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志賀龍太「ねむれないの」
¥35,750
作家:志賀 龍太 作品名:「ねむれないの」 年代:2025年 技法:キャンバスに油彩 イメージサイズ:18×14cm(F0号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 志賀 龍太 Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 「そんな日もあるよ。」 どこか不安そうにベッドから抜け出してきた君に、あたたかいミルクを注いだマグカップを渡す。 ふいに生まれた二人だけの時間を、焦らずゆっくり過ごせば良い。 日常の中の何気ないワンシーンをすくい上げ、ほんの少しのファンタジーを加えて表現した、穏やかで心和む世界観です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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志賀龍太「いっしょにねない?」
¥35,750
作家:志賀 龍太 作品名:「いっしょにねない?」 年代:2025年 技法:キャンバスに油彩 イメージサイズ:18×14cm(F0号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 志賀 龍太 Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 「いっしょにねない?」 少し照れながら尋ねる僕と、嬉しそうに微笑む君。 日々起こる小さな出来事を、見過ごすことなく丁寧にすくい上げて描いた作品です。 眺めていると、身近な人との間に流れる空気感や、心に湧き起こる感情の波が伝わってくるかのようです。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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志賀龍太「たいようとつきのまんなか」
¥35,750
作家:志賀 龍太 作品名:「たいようとつきのまんなか」 年代:2025年 技法:キャンバスに油彩 イメージサイズ:18×14cm(F0号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 志賀 龍太 Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 太陽と月。 一日の始まりと終わり。 嬉しい時と悲しい時。 昇っては沈む天体のように、コロコロと表情を変える君のすべてが愛おしい。 ありふれた日々の中でふと感じる幸せに、少しの儚さを織り交ぜて描いた作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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志賀龍太「きみおもう」
¥35,750
作家:志賀 龍太 作品名:「きみおもう」 年代:2025年 技法:キャンバスに油彩 イメージサイズ:18×14cm(F0号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 志賀 龍太 Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 今頃どうしてるかな。 離れていても、ふと気づけば君のことばかり。 愛する人への素直な想いが、やわらかな色彩で表現された作品です。 いつの間にか傍にいるのが当たり前になっている大切な方と、ぜひご一緒に眺めていただければと思います。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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志賀龍太「おやこぐま」
¥35,750
SOLD OUT
作家:志賀 龍太 作品名:「おやこぐま」 年代:2025年 技法:キャンバスに油彩 イメージサイズ:18×14cm(F0号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 志賀 龍太 Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 仲良く寄り添うおやこぐま。 画家の身近にあるモチーフに愛情と物語を加えて描いた、とてもキュートな一作です。 眺めれば、乾いた心を穏やかなぬくもりで満たしてくれることでしょう。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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志賀龍太「つきのものがたり」
¥35,750
作家:志賀 龍太 作品名:「つきのものがたり」 年代:2025年 技法:キャンバスに油彩 イメージサイズ:18×14cm(F0号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 志賀 龍太 Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 真っ暗な空を照らす月明かり。 ふかふかの毛布にくるまって、今宵も眠くなるまでお話ししよう。 何気ない日々の中にある、かけがえのないひと時を切り取った一作。 光と影が織り成す静かな夜の物語に、どうぞゆっくりと耳を傾けてみてください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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誕生釈迦仏立像
¥25,000
国:日本 素材:銅 サイズ:10.5×4×2.3cm 附属品:無 ************************************************ 幼いお釈迦様の小さな彫像です。 生まれてすぐに7歩歩き、右手で天、左手で地を指さした釈迦が、「天上天下唯我独尊」と唱えた、というエピソードに基づくお姿。 釈迦の語る言葉は一見、「この世で尊いのは我のみ」という意味に受け取ってしまいがち。 しかしその真意は、「この世に生を受けた人は皆、果たすべき尊い使命を持ち、一様に平等である」という、仏教の伝える究極のメッセージにあるのです。 静かに天地を示すお顔立ちには、あどけなさよりもむしろ、すでに万物の真理を知り尽くす超越した境地が見て取れます。 すっきりとした体躯、手指はやや長めに造作され、全体にやわらかな曲線を描く優雅な雰囲気です。 高さ約10cm程のミニサイズが愛らしく、ついつい蒐集欲をそそられます。 正確な制作年代は定かではありませんが、佇まいや状態から判断し、長い年月を経た古いものでしょう。 金属のスレや小傷、落としきれない汚れ等の経年変化が育っていますが、繊細な指先にも欠損は無く、全体に良好なコンディションです。 宗教系アンティークや古美術のコレクションとして、またはご自宅のご仏壇や、お部屋の個性的な空間演出用に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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聖ベルナデッタの祈祷書
¥8,000
国:ベルギー 年代:1936年 素材:書籍(革装) サイズ:13.6×8.2×2.5cm 附属品:無 備考:モノクロ挿画1点入 備考:装飾品は含みません ************************************************ ベルギーの都市・トゥルンハウトで作られた古い祈祷書です。 祈祷書とは、教会の認可を受けて作られるミサの手順や聖句、祈祷文などを収めた書物のことで、本書は「MISSEL DE SOEUR MARIE‐BERNARD(聖ベルナデッタのミサ典書)」と題された、ミサの挙行のために必要な事柄を記した一般信徒向けの一冊となります。 肌触りの良いブラウンの革表紙に、型押しのデザインと三方金。 見返しを美しいグリーンのマーブル紙が飾るエレガントな装丁です。 巻頭にはフランスの町・ルルドで聖母の出現を体験したことで知られる聖ベルナデッタのモノクロ挿画、テキストページの背景にもグリーンの挿画が数種類ずつ交互に使用されています。 フランス語で書かれたテキストは、聖ベルナデッタの生涯に始まり、出版年以降の祭日を記したページ、そして祈祷文へと繋がる構成となっております。 古い書物のため、小傷やスレ、紙のヤケやシミ等の経年変化が見られますが、全体に大きなダメージのない美品です。 年代物ならではの風合いとして愛情を感じていただける方に、末永くお持ちいただきたい一冊です。 古書や宗教系アイテムのコレクションに、または味わい深い空間作りの小道具に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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真っ赤なひび割れヴィンテージミラー
¥12,500
国:日本 年代:昭和 素材:木・鏡 サイズ:34.2×23×2.3cm 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 昭和年代に作られた古いミラーです。 鮮やかな赤のカラーリングがレトロポップな雰囲気。 当初は無塗装だった木製フレームに、かつての所有者が彩色を施したのかもしれません。 ザクザクと勢いよく刷毛を走らせた痕跡が随所に残る、味わい深い佇まいです。 そして何より目を引くのは、鏡面に見られる激しくひび割れ。 下方を中心に細かな亀裂が生じ、欠損し木肌が露出しているところさえも。 網目状に広がるダメージ部分に光が当たると乱反射してキラキラと輝き、映す世界を不思議な景色へと変容させます。 木枠の内部には割れた鏡の欠片は無く、粒状のパーツも現状ではしっかり固定されているので、中で動いてしまうリスクはなさそうです。 全体に、キズや落としきれない汚れ等の経年変化が見られますが、こうしたコンディションも含めて古いものにしか出せない表情としてお楽しみいただけましたら幸いです。 木枠天面に展示用の金具が設置されています。 金具も当時のもののため、壁掛けの際には耐久性をしっかりとご確認いただいた上でのご使用をお願いいたします。 ご自宅や店舗のシャビーなインテリアに。 もしくは、平置きした上に小物を並べて、洒落たディスプレイを楽しんでみるのもすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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舟越桂「夜が話しかける」
¥330,000
作家:舟越 桂 作品名:「夜が話しかける」 年代:1993年 技法:リトグラフ ed.30 イメージサイズ:75.5×55.6cm 額サイズ:102.4×84.6×2.8cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 現代日本を代表する彫刻家・舟越桂。 生涯に渡り一貫して人物像を追求し、生み出された写実を超越する神秘的な作風は、国内外で高く評価されています。 こちらは、1993年に限定30部で制作されたリトグラフです。 1990年代前後から、舟越作品には体の一部が変形する独特の人体表現が現れます。 本作に描かれた人物もまた、山並みのような胴体を持ち、雄大な自然と一体化しています。 傍らに寄り添うのは、人ならざる者でしょうか。 実在しているのか、あるいは描かれた人物の内面が顕現した姿なのか。 夜の闇から浮かび上がる朧げなシルエットに、身震いするほどの精神性を感じます。 マージンには、作家直筆サインとエディション番号の記載がございます。 画寸はおおよそ20号のキャンバスサイズに近く、額寸1メートルを超える迫力の大判作品です。 ナチュラルな木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 額装の仕様上、シートにはわずかなたわみが見られますが、作品・額共に気になるダメージの無い良好なコンディションです。 2024年に惜しくも世を去った世界的アーティストによる名作を、アートコレクションやオフィスの上質な彩りにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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広乃「おおくま座とこぐま座 3 di cuori」
¥38,000
作家:広乃 作品名:「おおくま座とこぐま座 3 di cuori」 年代:2025年 技法:合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ:17.4×9cm 額サイズ : 25.8×17.6×2.9cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 広乃 Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 熊の姿に変えられてしまった母と、母とは気づかずに熊に向けて弓を射ようとする子。 悲しい運命に翻弄されたふたりは、宇宙を彩るおおくま座とこぐま座となって、今も仲良く寄り添っています。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「3 di cuori(ハートの3)」の副題を示す記号や数字、まばゆく駆ける星やラテン語の星座名。 それぞれの要素が小さな画面に凝縮し、幻想的な絵画空間が現れました。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 下部には画家のモノグラムサインがございます。 段差のあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに黒の布マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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広乃「花と蝶」
¥38,000
作家:広乃 作品名:「花と蝶」 年代:2018年 技法:紙に色鉛筆・水彩 イメージサイズ:21×14.9cm 額サイズ : 30.1×24×2.5cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 広乃 Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 花・右 Cantaurea Cyanus 花・左 Aconitum Napellus 蝶・中 Mellicta Athalia 蝶・右 Celastrina Argiolus 蝶・左 Quercusia Quercus 毛虫 Chrysodeixis Chalcites 花と蝶を配した、いにしえの博物図譜を思わせる作品。 色鉛筆と水彩絵具で描き出されたそれぞれの対象は極めて精緻で、真に迫りながらも時が止まったような静寂が画面を包み込んでいます。 広乃は、本作を含む一連の生物学的シリーズについて、16世紀フランドルの画家、ヨリス・フーフナーヘルへの敬愛が根底にあると語ります。 後世の博物画にも大きな影響を与えた巨匠が時を超えて遺した作品をじっくりと研究し、現代に生きる自身の軽やかで洗練されたセンスを加えて描いた美しい一作です。 現実には共存することのない多種多様な生物たちが織り成す、リアルとフィクションが入り混じる世界。 西洋美術において忘れることのできない「メメント・モリ」の精神が、細密な手仕事の隅々にまで映し出されています。 画面右下には画家のモノグラムサインがございます。 ダークブラウンのナチュラルな木製額を合わせました。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ご自宅の落ち着きある彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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広乃「ボール遊び 3 di fiori」
¥35,000
作家:広乃 作品名:「ボール遊び 3 di fiori」 年代:2023年 技法:合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ:17.2×8.9cm 額サイズ : 26.1×17.7×3.1cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 広乃 Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ ボール遊びをする少年。 足元には犬が一匹、かまってほしそうにじゃれついています。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「3 di fiori(クラブの3)」の副題の通り、「3」の札にまつわる数遊びが小さな画面上で展開しています。 洒落た雰囲気と同時に感じるどこか不穏な空気は、古き肖像画に脇役として登場する思春期の従者のイメージが根底にあるがゆえ。 子供でも大人でもない少年の纏う危うさが、作品に謎めきを与えているのです。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 左下には画家のモノグラムサインが記されています。 丸みのあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに麻マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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広乃「くつ 10 di quadri」
¥35,000
作家:広乃 作品名:「くつ 10 di quadri」 年代:2021年 技法:合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ:17.2×8.9cm 額サイズ : 26.1×17.7×3.1cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 広乃 Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ カーテンのある室内。 おどけた表情で逆立ちする男の子と、足元に散らばるたくさんの靴。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「10 di quadri(ダイヤの10)」の副題の通り、「10」の札にまつわる数遊びが小さな画面上で展開しています。 描かれた靴を数え終わった時、フッと笑みがこぼれてしまうことでしょう。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 中央右手には画家のモノグラムサインが記されています。 丸みのあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに麻マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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古い染付盃
¥2,800
国:日本 年代:明治~昭和初期 素材:セラミック サイズ:6.8×6.6×3.3cm 附属品:無 ************************************************ 明治から昭和初期にかけて作られた酒盃です。 胴には、波型のダイナミックな絵付。 対する見込みは、静的で慎重な筆運び。 それぞれの表情を見比べて愛でたい、味わいのある意匠です。 呉須のグラデーションが美しい染付は、日常の晩酌にはもちろん、ゆっくりと過ごす特別な日に楽しむのも素敵。 古いうつわを活かした空間演出にもおすすめです。 口縁にごく微細な欠けと窯傷が一か所ずつ、その他にもわずかなヒビや高台のスレ等の経年変化がございますが、使用上問題となる点はありません。 とても長い年月を受け継がれてきたうつわの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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エコール・ド・パリのヴィンテージフレーム
¥15,000
素材:木 カラー:ゴールド サイズ(外寸):48×41×2.5cm サイズ(内寸):27.6×20.5cm 附属品:差し箱 ************************************************ 控えめな隆起が品の良い、正統派のシルエット。 幅3.3cm程の木枠を覆うゴールドが美しく、奥から透ける下地の赤色があたたかな印象を醸し出しています。 かつてこちらのフレームには、誰もが知るエコール・ド・パリの巨匠が同志の画家を描いた肖像画が収められていました。 そして現在はその役目を終え、額縁本来の味わいを堪能できる時となったのです。 額裏には、作品を扱っていたロンドンの画廊のシールがそのまま残されています。 作られた国や年代は不明ですが、来歴や全体の佇まいから判断し、相応の長い年月を経た古いものだと思われます。 しっかりと描き込んだ具象画や、落ち着きのある版画との相性は文句なし。 または、あえて現代的な作品を額装してみるのも面白そう。 刃先に石膏風の塗装のある布貼りマットが重厚な雰囲気。 表面にはガラス板がセットされており、マット・ガラス板共に釘を抜かなければ取り外しはできません。 現状では縦方向にのみ吊り金具と吊り紐が設置されています。 裏板を別途取り付ければ、十分に額装用としてお使いいただけます。 随所に塗装・箔のスレ、小傷やマット刃先のひび割れ、落としきれない汚れや裏面の金具跡等の経年変化が見られますが、木枠の歪みは一切なく、品質の高さを物語るコンディションです。 附属の差し箱にも年月相応の古さが見られます点、予めご理解くださいませ。 絵画作品を合わせたり、そのまま壁に立て掛けてインテリアとして楽しむのもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パブロ・ピカソ「カンヌのアトリエ」
¥55,000
作家:パブロ・ピカソ 作品名:「カンヌのアトリエ」 年代:1988年 技法:リトグラフポスター シートサイズ:76.2×53.3cm 額サイズ:78.3×56.2×2.7cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、版画集『カンヌのアトリエ』の扉絵に使われた作品が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 舞台は当時70代のピカソが別荘兼アトリエとして使用していた、カンヌ郊外のラ・カリフォルニの邸宅。 イーゼルに立て掛けたキャンバスの前で、恋人がゆったりと腰かけています。 画家とモデルの間に交わされる会話や、南仏のあたたかな空気感が、ピカソならではの無邪気な線描で表現された一作です。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 古い年代に作られたポスターですが、気になるダメージの無い美品です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パブロ・ピカソ「肘掛け椅子の女」
¥55,000
作家:パブロ・ピカソ 作品名:「肘掛け椅子の女」 年代:1988年 技法:リトグラフポスター シートサイズ:76.2×53.3cm 額サイズ:78.3×56.2×2.7cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1947年作のリトグラフ《肘掛け椅子の女》が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 極めて抽象化された婦人像。 リズミカルな幾何学模様には、当時傾倒していた原始美術の影響が見て取れます。 《肘掛け椅子の女》では、配色の実験が幾度も繰り返され、最終的に赤・青・黄・紫・緑・黒の6色から成るカラフルな画面となりました。 各色の名称を綴った文字に、最適な色を模索する制作時の臨場感を感じます。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 古い年代に作られたポスターですが、気になるダメージの無い美品です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パブロ・ピカソ「花瓶のあるコンポジション」
¥55,000
作家:パブロ・ピカソ 作品名:「花瓶のあるコンポジション」 年代:1988年 技法:リトグラフポスター シートサイズ:76.2×53.3cm 額サイズ:78.3×56.2×2.7cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1947年作のリトグラフ《花瓶のあるコンポジション》が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 ピカソは生涯を通じ、様々な歴史文化を創意の源としましたが、《花瓶のあるコンポジション》では、原始美術、中でもアフリカの美術工芸に対する強い興味が表れていると考えられています。 赤・黄・黒のシンプルな配色で構成された、プリミティヴな力強さ漲る一作です。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 シート左下を中心に若干のヨレ・シワが見られますが、展示する上でさほど気にならない程度と判断しております。 その他には目立つダメージはなく、発色も良好です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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アンディ・ウォーホル「$$$$ Dollar Green $$$$(サンデー・B・モーニング版)」
¥95,000
作家:アンディ・ウォーホル 作品名:「$$$$ Dollar Green $$$$(サンデー・B・モーニング版)」 技法:シルクスクリーン ed.1000 イメージサイズ:49.2×38.7cm 額サイズ:52.4×42×3cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ ポップアート界の巨匠、アンディ・ウォーホルが生前に唯一許可(黙認)したとされるコピー版シルクスクリーン作品「サンデー・B・モーニング版」。 発端は1970年。 ドイツ人とベルギー人の版元2人によって、オリジナルとはわずかに配色の異なる無認可の作品250部が制作されたのがきっかけです。 シート裏面に「Published by Sunday B. Morning」と「Fill in Your own Signature」のスタンプの添えられた作品の内の数点に、ウォーホル自身が「This is not by me」とサインをしたことはよく知られています。 サンデー・B・モーニング版の作品郡は、一般に流布しているマスメディアのイメージを誰もが制作できるシルクスクリーン技法で複製するという、ウォーホル芸術の挑発的な意図そのものを実践した皮肉かつ重要なシリーズとして、今も世界中で高い人気を集め、ウォーホルの没後もなお制作が続けられています。 こちらは、ドル記号をモチーフにした1000部限定のサンデー・B・モーニング版。 グリーンの背景に赤いマークが鮮やかに浮かび上がる、印象的なデザインの作品です。 幅1.5cmのホワイトのラッカー塗装のフレームが合わせてあります。 シート・額共に気になるダメージの無い美品です。 ご自宅の希少なアートコレクションに、またはオフィスやショップのスタイリッシュな空間作りに主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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笑顔の大黒天
¥18,000
国:日本 年代:明治~大正 素材:杉 サイズ:13.4×8.8×7.5cm 附属品:無 ************************************************ 明治~大正時代に作られた、大黒様の木彫です。 七福神のひとりとして知られる大黒天。 その出自をさかのぼると、ヒンドゥー教の最高神シヴァの異名で、「破壊と創造の神」として憤怒の相を浮かべる姿が元来だったそう。 後に仏法の道に入ると、シヴァ神のいくつかの特徴のうち、「食物と財福を司る神」の一面を強調して日本で広まっていきます。 こうして、頭巾を被り、左手に大袋、右手に打出の小槌を携え、米俵を踏まえる定番のスタイルが確立されていきました。 満面の笑みがチャーミングな本作。 柔和なお顔立ちからは、「戦闘を司る神」の側面も併せ持つとは想像もできないほど。 体躯に対して小さめの手足が愛らしく、全体に寸胴なシルエットに素朴な味わいを感じます。 長きに渡り、台所や囲炉裏の傍で煤を纏っていたのであろう表情が、黒色に変化した木肌に見て取れます。 あらゆる物ごとを受け止めてくれそうな笑顔に、いつの時代の人々も救われてきたのかもしれません。 木材のキズや落としきれない汚れ等の経年変化がございます。 また、右手と右足に欠損が見られます。 こうしたコンディションに、100年を超える年月を受け継がれてきたものの持つロマンを感じてくださる方に、大切にお持ちいただけましたら幸いです。 ご自宅や店舗の守り神として、または宗教系アイテムのコレクションに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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小屋哲雄「褒めて伸びるタイプ -Home de nobili type(貴族的な家)-」
¥50,000
作家:小屋 哲雄 作品名:「褒めて伸びるタイプ -Home de nobili type(貴族的な家)-」 年代:2025年 技法:キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ:22.7×15.8cm(SM) 額サイズ:33.8×26.9×4.7cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 小屋 哲雄 Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性(再現性)を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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小屋哲雄「魅惑の球」
¥30,000
作家:小屋 哲雄 作品名:「魅惑の球」 年代:2004年 技法:ラウンドキャンバスにコラージュ イメージサイズ:20.4×20.4cm 額サイズ:30.7×30.5×2.5cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 小屋 哲雄 Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 円形キャンバスに様々な素材をコラージュした作品です。 天使や果物、凸面鏡に映る室内風景や車輪、キリストの磔刑図などは、古典絵画から引用したイメージ。 一方で、切手や楽譜、数字やアジアンな布の切れ端、キャンバスの側面を覆うフローリングテープは、現代における記号的な印象を強く感じさせます。 ドイツ語で「ココ」を意味する画面左手に見える矢印や、斜め右上から降り注ぐ小さな金物は、鑑賞者の視線を無意識に中央へと誘導しています。 支持体とモチーフの相互で追求された「円(球体)のコンポジション」。 古典絵画への敬愛と現代的なセンスが賑やかに協演する、独創的な一作です。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ホワイトの木製額(アクリル板無し)は、作家の手によるオリジナルです。 丁寧な手仕事が、作品世界に自然に寄り添う仕上がりとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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小屋哲雄「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」
¥60,000
作家:小屋 哲雄 作品名:「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」 年代:2003年 技法:キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ:33.3×24.2cm(F4号) 額サイズ:37.8×28.7×3.7cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 小屋 哲雄 Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を横切る鋭い線。 中央に曲線的なパターンが浮かび、黄色く縁取られた矩形の中には人物像の一部が閉じ込められています。 《さあ シンフォニーを聴きに行こうか》。 ミステリアスなタイトルの本作が目指すテーマは、抽象形式と具象形式の融合です。 原始時代から装飾に用いられた伝統的な渦巻文様と、古典絵画の断片画像が、コラージュによって画面に取り込まれています。 これらの要素の持つ色やフォルムは、イメージの外へかたちを変えながら広がり、色面が交錯する前衛的な抽象空間へと展開しました。 画題の示す「シンフォニー」は、ハイドンの交響曲をイメージしたもの。 軽快な旋律と豊かな表情、美しい世界への扉が開かれたかのごとき名曲の数々が、画面の向こうから鳴り響くようです。 幅2.5cm程のシンプルなシルバーの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または美術・音楽好きの大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

