作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「魅惑の球」 年代：2004年 技法：ラウンドキャンバスにコラージュ イメージサイズ：20.4×20.4cm 額サイズ：30.7×30.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 円形キャンバスに様々な素材をコラージュした作品です。 天使や果物、凸面鏡に映る室内風景や車輪、キリストの磔刑図などは、古典絵画から引用したイメージ。 一方で、切手や楽譜、数字やアジアンな布の切れ端、キャンバスの側面を覆うフローリングテープは、現代における記号的な印象を強く感じさせます。 ドイツ語で「ココ」を意味する画面左手に見える矢印や、斜め右上から降り注ぐ小さな金物は、鑑賞者の視線を無意識に中央へと誘導しています。 支持体とモチーフの相互で追求された「円（球体）のコンポジション」。 古典絵画への敬愛と現代的なセンスが賑やかに協演する、独創的な一作です。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ホワイトの木製額（アクリル板無し）は、作家の手によるオリジナルです。 丁寧な手仕事が、作品世界に自然に寄り添う仕上がりとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：37.8×28.7×3.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を横切る鋭い線。 中央に曲線的なパターンが浮かび、黄色く縁取られた矩形の中には人物像の一部が閉じ込められています。 《さあ シンフォニーを聴きに行こうか》。 ミステリアスなタイトルの本作が目指すテーマは、抽象形式と具象形式の融合です。 原始時代から装飾に用いられた伝統的な渦巻文様と、古典絵画の断片画像が、コラージュによって画面に取り込まれています。 これらの要素の持つ色やフォルムは、イメージの外へかたちを変えながら広がり、色面が交錯する前衛的な抽象空間へと展開しました。 画題の示す「シンフォニー」は、ハイドンの交響曲をイメージしたもの。 軽快な旋律と豊かな表情、美しい世界への扉が開かれたかのごとき名曲の数々が、画面の向こうから鳴り響くようです。 幅2.5cm程のシンプルなシルバーの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または美術・音楽好きの大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「手紙を読む人」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：41.4×34.5×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 赤く縁取られた空間を走る、様々な筆致。 時に直線的に、時に点描のように、中にはペインティングナイフで勢いよく削り取った部分も。 本作は、17世紀オランダの巨匠・フェルメールの名画にインスピレーションを受けて描かれた抽象画です。 黄色い色面は、室内に注ぐやわらかな日射しでしょうか。 手紙に視線を落とす横向きの女性像は極限にまで削ぎ落され、細かな線が集積するフォルムへと変容しています。 手紙を読む人物を示す中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したもの。 古典絵画の題材や構図、配色などの要素を引用・踏襲した上で、全く新しい抽象空間を導き出した一作です。 ダークブラウンとゴールドの色合いが落ち着きを感じる、幅8cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「善き牧者」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35.6×28.7×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 「善き牧者」とは、キリスト教におけるイエス・キリストのこと。 聖書の中で、イエスが自らを「羊のために命を捨てる善き牧者」と語った一節によるもので、初期キリスト教美術以降、数々の芸術家たちによって絵画や彫刻の図像とされてきました。 こちらは、この「善き牧者」を題材に描いた抽象画です。 赤いマントを羽織り杖を手にしたイエスが、羊の群れを引き連れる様子で表現されることが多いですが、本作ではその情景を真上から俯瞰したイメージで捉えています。 緑色の牧草が左手に広がり、中央には黄色の筆致に置き換えられたたくさんの羊たち。 赤いフォルムは、イエスの杖やマントを暗示しています。 細かなタッチが集まる中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したものです。 風景・人物・動物から成る群像の要素だけを抽出し、画面上で再構成した、知的で実験的な作品。 落ち着きのある色合いも魅力です。 ブルーのアクセントと植物装飾の施された、幅4.5cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドラム・コンポジション」 年代：2001年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：41×27.3cm（P6号） 額サイズ：43×29.1×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 打楽器の形をキュビスムの手法で表現した、「楽器シリーズ」からの一作です。 水平方向に引かれた薄塗りの下地の上を、実に様々な要素が舞い踊ります。 丸みのあるシルエットのティンパニー、極めてシンプルに抽象化されたドラムやシンバル。 ドイツ語でティンパニーのことを指す「Pauken」の文字や、楽譜の一部分も。 あくまでも描く題材から遠ざかることなく、対象の持つ特徴や運動そのものを解体して画面上で再構成するキュビスムのアプローチによって、生き生きとしたリズムがキャンバスの隅々にまで鳴り響きました。 鮮やかな色面もまた、再現的に物事を捉えるのではなく、絵画にしか成し得ない躍動感、生命力を見せる大切な効果を果たしています。 20世紀初頭に台頭した西洋美術の画期的な運動を、現代に生きる画家ならではの感性で今一度捉え直した、洗練された知的な作品です。 幅2cmほどのゴールドの金属フレーム（アクリル板無し）に入っています。 年代物の額のため、小傷や金属のわずかな変色などの経年変化がございます。 展示上ほとんど気にならない程度と思われますが、古いものの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ご自宅のセンスが光るアートコレクションとして、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル４」 年代：2020年 技法：水彩紙に水彩・アクリル イメージサイズ：13×13cm 額サイズ：15.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ じわりと滲むように広がる墨色の下地。 その上に重なる躍動的なタッチ。 水色は画面に沿って渦巻き、藍色と緑色は丸みのあるシルエットを打ち消すかのような直角的な動きを見せています。 円形を意識したコンポジションの中に、表情の異なる抽象的な要素が重なり合うことで、絵画でしか表現し得ない不思議な三次元的距離感が現れました。 古典絵画の持つ豊かな空間を、色面と筆致のアクションによって提示した、知的で実験的な作品です。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできる小ぶりなサイズとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「青いストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな垂直線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「夜空の鳥」 年代：2025年 技法：古い紙にアクリル イメージサイズ：11.7×19.4cm 額サイズ：21×29×2.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 19世紀ドイツのアンティークブックの一頁に描いた作品です。 ゆったりと翼を広げる美しい鳥。 星々がきらめき、氷の粒が宙を舞う、静かな夜の情景です。 やわらかな風合いの古書の表面に、深みのある色彩とラメが散りばめられ、またとない独特の絵肌が生まれました。 支持体の紙はアンティークのため、ヨレや小さな欠けなどの経年変化がございます。 神秘的な雰囲気と、古いものの持つ奥深さが融合した世界観を、どうぞお楽しみくださいませ。 金箔の上にブラウン塗装で仕上げをした額に、布マットを合わせました。 額は、作品のイメージを元に制作した嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「流星の日」 年代：2024年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：5×7cm 額サイズ：7.2×9.2×1.8cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 水平方向に横切る、黒いブラッシュストローク。 空間を埋め尽くす、無数の粒子。 まばゆい色彩が映し出すファンタジックな抽象空間に、夜空を駆ける星々のイメージを重ねました。 アンティークを思わせるゴールドとブラウンのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「無題」 年代：2020年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：4.5×5.5cm 額サイズ：6.6×7.5×2cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 地層のように重なり合うダークカラー。 躍動的に舞い踊る、原色や金、銀のタッチ。 あえて「無題」と名付けられた本作は、色と質感が生み出す抽象空間によって、都会の夜の情景や水面に映る家々の灯り、静かに降り注ぐ雨など、様々なシーンを想い起させます。 画面全体に散りばめられたラメの輝きが美しく、小さなサイズの作品とは思えない力強さとスケール感に満ちています。 繊細な彫りのあるシルバーのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：有元 利夫 作品名：「『雲の誕生』より　Pl.2」 年代：2002年 技法：エッチング　ed.155 イメージサイズ：11.4×9.4cm 額サイズ：34.8×29.5×2.2cm サイン：画室印有 附属品：額 ************************************************ 初期ルネサンス様式を軸に、イタリアのフレスコ画と日本の仏画を融合させた独特の画風で抒情的な絵画世界を表現する天才画家、有元利夫。 惜しくも38歳という若さで夭逝したにも関わらず、その画業は多くの愛好家や追随者を残すほどの影響を与えました。 こちらは有元利夫が生前に制作し、未発表のまま世を去った後、遺族の監修のもとで刊行された版画集『雲の誕生』に収められた銅版画です。 古代彫刻を思わせる神秘的な人物像。 手にしたL字型の物体は、空間を隔てる窓、あるいは鏡や額縁の一部のようにも見えます。 小さな頭部とボリュームのある体つきの人体表現は、まさに有元作品に特徴的なもの。 精緻な線の連なりで映し出された、宗教的静謐さと古典様式への憧憬の念を感じる秀作です。 マージンには155部の限定番号と共に、画室印がございます。 幅1.1cm程のかまぼこ型のゴールドの額に入っています。 シート・額共に気になるダメージのない美品です。 残された作品がわずかのため、版画作品も今ではごく希少なものとなりました。 アートコレクションや、大切な方への贈り物にいかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ベルナール・ビュッフェ 作品名：「楽器のある静物」 年代：1979年 技法：ドライポイント　ed.BAT イメージサイズ：32.5×38.5cm 額サイズ：67.5×79.5×3.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する巨匠、ベルナール・ビュッフェ。 抽象美術が時代の主流に移り変わる中、あえて具象絵画にこだわり生涯制作を続けました。 黒く鋭い線描と鮮やかな色彩で描かれた作品の数々は、時代を超えてたくさんの人々の心を捉えています。 本作は、楽器のある卓上の風景を題材とした、1979年作の銅版画です。 重なり合うマンドリンとギター。 傍らに置かれた、楽譜とメトロノーム。 空の譜面台は、つい先刻まで演奏していたかもしれない人物の気配、そして今この瞬間の絶対的な不在性を示唆しているようです。 画面全体を行き来するドライポイントならでは鋭利なタッチが印象的。 リアルでありながらも、どこか手繰り寄せた記憶の残像にも似たノイズを感じる、緊張感とドラマ性に満ちた秀作です。 マージンには、ビュッフェによる直筆サインとエディションの記載がございます。 こちらは、総部数30部の内の「BAT版（刷り見本版）」に当たります。 古い作品ですが気になるダメージのない美品です。 幅4.5cm程の黒金の額が合わせてあります。 クラシカルなデザインが、重厚な作品世界をしっかりと支える仕上がりとなっております。 流行に左右されず、これから先もずっと大切に受け継いでいきたい名画。 アートコレクションや、オフィスの上質な空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「angel」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：30.5×18.5×16.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 翼を携えた、天使らしき者。 地上から遠く離れたところに住まう存在のようでもあり、すぐ近く、いつもそばにいる身近な人の姿を重ねることもできるかもしれません。 無数の亀裂が広がる陶肌は、長い年月と共に刻まれた記憶や傷をも思わせます。 静謐で柔和な佇まいに、「祈り」や「救い」といった抽象的な概念を感じる、印象的な作品。 大胆さと繊細さが共存する焼き物ならではのマチエールにも、どうぞご注目ください。 表面にひび割れの意匠を施した作品です。 床面の安定した空間に設置の上、大切にお取り扱いをお願いいたします。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2022年 技法：陶 サイズ：32×15×12cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ アンニュイな雰囲気漂う、無意識の一瞬を切り取ったかのような姿。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした陶製オブジェ「figure」シリーズからの一作です。 細部を削ぎ落したシルエットや、筒状のまま閉じられていない頭部などに、あえて完成という終止符を打たず、物語の続きを鑑賞者に委ねるかのような作家の意図が映し出されています。 陶土を覆う焼き物ならではのダイナミックな表情に、いつまでも見飽きない奥深さを感じる秀作です。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2024年 技法：陶 サイズ：23.5×13×12cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 何かに考えを巡らせているような、あるいは愛おしいものを優しく見つめているような。 神秘的な表情は、向き合う度に様々な感情を呼び起こします。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 積み重ねた陶土には指の痕跡が大胆に残り、上部も筒状のまま閉じられていません。 あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 シンプルな造形と釉薬の魅せる複雑な表情が織り成す、詩情豊かな世界観をお楽しみください。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2024年 技法：陶 サイズ：19×12×9.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ はるか彼方を見つめる眼差しは、優しく穏やか。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 積み重ねた陶土には指の痕跡が大胆に残り、上部も筒状のまま閉じられていません。 あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 シンプルな造形と釉薬の魅せる複雑な表情が織り成す、詩情豊かな世界観をお楽しみください。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2024年 技法：陶 サイズ：17×9×6.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 彼方を向く眼差しは、あどけなく優しげ。 肌に広がる茶から緑にかけてのグラデーションと気泡状のニュアンスが、穏やかな顔立ちとの対比を見せています。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 上部は筒状のまま閉じられおらず、あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 陶土を覆う焼き物ならではのダイナミックな表情に、いつまでも見飽きない奥深さを感じます。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：18.5×11×8.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ ほのかに赤みを帯びた金属質の色合いと、指跡を大ぶりに残す肌が印象的。 脳裏に浮かぶ遠い日の記憶を手繰り寄せるかのようなイメージです。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 上部は筒状のまま閉じられおらず、あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 陶土を覆う焼き物ならではのダイナミックな表情に、いつまでも見飽きない奥深さを感じます。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 店頭でのお引き取りを原則といたします 】 作家：鈴木 りんいち 作品名：「fragments」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：53×36×23cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 太古から人々の神話的想像力によって生み出されてきた、生物と人間が融合した姿。 本作は、鈴木りんいちが抱くそれらのイメージの断片を、社会的・宗教的な意味付けを取り払ってつなぎ合わせた「fragments」シリーズからの一作です。 片翼を広げ、メランコリックな空気を纏う像。 肌に刻まれた無数の亀裂は、長い年月を経た証のようでもあり、記憶や傷の蓄積をも思わせます。 地上へと降り立った天使にも似たその者の存在について、作家はあえて口をつぐみます。 固定観念を一度捨て、アシンメトリーな歪さを湛えた気高いシルエットを眺めることで、「祈り」や「救い」といった抽象的な概念を感じることができるのではないでしょうか。 荒々しさと繊細さが共存する焼き物ならではのマチエールにも、どうぞご注目ください。 表面にひび割れの意匠を施した繊細な作品です。 床面の安定した空間に設置の上、大切にお取り扱いをお願いいたします。 ************************************************ 繊細かつ重量のある作品のため、店頭でのお引き取りを原則といたします。 ご注文後、お引き渡しの日程のご連絡をさせていただきます。 アトリエウチノへのご来廊が難しい方や、配送をご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ Due to the fragility and weight of the works, we generally accept for pickup at the store. If you are unable to come to “atelier uchino”, or if you would like us to ship, please feel free to contact via the inquiry form.

【 店頭でのお引き取りを原則といたします 】 作家：鈴木 りんいち 作品名：「fragments」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：59×44×23cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 太古から人々の神話的想像力によって生み出されてきた、生物と人間が融合した姿。 本作は、鈴木りんいちが抱くそれらのイメージの断片を、社会的・宗教的な意味付けを取り払ってつなぎ合わせた「fragments」シリーズからの一作です。 翼を広げながら浮かべる表情は実に穏やか。 神話や宗教の世界に登場する天使のようでもあり、あどけない顔立ちには等身大の私たちの似姿を重ねてみたくもなります。 鑑賞者の内面に応じて神にも人にも自在に変容し、救いの道筋を示してくれそうな作品。 焼き物ならではの迫力あるマチエールにもご注目ください。 表面にひび割れの意匠を施した繊細な作品です。 床面の安定した空間に設置の上、大切にお取り扱いをお願いいたします。 ************************************************ 繊細かつ重量のある作品のため、店頭でのお引き取りを原則といたします。 ご注文後、お引き渡しの日程のご連絡をさせていただきます。 アトリエウチノへのご来廊が難しい方や、配送をご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ Due to the fragility and weight of the works, we generally accept for pickup at the store. If you are unable to come to “atelier uchino”, or if you would like us to ship, please feel free to contact via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「雨」 年代：2025年 技法：古い紙にアクリル イメージサイズ：19.4×11.7cm 額サイズ ： 28.6×20.7×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 19世紀ドイツのアンティーク・ブックのページに着彩した作品です。 木々を濡らす雨。 街明かりは雫に反射し、歪んだ像へと姿を変える。 瑞々しい色彩とダイナミックな筆致の重なりで描かれた、ある雨の日の情景。 かすかに覗く活字の風合いや、画像ではお伝えしきれない華やかなラメの輝きが洒落た印象の一作です。 見る方それぞれが、様々なシーンを自由に重ねていただければと思います。 ヤケやヨレなどの古書の味わいをそのまま活かした、アンティークと現代美術のユニークなコラボレーションをお楽しみください。 繊細な彫り飾りと金箔のニュアンスが美しいダークブラウンの額に、麻マットを合わせました。 額は、作品のイメージを元に制作した嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 木目を思わせるデザインが、作品と心地良く調和しています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「流星の日」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：2.8×2.8cm 額サイズ：4.7×4.7×1.9cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 星々が空を駆ける夜。 残像のように煌めく光の粒と、立ち上る水蒸気が、辺りを朧げに照らし出す。 指先サイズのあまりにも小さな画面に、キラキラと輝く色彩が舞い、美しい抽象風景が現れました。 手のひらに置けば、宝石を愛でるかのような感覚を楽しむことができるはず。 抜かりのない額装、目を見張るほどの緻密な指さばきで記された署名。 作家の仕掛けた視覚のトリックに浸ってみたくなる、驚きに満ちたユニークな絵画です。 繊細な装飾模様のあるブラックのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：浜口 陽三 作品名：「カリフォルニア・チェリー」 年代：1987年 技法：メゾチント　ed.350 イメージサイズ：3.8×3.8cm 額サイズ：36.1×36.1×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 日本を代表する銅版画家・浜口陽三。 第二次世界大戦後に渡仏し、当時忘れ去られていた版画技法であるメゾチントを復興、色の版を重ねるカラー・メゾチント技法を開拓したことで知られています。 本作で描かれているのは、卓上に置かれた一粒の紅いさくらんぼ。 漆黒の空間にかすかな光を纏って浮かび上がる姿は、極めて幻想的で崇高です。 果物や貝殻、蝶など身近なものを題材とする中でも、さくらんぼは特に繰り返し作品に登場する代表的なモチーフ。 まるで精緻な織物のように無数の手数が折り重なって現れた小さな画面には、どこか聖画にも似た神秘的な雰囲気が漂います。 幅2cmほどのナチュラルな木製額が合わせてあります。 シート・額共に気になるダメージのない美品です。 時が経ってもその魅力は色褪せることなく、今も多くの愛好家を惹きつけて止まない浜口陽三による、希少なサイン付きの名作。 ご自宅のアートコレクションに、または大切な方へのとっておきの贈り物や、オフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.