作家：小屋 哲雄 作品名：「境界の呼吸」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アキーラ イメージサイズ：45.5×38cm（F8号） 額サイズ：50.6×43.1×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ ダイナミックに絵具を走らせる「躍動する抽象」シリーズより。 直線によって3分割された画面。 境界線上で接するそれぞれの世界が、互いに干渉し、息づくように響き合っています。 幾何学的なタッチの密集する中央の描写は、美術史の流れの中で失われていった「画面上の中心」を抽象画に再度取り入れる「中心の復活」を目指したものです。 左右に対して大きく傾き、竜巻のごとく荒々しい動きを見せる「中心」が、絵画空間におけるうねりを強調しています。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ただひとりのＺ」 年代：2009年 技法：キャンバスにアクリル・鉛筆 イメージサイズ：45.5×38cm（F8号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒の世界での抽象空間を展開する「Black Composition（ブラック・コンポジション）」シリーズより。 黒地に漂うＸとＹは、ヒトの性別を決定する染色体のイメージ。 アルファベットの文字に、人間の男女を分かつ記号としての役割が与えられることへの関心が表れています。 ゆるやかに人型を成すＸとＹの中に、男女どちらにも属さない孤高の存在Ｚがうっかり紛れ込んでしまいました。 マットな色面と、鉛筆の放つ金属質な光沢の対比にもご注目ください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「都市の構造」 年代：2018年 技法：キャンバスに油彩・アクリル イメージサイズ：45.5×27.3cm（M8号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 「都市」の建築構造を象徴するシャープで幾何学的な構図。 白い線が鋭利に走る中央のグレー部分に自然と視線が誘導され、両側には昼と夜の時間軸を示すかのような黄色と黒の色面が配されています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「森の構造」 年代：2018年 技法：キャンバスに油彩・アクリル イメージサイズ：45.5×27.3cm（M8号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 鮮やかな緑色は、青々と茂る葉を。 垂直に伸びる茶色の直線は、そびえる幹を。 「森」の持つ形と色を解体して再構成した作品です。 無意識に視線が誘導される中央の直線的な世界と、左右に広がる躍動的な世界の対比もお楽しみください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「黄線の地図」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：41×31.8cm（F6号） 額サイズ：45.5×36.9×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 大地に道が行き交う地図の構造のみを抽出して描かれています。 「茶色」に対する「黄色」は、画面上の手前とみなせば「線」に、奥と見れば「すき間」に。 絵画における「地と図」、すなわち視覚的な前後関係に意図的な揺らぎをもたらす作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「色脈の交差」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル イメージサイズ：41×31.8cm（F6号） 額サイズ：45.5×36.8×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ うごめくように画面上を戯れる鮮やかな色彩。 厚く盛り上がる油彩の奔放なブラッシュストロークはアクション・ペインティング的であり、右側に描かれた幾何学的な部分と、まるで交差点のような対比を見せています。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：37.8×28.7×3.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を横切る鋭い線。 中央に曲線的なパターンが浮かび、黄色く縁取られた矩形の中には人物像の一部が閉じ込められています。 《さあ シンフォニーを聴きに行こうか》。 ミステリアスなタイトルの本作が目指すテーマは、抽象形式と具象形式の融合です。 原始時代から装飾に用いられた伝統的な渦巻文様と、古典絵画の断片画像が、コラージュによって画面に取り込まれています。 これらの要素の持つ色やフォルムは、イメージの外へかたちを変えながら広がり、色面が交錯する前衛的な抽象空間へと展開しました。 画題の示す「シンフォニー」は、ハイドンの交響曲をイメージしたもの。 軽快な旋律と豊かな表情、美しい世界への扉が開かれたかのごとき名曲の数々が、画面の向こうから鳴り響くようです。 幅2.5cm程のシンプルなシルバーの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または美術・音楽好きの大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「大地の詩」 年代：2021年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：41×24.2cm（M6号） 額サイズ：43.5×26.8×4.6cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 赤色、黄色、茶色、緑色。 それは、私たちが自然と連想する太陽、光、大地、植物を暗示した色彩です。 画面を浮遊する有機的なフォルムは、原始生命体や微生物をイメージさせるもの。 何もない地球に命が誕生するという神秘の瞬間への感動が映し出された作品です。 ブラウンの木製額（アクリル板・裏板無し）が合わせてあります。 作品世界を際立たせる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドラム・コンポジション」 年代：2001年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：41×27.3cm（P6号） 額サイズ：43×29.1×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 打楽器の形をキュビスムの手法で表現した、「楽器シリーズ」からの一作です。 水平方向に引かれた薄塗りの下地の上を、実に様々な要素が舞い踊ります。 丸みのあるシルエットのティンパニー、極めてシンプルに抽象化されたドラムやシンバル。 ドイツ語でティンパニーのことを指す「Pauken」の文字や、楽譜の一部分も。 あくまでも描く題材から遠ざかることなく、対象の持つ特徴や運動そのものを解体して画面上で再構成するキュビスムのアプローチによって、生き生きとしたリズムがキャンバスの隅々にまで鳴り響きました。 鮮やかな色面もまた、再現的に物事を捉えるのではなく、絵画にしか成し得ない躍動感、生命力を見せる大切な効果を果たしています。 20世紀初頭に台頭した西洋美術の画期的な運動を、現代に生きる画家ならではの感性で今一度捉え直した、洗練された知的な作品です。 幅2cmほどのゴールドの金属フレーム（アクリル板・裏板無し）に入っています。 年代物の額のため、小傷や金属のわずかな変色などの経年変化がございます。 展示上ほとんど気にならない程度と思われますが、古いものの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ご自宅のセンスが光るアートコレクションとして、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「手紙を読む人」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：41.4×34.5×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 赤く縁取られた空間を走る、様々な筆致。 時に直線的に、時に点描のように、中にはペインティングナイフで勢いよく削り取った部分も。 本作は、17世紀オランダの巨匠・フェルメールの名画にインスピレーションを受けて描かれた抽象画です。 黄色い色面は、室内に注ぐやわらかな日射しでしょうか。 手紙に視線を落とす横向きの女性像は極限にまで削ぎ落され、細かな線が集積するフォルムへと変容しています。 手紙を読む人物を示す中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したもの。 古典絵画の題材や構図、配色などの要素を引用・踏襲した上で、全く新しい抽象空間を導き出した一作です。 ダークブラウンとゴールドの色合いが落ち着きを感じる、幅8cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「善き牧者」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35.6×28.7×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 「善き牧者」とは、キリスト教におけるイエス・キリストのこと。 聖書の中で、イエスが自らを「羊のために命を捨てる善き牧者」と語った一節によるもので、初期キリスト教美術以降、数々の芸術家たちによって絵画や彫刻の図像とされてきました。 こちらは、この「善き牧者」を題材に描いた抽象画です。 赤いマントを羽織り杖を手にしたイエスが、羊の群れを引き連れる様子で表現されることが多いですが、本作ではその情景を真上から俯瞰したイメージで捉えています。 緑色の牧草が左手に広がり、中央には黄色の筆致に置き換えられたたくさんの羊たち。 赤いフォルムは、イエスの杖やマントを暗示しています。 細かなタッチが集まる中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したものです。 風景・人物・動物から成る群像の要素だけを抽出し、画面上で再構成した、知的で実験的な作品。 落ち着きのある色合いも魅力です。 ブルーのアクセントと植物装飾の施された、幅4.5cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「構成と躍動２」 年代：2018年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・鉛筆 イメージサイズ：22.7×33cm（SMダブル） 額サイズ：27.2×37.5×3.6cm サイン：額裏シール有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 色面を構成する「Color Field Composition（カラーフィールド・コンポジション）」シリーズと、黒の世界での抽象空間を展開する「Black Composition（ブラック・コンポジション）」シリーズの作品を組み合わせた一作。 幾何学的なカラーの世界では、直線と色面との間に視覚上の距離感を生み出し、具象絵画における三次元性（再現性）が再提示されています。 一方、風景や静物といった題材をキュビスムの手法で解体・再構築し、鉛筆による金属質な光沢で魅せる黒の世界には、密度のある筆致が集中した中央へと鑑賞者の視線を誘導する「中心の復活」の概念が見て取れます。 小屋哲雄が長年に渡り並行して取り組んできた二つのシリーズを同時にお楽しみいただける、嬉しい内容の作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「構成と躍動３」 年代：2018年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・鉛筆 イメージサイズ：22.7×32.7m（SMダブル） 額サイズ：27.4×37.3×3.6cm サイン：額裏シール有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 色面を構成する「Color Field Composition（カラーフィールド・コンポジション）」シリーズと、黒の世界での抽象空間を展開する「Black Composition（ブラック・コンポジション）」シリーズの作品を組み合わせた一作。 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」の試みを軸に、同様の題材がカラーとブラックそれぞれのパターンで追求されています。 左右の画面に現れる渦巻状のモチーフは、ピカソやマティスら近代美術の画家たちの絵画にもしばしば登場する肘掛け椅子から抽出したフォルム。 過去の巨匠たちへのオマージュと同時に、要素を引用した先にある独自の抽象空間への実験的アプローチを見て取ることができるでしょう。 小屋哲雄が長年に渡り並行して取り組んできた二つのシリーズを同時にお楽しみいただける、嬉しい内容の作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「構成と躍動４」 年代：2018年 技法：キャンバスに油彩・アクリル イメージサイズ：14×37cm（F0号ダブル） 額サイズ：18×41×3.6cm サイン：額裏シール有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズと、有機的な筆致がダイナミックに画面を走る「躍動する抽象」シリーズの作品を組み合わせた一作。 左側の「構成する抽象」では、直線と色面が視覚的な距離感を生み、具象絵画における三次元性（再現性）が再提示されました。 なおかつ、美術史の流れの中で失われていった「画面上の中心」を抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」の試みも見られます。 一方、右側の「躍動する抽象」は、画家の手の動きをそのまま感じる厚塗りの絵具が強烈な印象で、静的な「構成する抽象」と対称的なアクション・ペインティングを思わせる運動性が漂います。 小屋哲雄が長年に渡り並行して取り組んできた二つのシリーズを同時にお楽しみいただける、嬉しい内容の作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「記号の柱」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.3×29×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 力強くそびえる樹木をも思わせる中央の黒帯が、柱として画面全体を支えています。 左右を浮遊するフォルムは象形文字のようで、鑑賞者に何らかのメッセージを示唆しているようです。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「青層の構築」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：24.2×33.3cm（F4号） 額サイズ：29×38.2×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 伝統的な風景画の造形要素を換骨奪胎させた構造。 大地が広がり、樹木が茂る森林のような空間が、幾何学的な線の連なりによって表現されています。 生命の源である水を象徴する「青色」が際立つ配色が美しく、画面全体に根源的な力強さが漂います。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「迷路の構図」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.1×29.2×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒いブロックが置かれた迷路状の空間。 通路を縫うように行き来する赤い線は、あたかも道を見失って戸惑うプレイヤーの心理状態を投影しているかのようです。 主たる題材を密度のある描写で中央に描く「中心の復活」の概念にもご注目ください。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「中心のコンポジション」 年代：2001年 技法：ラウンドキャンバスに油彩 イメージサイズ：20.2×20.2cm 額サイズ：28.5×28.1×3.6cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 一斉に中央に向かう直線によって、自然と誘われる鑑賞者の視線。 マットな色面とキャンバス地の白色が、見方によってはどちらが手前とも奥とも言える不思議な前後関係を生み出しています。 落ち着いたブラウンの円窓額が、作品世界にぬくもりを添える仕上がりです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「赤と土のあいだ」 年代：2026年 技法：水彩紙にアクリル・鉛筆 イメージサイズ：27.8×10.2cm 額サイズ：31.9×14.3×1.5cm サイン：有 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 熱を帯びた赤。 土の静けさを感じさせる茶色。 両者が今まさに緑色の境界線上で触れあう瞬間。 2つの異なる世界が出逢い、新しい色と時間が生まれる「あいだ」の感覚を表現した作品です。 額縁は、20世紀半ばのフランスで作られたヴィンテージ品。 欠けや小傷等の経年変化がございますが、長い年月を経た古いものならではの味わいとしてお楽しみくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「三界の柱」 年代：2026年 技法：水彩紙にアクリル・鉛筆 イメージサイズ：30.5×11.5cm 額サイズ：32.2×13.2×1.4cm サイン：有 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 3つに分かたれた画面。 それぞれに自然界の様々な構成要素を託した色面には、向きや強弱の異なるタッチが添えられています。 複数の異なる世界が一本の柱で交わり、新しい空間が生まれる瞬間を表現した作品です。 額縁は、20世紀半ばのフランスで作られたヴィンテージ品。 小傷やスレ等の経年変化がございますが、長い年月を経た古いものならではの味わいとしてお楽しみくださいませ。 また、画面とアクリル板に若干の固着が見られます。 絵具の剥落を防ぐため、シートを額から取り外さないよう、おすすめいたします。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ブロンズ・コンポジション」 年代：2021年 技法：三角形キャンバスにアクリル イメージサイズ：26×30cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 画面処理の難易度が高いとされる三角形キャンバスをあえて用いた、抽象表現主義的作品。 特徴的なかたちを意識し、瑞々しい水色と、メタリックに輝くブロンズ色が幾何学的に配されています。 左側の画面を引き締める黒と白のライン、右側に見られる滲むような色彩のニュアンスによって、絵画上の「地と図」、すなわち前後関係を意図的に曖昧にする効果が現れました。 どこが手前でどこが奥か、眺めるたびに視覚を楽しませてくれる不思議な絵画空間をご堪能ください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「緑柱の記譜」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.7×20.7×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 土を彷彿とさせる褐色と、光の道筋を思わせるキャンバスの白地。 ネウマ譜の譜面のように明滅しながら天地を結ぶ緑色は、植物を象徴しています。 見方を変えれば線と面の前後関係が反転する、視覚における距離感の捉え方に迫る作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「赤い印の道」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.5×20.1×3.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 大地、水、植物を象徴する3つの色彩。 画面の上下を結ぶ線と面によって、地図にも似たイメージが生まれました。 直線的な構図にノイズを生じさせる、中央の赤い印。 それは、途方に暮れるほどの長い年月をかけて誕生と滅亡、存続と進化を繰り返したあらゆる生き物たちを刻む生命史の足跡です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.