作家：田村 雅紀 作品名：「浮遊する月・惑星」 年代：2022年 技法：石粉粘土・貝殻・木材・真鍮・油彩 サイズ：36×20×9cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 触手を伸ばす不思議な生命体。 中央からは、6つの惑星が光のごとく放たれています。 こちらは、鎌倉時代の不朽の肖像彫刻《空也上人立像》を創意の源として作られました。 「南無阿弥陀仏」と念仏を唱えながら全国を行脚し教えを説いたとされる空也上人の像は、仏師・康勝が手掛けた口から6体の阿弥陀様が出現する姿によって広く知られています。 淡い色彩と曲線的なシルエットが心和む本作。 小さな扉の中には三日月が象徴的に浮かび、階段を上った先には神殿風の洞窟が広がります。 其処此処に散りばめられた細密な描写に心惹かれる、「祈り」や「救い」をテーマとした作品です。 古の名作をヒントに生み出された斬新なイメージは、現代の千手観音像にも似た神聖さを湛えて静かに私たちを見守り、包み込んでくれることでしょう。 三日月が浮かぶ扉は、開閉できる仕様となっております。 背面にリング状の金具が付いているので、細いピン等で壁掛けすることができます。 寝室や書斎での静かなひと時の演出に、または個性的な空間作りのポイントに、どうぞお楽しみくださいませ。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：田村 雅紀 作品名：「霧の向こうに」 年代：2019年 技法：石粉粘土・貝殻・木材・真鍮・ドライフラワー・油彩 サイズ：22×7×4cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 小さな島と島を結ぶ橋。 水面には花咲く一艘の舟が浮かんでいます。 ヴェネチアの風景にインスピレーションを受けて作られた本作。 田村雅紀は、街をつぎはぎ状につなぐ橋を渡るたび、まるで別世界に来たかのような感覚になったと語ります。 過去と未来、現世と来世などの異なる空間を行き来するイメージにレクイエムの意味を重ね、可憐な花を手向けました。 干潟に無数の杭を打ち込んで築かれた水の都。 水面の上と下、橋のあちらとこちら、ひとつひとつの「場」が結ばれて協調し合う独特の風景が、繊細な造形によって表現されています。 舟を降り、霧の向こうを目指して石段を進めば、魅惑の旅が始まります。 夢溢れるファンタジックな世界観を、どうぞじっくりとお楽しみくださいませ。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：坂本 善三 作品名：「容」 年代：1985年 技法：リトグラフ　ed.EA イメージサイズ：61×48cm 額サイズ：83.8×69.8×1.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 熊本県小国町出身の画家・坂本善三。 上京し本郷絵画研究所と帝国美術学校に学び、兵役に就きながらも絵画の研鑽を積んだ後、終戦を機に故郷・熊本へ拠点を移します。 風景や静物が中心だった作風は、渡欧以降、日本の風土と生活に着目した抽象画へと変化を遂げ、独自の様式は「グレーの画家」や「東洋の寡黙」と称され国内外で高く評価されています。 本作は、坂本善三が世を去る2年前の1985年に制作されたリトグラフです。 黄土色の色面を漂う、いくつもの黒いフォルム。 あるものは太く、あるものは細く、またあるものは朱の彩りを伴いながら、一定の秩序を保って配されています。 《容》。 入れ物に収めたものや姿形、転じて物事を許し受け入れる様を表す言葉を題に与え、画家が伝えようとしたこととは。 一つひとつの墨色のタッチは水辺に映る陽のきらめきや雄大に広がる大地の抑揚、一斉に飛び立つ鳥たちの姿をも思わせます。 ぬくもり溢れる抽象空間には、豊かな自然に囲まれた故郷を愛おしく思い、自身を取り巻く人々や出来事をあたたかな目で見つめて肯定する、坂本の眼差しが投影されているのかもしれません。 版画制作にも熱心に取り組んだ坂本善三の、晩年も全く衰えることのない創意を窺える一作です。 マージンには、作家による直筆サインとエディション番号の記載がございます。 本作は、総部数100部の内の「EA版（作家保存版）」に当たります。 幅4.3cm程のブラウンの額を合わせました。 お部屋の和洋を問わず、落ち着いた雰囲気を演出してくれる仕上がりとなっております。 流通の少ない希少な作品は、アートコレクションとして大変おすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：坂本 善三 作品名：「双」 年代：1985年 技法：リトグラフ　ed.EA イメージサイズ：40×53.3cm 額サイズ：62.8×74.8×1.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 熊本県小国町出身の画家・坂本善三。 上京し本郷絵画研究所と帝国美術学校に学び、兵役に就きながらも絵画の研鑽を積んだ後、終戦を機に故郷・熊本へ拠点を移します。 風景や静物が中心だった作風は、渡欧以降、日本の風土と生活に着目した抽象画へと変化を遂げ、独自の様式は「グレーの画家」や「東洋の寡黙」と称され国内外で高く評価されています。 本作は、坂本善三が世を去る2年前の1985年に制作されたリトグラフです。 明暗の反転した水平線が上下に並ぶコンポジション。 勢いよく引いたダイナミックな筆致と、グレーから茶にかけての豊かな色幅によって、一度見たら深く記憶に刻まれる画面が生まれました。 渋く落ち着いた色合いがまず想起させるのは、命が芽吹く土壌ではないでしょうか。 または、茅葺屋根の懐かしい佇まいや、水面に映る舟のシルエットにも見えてくるかもしれません。 作品を通して鑑賞者の想像力を膨らませ、日本的な美意識に目を向けるきっかけを与えたいと願う、画家の意志が秘められているかのようです。 版画制作にも熱心に取り組んだ坂本善三の、晩年も全く衰えることのない創意を窺える一作です。 マージンには、作家による直筆サインとエディション番号の記載がございます。 本作は、総部数100部の内の「EA版（作家保存版）」に当たります。 幅4.3cm程のブラウンの額を合わせました。 お部屋の和洋を問わず、落ち着いた雰囲気を演出してくれる仕上がりとなっております。 流通の少ない希少な作品は、アートコレクションとして大変おすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：坂本 善三 作品名：「玄」 年代：1987年 技法：リトグラフ　ed.100 イメージサイズ：53.8×38.5cm 額サイズ：76.8×59.3×1.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 熊本県小国町出身の画家・坂本善三。 上京し本郷絵画研究所と帝国美術学校に学び、兵役に就きながらも絵画の研鑽を積んだ後、終戦を機に故郷・熊本へ拠点を移します。 風景や静物が中心だった作風は、渡欧以降、日本の風土と生活に着目した抽象画へと変化を遂げ、独自の様式は「グレーの画家」や「東洋の寡黙」と称され国内外で高く評価されています。 本作は、坂本善三が世を去る1987年に制作された最晩年のリトグラフです。 《玄》という画題のごとく、褐色味を帯びた黒色の背景。 中央には、鋭角なフォルムが天地を貫くように配されています。 色彩は大地や田畑、木々や水、建造物に。 幾何学的な形体は山並みやあぜ道、稲妻や雨粒に。 再現性を排除した抽象表現には、画家が常日頃から触れ、美を見出した日本の自然のイメージが凝縮されているように感じます。 版画制作にも熱心に取り組んだ坂本善三の、晩年も全く衰えることのない創意を窺える一作です。 マージンには、作家による直筆サインとエディション番号の記載がございます。 幅4.3cm程のブラウンの額を合わせました。 お部屋の和洋を問わず、落ち着いた雰囲気を演出してくれる仕上がりとなっております。 流通の少ない希少な作品は、アートコレクションとして大変おすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「僕はわるくないもん」 年代：2024年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：27.3×16cm （M3号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 僕のせいじゃない、と背を向ける。 意地を張ってはみたけれど、本当は困った顔を浮かべる君のことが気になって仕方がない。 「そろそろ謝ったほうがいいんじゃない？」と、腕の中でくまが小さく呟きました。 時にはすれ違ってしまうことさえも、かけがえのない記憶として映し出された本作。 画家が体験した日々の出来事をきっかけに、説明的な要素を削ぎ落して生まれた絵画空間は、作品と向かい合う私たちがそれぞれに想いを重ねられる普遍性を帯びています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「今日はお花屋さん」 年代：2024年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：27.3×16cm （M3号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 手作りのおうちを設えて、小さなお花屋さんが開店しました。 可愛らしいひとりと一匹が迎えてくれたら、お花を買いに来たこともついつい忘れてしまいそう。 素朴に、無邪気に、のびのびと広がる線と色。 ささやかな日常の中にある輝きやユーモアを元に、まるで心に日記を刻むかのように描いた作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「ねちゃった？」 年代：2024年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：27.3×16cm （M3号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ あと少しだけ、話したいことがあったのだけど。 「もう、ねちゃった？」 起きてるよという優しい声に、心がパッとほころんでいく。 日々起こるほんの些細な出来事を、見過ごすことなく丁寧にすくい上げて表現した作品。 眺めていると、身近な人との間に流れる空気感や、心に湧き起こる感情の波が伝わってくるかのようです。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「いっぴきいない」 年代：2024年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：27.3×16cm （M3号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 「あれ？さっきまでここにいたはずなのに。」 イタズラな黒猫は、今日も不意を突いて飛び出していってしまいました。 光に包まれるかのような淡い色調で描かれた女の子。 日常のふとした瞬間をすばやく脳裏に刻み、ほんの少しのファンタジーを加えて表現した、穏やかで幻想的な世界観です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「そっちにいってもいい？」 年代：2024年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：27.3×16cm （M3号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ あんなこと言うつもりじゃなかったのに。 少し曇った顔を見て、胸がチクッと痛み出す。 「そっちにいってもいい？」 魔法の言葉を唱えれば、きっとすぐに笑顔でふり向いてくれるはず。 日々起こるほんの些細な出来事を、見過ごすことなく丁寧にすくい上げて表現した作品。 眺めていると、身近な人との間に流れる空気感や、心に湧き起こる感情の波が伝わってくるかのようです。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「ほっぺたあわせ」 年代：2023年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm （F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 特別なものは何もいらない。 ただふたりで横にいて、時々ほっぺたをくっつけて、笑い合えればそれでいい。 画家自身の抱く感情や記憶を拠り所にした絵画世界は、切ないほどの優しさと愛情で包まれています。 いつの間にか傍にいるのが当たり前になっている大切な方と、ぜひ一緒に眺めていただきたい作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「雲の上まで」 年代：2022年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm （F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ カラフルなたてがみと翼を持つ、可愛らしいユニコーン。 「今日はあの雲の上まで行ってみよう。」 いつもより少し足を延ばしたお散歩でしょうか。 道中のふたりはどんな会話をしているのか、色々と想像してみたくなります。 ふと目にしたモチーフを題材に、ほっこりと心がほぐれるファンタジックな物語を紡ぐ、志賀龍太の小品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：佐上 まりこ 作品名：「三十一番目のブラウス －はじまりの白い布－」 年代：2024年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×22.7cm（SSM） 額サイズ：30.6×30.7×4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 佐上 まりこ　Mariko Sagami 日々出会う、大胆さと繊細さを併せ持つものを制作のインスピレーションの源としている。 「言葉を綴るように絵を描く」というコンセプトの通り、作品からは物語や詩が語りかけられてくるようだ。 近年では、墨やアクリル絵具などを用いたモノクロの作品を中心に発表。 ************************************************ 滑らかな生地が象る、端正なシルエット。 袖口からすっと伸びる華奢な手指。 画家が自身にとっての大切な題材として幾度も取り組む、「ブラウス」シリーズからの一作です。 無垢の白い布は、すべての始まりを暗示しています。 これからどのように進んでいこうかと数多の可能性に胸躍らせる、美しい「ゼロ」のイメージです。 グレーを中心とした色彩が重なり、穏やかで清楚な絵画世界が生まれました。 作品と向かい合えば、忘れかけていた記憶を呼び覚まし、初心に立ち返るきっかけを与えてくれることでしょう。 ブラウンの木製ボックス額を合わせました。 キャンバス裏面に書かれたサインは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ハート」 年代：2025年 技法：パネルにミクストメディア イメージサイズ：15.8×22.7cm（SM） 額サイズ：31.4×38.3×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 真っ白な空間に浮かぶハート。 小さな欠片がパッチワークのように重なり合い、どこか歪で朧げなシルエットが現れました。 彩色した紙片を木製パネルにコラージュした作品です。 無数の色彩が層となり、擦れ、ひび割れながら生まれた絵肌は重厚で複雑。 鉱物を思わせる艶感も視覚を刺激します。 シンプルな構図に色と質感の魅力を詰め込んだ、見る方それぞれがイメージを重ねていただける一点です。 幅6.5cmほどのゴールド×ブラウンの額を合わせました。 全体にブラウントーンの落ち着きのあるデザインが、シンボリックな世界観と調和しています。 ご自宅用はもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ラッシュアワーバード」 年代：2018年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：27.3×16cm （M3号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ おびただしい数の鳥たちが、ぞろぞろと群れを成して同じ方向へと向かっています。 忙殺される日々、現代社会の匿名性、集団の中での息苦しさ。 都会に生きる私たちが背負う疲労や焦燥を、密集する鳥たちの姿に託したシリーズからの一作です。 暗闇に浮かぶ黄金色のシルエットがどこか神秘的。 スピード感漲る即興的なタッチとユーモラスな感性をお楽しみください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「南十字星」 年代：2024年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：36.7×29.8×4.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「肖像」シリーズについて 肖像は、かつてどこかに存在したかもしれない者たちの残影である。 時を経てその存在した事実が薄らいでいくように、時代も地域も、ときに性別すら不明瞭にした。 その人物を知る術はもはや無いが、彼らは皆、静かに凛とした佇まいを永遠に守っている。 古典的宗教画がイメージの土台にあり、それは１人の聖人が描かれた小さな板絵である。 誰かが大切に所有し、その家族が数百年にわたって祈りをささげてきた。 板は反って亀裂が入り、絵具は色褪せて所々剥がれている。 しかし聖人の美しさは褪せることなく、むしろ長い年月を耐えいっそう美しく、朽ちてなお崇高である。 ************************************************ 空に浮かぶ十字架に祈る。 明日もまた、星が世界を照らしますように、と。 赤みのある滑らかな黒の額を合わせました。 ブロック状のゴールドの飾りが落ち着きのある華やぎを添えています。 あたたかい風が吹くかのような、穏やかな静寂を感じる一作。 アートコレクションとしてはもちろん、書斎や寝室のクラシカルな装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：マルク・シャガール 作品名：「『魔法と王国』より　Pl.6」 年代：1972年 技法：リトグラフ　ed.205 イメージサイズ：25×17cm 額サイズ：55×47.5×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールのリトグラフ作品です。 こちらは、挿画本『魔法と王国（La Feerie et le Royaume）』に収録された一作。 刷りはパリの伝説的な印刷所・ムルロー工房の3代目、フェルナン・ムルローが手掛け、205部の限定部数で刊行されました。 1966年、シャガールはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場のために、2点の壁画と、モーツァルトのオペラ「魔笛」の舞台装置・衣装を担当します。 同年、モーツァルトを讃える作品集を作るべくリトグラフ制作に着手しますが、多忙のため一時中断。 1972年になってようやく、フランスの作家、カミーユ・ブールニケルのテキストとシャガールのオリジナル・リトグラフ10点から成る挿画本『魔法と王国』として完成を遂げたのでした。 ドレスを纏った美しい女性が優雅に宙を舞っています。 太陽や彼女が手にする手鏡にはあたたかな笑顔が花開き、音楽が鳴り響くかのような雰囲気です。 表情、タッチ、色彩。 隅々にまで表れたシャガールの特徴的な描写は、年月が経った今も鑑賞者の心をほぐし、ぬくもりを感じさせてくれます。 幅6cm程の黒とゴールドの額に、刃先ゴールドの布マットを合わせた、高級感のある額装です。 半世紀以上も昔に作られた古い作品のため、わずかなヤケやシミなどの経年変化が生じています。 いずれも非常に厳密な目で見ないと分からない程度の微細なものですので、展示上ほとんど気にならないコンディションと判断しております。 限定部数も少なく、希少なアートコレクションとしても大変おすすめの秀作。 流行に左右されることのない、落ち着きと気品に溢れた作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ぴょーん！」 年代：2025年 技法：紙にアクリル・ペン イメージサイズ：6×8cm 額サイズ：8.6×10.6×2.1cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 山の頂を通り越すほどに、空高くジャンプ。 「見て、見て！」と言わんばかりの嬉しそうな表情を浮かべ、歓喜の光を放っています。 小さな画面に描いた、瞬発力と即興性が魅力のドローイングです。 画家が紡ぐユーモラスな鳥の姿は、息苦しく疲弊が降り積もる現代社会に生きる私たちの抱く願望であり、希望なのかもしれません。 美しい装飾の施されたゴールドのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ワープ」 年代：2025年 技法：紙にアクリル・ペン イメージサイズ：4.5×5.5cm 額サイズ：7×7.8×2.1cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 独特のフォームで風を切り、猛スピードで瞬間移動。 目の前を通り過ぎた小さな一羽が向かう先とは。 手のひらにすっぽりと収まるほどの画面に描いた、瞬発力と即興性が魅力のドローイングです。 画家が紡ぐユーモラスな鳥の姿は、息苦しく疲弊が降り積もる現代社会に生きる私たちの抱く願望であり、希望なのかもしれません。 美しい装飾の施されたゴールドのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2024年 素材：木 カラー：レッド サイズ（外寸）：23.6×17.4×2cm サイズ（内寸）：21.1×15cm（A5サイズ対応） 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：ガラス板 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 鮮やかさと落ち着きの両方を併せ持つ、深い赤。 錆びた金属のような風合い、所どころにキラキラと輝く光沢感。 作り手が目指す風化の美を詰め込んだ、オリジナリティ溢れるフレームです。 赤系のカラーは意外にも合わせる一枚やお部屋のインテリアとの相性が良く、空間の中で上品なワンポイントとなってくれることでしょう。 A5の用紙サイズに対応しています。 アート作品や写真など、お気に入りの一枚を額装していただければと思います。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単です。 なお、本作はひび割れ加工等のエイジング処理を施しているため、塗装の剥落や下地の露出の可能性がございます。 古いものを愛する作家ならではの表現として、予めご理解くださいませ。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いください。 ご自宅や店舗の彩りに、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2024年 素材：木 カラー：レッドブラウン サイズ（外寸）：24.4×18.2×2cm サイズ（内寸）：21.1×14.9cm（A5サイズ対応） 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：ガラス板 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 赤みを帯びたブラウンカラー。 風雨に晒された古材を思わせる趣が、深みのある着彩と細やかな亀裂の広がりによって表現されています。 合わせる一枚にそっと寄り添いながらも、市販品では出会うことのできない味わいを楽しめる、一点もののフレームです。 A5の用紙サイズに対応しています。 アート作品や写真など、お気に入りの一枚を額装していただければと思います。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単です。 なお、本作はひび割れ加工等のエイジング処理を施しているため、塗装の剥落や下地の露出の可能性がございます。 古いものを愛する作家ならではの表現として、予めご理解くださいませ。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いください。 ご自宅や店舗の彩りに、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 17」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：47.1×38.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 大小さまざまな枡目に配された顔や鳥は、表情が分かるものから、極限まで抽象化された造作のものまで多種多様。 カラフルな色遣いが目に楽しく、カラーシールを用いた表現も遊び心満載。 ダイナミックな無邪気さをたっぷりと楽しめる絵柄です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれる一作は、アートコレクションとしてはもちろん、贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 7」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：47.1×38.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 それぞれに異なるポーズを取る、6通りの裸婦。 デフォルメされたシルエットやあっという間に描かれたのであろう素早い筆の動きに、さすがのデッサン力とオリジナリティを感じます。 枡目を区切るカラフルな枠線には、素描でありながらも画面を作品として完成させようとする画家の姿勢を見ることができるのではないでしょうか。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 サインや年記だけでなく、なんとも可愛らしい猫のドローイングが添えられているのも見どころです。 額装の仕様上、全面を見せることは叶いませんでしたが、窓からちょこんと覗くような仕上がりをお楽しみいただければと思います。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「夜の街」 年代：2024年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：6.9×5cm 額サイズ：14×12×3cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 シルエットが浮かび上がる大きなビル。 まぶたを照らす微かな光は、星の瞬きであり、ふいに降り出した雨であり、夜を過ごす人々の気配なのかもしれません。 段ボールの表面を色彩が覆い、幻想的な絵画世界が生まれました。 角度によってキラキラと輝くメタリックカラーが、眺めるたびに目を楽しませてくれる作品です。 植物柄のデザインのあしらわれたホワイトのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.