※2）　時祷書とは 祈りの文言や聖歌、典礼文などを収めたキリスト教一般信徒向けの祈祷書の一種で、聖職者が用いる聖務日課書を簡略化したもの。 14世紀末から15世紀にかけて、華麗な挿画を伴う美術的価値の高いものが多く制作されました。 ************************************************ 『ヴェルヴ no.10』について 今回ご紹介するのは、美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』に収められた、キリストの生涯を描いた15点の復刻版です。 フランスの美術評論家・編集者のテリアードが監修し、ピカソやシャガール、マティスら当時活躍していた芸術家たちのオリジナル版画を多数収録した『ヴェルヴ』は、今も多くの美術愛好家に親しまれている豪華版の書物です。 同時代の美術だけでなく、古き中世の装飾写本にも魅了されたテリアードは、1940年刊行の『ヴェルヴ no.7』において、時祷書が収蔵されているコンデ美術館の学芸員アンリ・マロの協力のもとで《ベリー公のいとも豪華なる時祷書・暦》の高品質の版画化を試みます。 そして3年後の1943年、『ヴェルヴ no.10』にて続編となる《ベリー公のいとも豪華なる時祷書・キリストの生涯》の復刻を実現するに至ったのです。 15世紀の画家たちが用いたゴールドやラピスラズリなどの発色を再現するのは至難の業と危惧されましたが、多大な試行錯誤の末、写真製版を用いた銅版画技術「ヘリオグラビュール」によって、緻密な描写と鮮やかな色彩が見事に蘇りました。 ************************************************ 「法廷を去るキリスト」 捕らえられたキリストの身柄は、大祭司から総督ピラトの手に引き渡され、様々な尋問や拷問の末に十字架に架けられることが決まってしまいます。 こちらは、法廷から出てきたキリストが兵士たちに連れて行かれる場面です。 建物の入り口には、後にキリストと共に磔刑に処される腰縄を巻いた囚人が描かれています。 全体を彩る鮮やかな色彩、硬質な甲冑ややわらかな衣のドレープなど、細部までこだわり抜かれた描き込みが見どころ。 豪華な建築枠や遠近法を取り入れたスタイルは、ジャン・コロンブの手による作例の特徴です。 幅1.5cmのかまぼこ型のゴールドの額を合わせました。 落ち着いた発色が、絵柄を上品に引き立てる仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ランブール兄弟、ジャン・コロンブ 作品名：「『ヴェルヴ no.10』より　ベリー公のいとも豪華なる時祷書・キリストの生涯　十字架降下」 年代：1943年 技法：ヘリオグラビュール 印刷：Draeger Freres イメージサイズ：18.9×11.6cm 額サイズ：39.9×31×2.8cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書（LES TRÈS RICHES HEURES DU DUC DE BERRY）』について 中世フランス王国の王族、ベリー公ジャン一世が作らせた装飾写本（※1）です。 美術品の収集家としても名を馳せたベリー公は、生涯に複数の写本制作を命じました。 中でも本書は、国際ゴシック様式を代表する傑作として歴史に刻まれています。 1409年、フランドル出身の装飾写本画家・ランブール兄弟（ポル、ジャン、エルマン）によって着手されましたが、ベリー公のみならずランブール兄弟までもが死去したため一度制作が中断、15世紀後半にフランスの画家ジャン・コロンブが未完部分を引き継いで完成させました。 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書（※2）』では、キリスト教にまつわる事柄に加え、12か月の人々の行動を示す月暦画や、黄道十二宮・解剖図などが収められており、いずれも類まれなる細密描写と彩色の世界が広がります。 （※1）　装飾写本とは 主に宗教関連の書物において、手書きの文字に金彩や細密描写による美しい装飾が添えられたもののこと。 （※2）　時祷書とは 祈りの文言や聖歌、典礼文などを収めたキリスト教一般信徒向けの祈祷書の一種で、聖職者が用いる聖務日課書を簡略化したもの。 14世紀末から15世紀にかけて、華麗な挿画を伴う美術的価値の高いものが多く制作されました。 ************************************************ 『ヴェルヴ no.10』について 今回ご紹介するのは、美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』に収められた、キリストの生涯を描いた15点の復刻版です。 フランスの美術評論家・編集者のテリアードが監修し、ピカソやシャガール、マティスら当時活躍していた芸術家たちのオリジナル版画を多数収録した『ヴェルヴ』は、今も多くの美術愛好家に親しまれている豪華版の書物です。 同時代の美術だけでなく、古き中世の装飾写本にも魅了されたテリアードは、1940年刊行の『ヴェルヴ no.7』において、時祷書が収蔵されているコンデ美術館の学芸員アンリ・マロの協力のもとで《ベリー公のいとも豪華なる時祷書・暦》の高品質の版画化を試みます。 そして3年後の1943年、『ヴェルヴ no.10』にて続編となる《ベリー公のいとも豪華なる時祷書・キリストの生涯》の復刻を実現するに至ったのです。 15世紀の画家たちが用いたゴールドやラピスラズリなどの発色を再現するのは至難の業と危惧されましたが、多大な試行錯誤の末、写真製版を用いた銅版画技術「ヘリオグラビュール」によって、緻密な描写と鮮やかな色彩が見事に蘇りました。 ************************************************ 「十字架降下」 まっすぐに立つ3本の十字架。 既にこと切れたキリストを、男たちが梯子をかけて降ろしています。 左手には気高い諦念の面持ちで我が子を見上げる聖母マリアと、キリストに向かって両手を差し出す聖ヨハネ。 右手には長い金髪をローブに垂らして十字架に抱き着くマグダラのマリアと、受難の一部始終を静かに見守る聖女たちの姿。 ランブール兄弟による本作では、空の澄んだ青と登場人物たちの華麗な衣服が美しいハーモニーを生み、聖書の物語の重要な一幕に特別な輝きを与えています。 幅1.5cmのかまぼこ型のゴールドの額を合わせました。 落ち着いた発色が、絵柄を上品に引き立てる仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ランブール兄弟、ジャン・コロンブ 作品名：「『ヴェルヴ no.10』より　ベリー公のいとも豪華なる時祷書・キリストの生涯　埋葬」 年代：1943年 技法：ヘリオグラビュール 印刷：Draeger Freres イメージサイズ：19.8×13cm 額サイズ：39.9×31×2.8cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書（LES TRÈS RICHES HEURES DU DUC DE BERRY）』について 中世フランス王国の王族、ベリー公ジャン一世が作らせた装飾写本（※1）です。 美術品の収集家としても名を馳せたベリー公は、生涯に複数の写本制作を命じました。 中でも本書は、国際ゴシック様式を代表する傑作として歴史に刻まれています。 1409年、フランドル出身の装飾写本画家・ランブール兄弟（ポル、ジャン、エルマン）によって着手されましたが、ベリー公のみならずランブール兄弟までもが死去したため一度制作が中断、15世紀後半にフランスの画家ジャン・コロンブが未完部分を引き継いで完成させました。 『ベリー公のいとも豪華なる時祷書（※2）』では、キリスト教にまつわる事柄に加え、12か月の人々の行動を示す月暦画や、黄道十二宮・解剖図などが収められており、いずれも類まれなる細密描写と彩色の世界が広がります。 （※1）　装飾写本とは 主に宗教関連の書物において、手書きの文字に金彩や細密描写による美しい装飾が添えられたもののこと。 （※2）　時祷書とは 祈りの文言や聖歌、典礼文などを収めたキリスト教一般信徒向けの祈祷書の一種で、聖職者が用いる聖務日課書を簡略化したもの。 14世紀末から15世紀にかけて、華麗な挿画を伴う美術的価値の高いものが多く制作されました。 ************************************************ 『ヴェルヴ no.10』について 今回ご紹介するのは、美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』に収められた、キリストの生涯を描いた15点の復刻版です。 フランスの美術評論家・編集者のテリアードが監修し、ピカソやシャガール、マティスら当時活躍していた芸術家たちのオリジナル版画を多数収録した『ヴェルヴ』は、今も多くの美術愛好家に親しまれている豪華版の書物です。 同時代の美術だけでなく、古き中世の装飾写本にも魅了されたテリアードは、1940年刊行の『ヴェルヴ no.7』において、時祷書が収蔵されているコンデ美術館の学芸員アンリ・マロの協力のもとで《ベリー公のいとも豪華なる時祷書・暦》の高品質の版画化を試みます。 そして3年後の1943年、『ヴェルヴ no.10』にて続編となる《ベリー公のいとも豪華なる時祷書・キリストの生涯》の復刻を実現するに至ったのです。 15世紀の画家たちが用いたゴールドやラピスラズリなどの発色を再現するのは至難の業と危惧されましたが、多大な試行錯誤の末、写真製版を用いた銅版画技術「ヘリオグラビュール」によって、緻密な描写と鮮やかな色彩が見事に蘇りました。 ************************************************ 「埋葬」 ジャン・コロンブによる作品です。 舞台はゴルゴダの丘の麓にある墓。 聖母マリアが我が子の亡骸を抱き、アリマタヤのヨセフとニコデモが白い布で包もうとしています。 棺の手前で跪く二人の女性は、キリストの手に香油を塗るマグダラのマリアと、ヤコブの母クレオファスです。 遠景にはまだ処刑のままの状態の盗賊2人と、梯子の立て掛けられた無人の十字架がそびえ、夕日の沈みゆく薄明かりが、つい先ほど起こった悲劇の余韻を醸し出します。 キリストの十字架が他の2本と比べて大きく描かれているのは、神の子キリストの絶対性を示唆する意図があるのでしょう。 ランブール兄弟の作例と比べると人物描写には少々ぎこちなさが見られますが、群像の織り成す臨場感と印象的な光の効果によって、ジャン・コロンブの作品の中でも特に際立つ秀作となりました。 幅1.5cmのかまぼこ型のゴールドの額を合わせました。 落ち着いた発色が、絵柄を上品に引き立てる仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「deskapaco（church）」 年代：2023年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：18×7.2×0.9cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作された「deskapaco」（「deska」はチェコ語で「板」の意味）シリーズからの一作です。 ドームとアーチ窓のある重厚な建造物は、異国の教会でしょうか。 時を重ねた祈りの場に漂う厳かな雰囲気に惹かれます。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：pa. co. 作品名：「deskapaco（girl）」 年代：2026年 技法：木・クラフト染料・油性ペンキ・ハンダゴテの熱 イメージサイズ：18.2×7.5×1.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ pa. co. 東京生まれ、東京在住。 10代から独学で絵画制作を始め、その後、イラストレーションや壁画制作等も行う。 2008年、「pa. co.」名義で木工アートを始め、個展やクラフトフェアを中心に活動。 東欧やメキシコ等のフォークアートに惹かれ、影響を受けつつ日々制作している。 ************************************************ 木工アーティスト pa. co. による板絵。 こちらは、作家が敬愛するフランスの画家 ロベール・クートラスが生涯に渡り描き続けた手札大の絵画「カルト（carte）」にインスピレーションを受けて制作された「deskapaco」（「deska」はチェコ語で「板」の意味）シリーズからの一作です。 pa. co. の手から自然と紡がれて誕生した匿名の人物像。 ノスタルジックでどこか神聖なオーラを纏い、こちらをまっすぐに見つめています。 木材をクラフト染料と油性ペンキで着彩し、その上からハンダゴテで熱を入れて線刻を施すユニークな工程により、まるで長い年月を経た古物のような風合いが生まれました。 素朴な絵画や、民族性を帯びた人形などに魅了される作り手の美意識が凝縮された、味わい深い作品です。 軽量なので棚の上などに立て掛けたり、裏面に設置された金具で壁掛けして飾ることができます。 ご自宅のちょっとしたスペースの彩りやアートな贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.