作家：金子 國義 作品名：「猫とアリス」 技法：リトグラフに手彩　ed.75 イメージサイズ：27×14.5cm 額サイズ：61.3×49.1×1.4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 退廃と官能が混ざり合う独特の世界観で、没後の現在もなお多くの人々を陶酔させて止まない画家・金子國義。 残された作品は絵画だけでなく、ファッションや舞台芸術など多岐に渡り、世界的にも高く評価されています。 こちらは、75部の限定部数で制作されたリトグラフ作品です。 金子國義の代表的シリーズとして知られる「アリス」。 1974年にイタリアにて発表された挿画本『不思議の国のアリス』、続く『アリスの夢』、『鏡の国のアリス』など、様々な技法や表現によって生涯追い求めた題材でした。 本作のアリスは、大きな猫を腕に抱き、意味ありげな眼差しでこちらを見つめています。 少女と大人の狭間、可愛らしさと妖艶さを行き来する独特の空気が漂う、金子國義ならではの幻想世界です。 カラー部分は画家自身による手彩色のため、一点ものとしての価値も楽しめる大変貴重な一作。 マージンに直筆サインと限定番号、額の裏板にも直筆サインがございます。 幅3cm程の表面がブラウン、側面がブラックの額に入っています。 年代物の作品のため、シートには若干のヤケや波打ち等の経年変化が見られます。 また、額にもわずかな小傷やスレ、補修跡や金具のサビ等がございますが、いずれも展示上ほとんど気にならない程度と判断しております。 古い作品の持つ特性として、予めご理解くださいませ。 希少なアートコレクションに、またはご自宅やショップの個性的な空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 10」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 顔のアップ、胸像に全身像。 少しおめかしした女性の姿が、バラエティ豊かな構図で切り取られています。 おおらかで自由な線描が、生きる喜びを感じさせる一作です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 サインや年記だけでなく、なんとも可愛らしい動物たちのドローイングが添えられているのも見どころです。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：キース・ヘリング 作品名：「AUGUST 1st 1991」 技法：シルクスクリーンポスター イメージサイズ：80.5×58cm 額サイズ：87.3×62.7×3cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 1980年代アメリカで活躍した伝説的ストリート・アーティスト、キース・ヘリング。 人間や動物などのモチーフをシンプルな線とカラフルな色遣いで描く作風は多くの人々の心を掴み、1990年にエイズによる合併症でわずか31歳の若さで世を去るまで、社会問題やLGBTQにまつわる強いメッセージ性を孕む数々の作品を残しました。 こちらは、晩年の1989年に制作された原画を元にしたシルクスクリーン刷りのポスターです。 1991年に建国700周年を迎えるスイス連邦の記念日のためにキース・ヘリングがデザインした、賑やかな祝祭ムード漂う絵柄です。 シート右端には画家の版上サインがございます。 ラッカー塗装の施されたホワイトの木製額を合わせてあります。 流通の少ない希少なアートポスターを、ご自宅のコレクションやポップな空間演出の一枚に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「冬の旅」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：45.5×36.2×6.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「肖像」シリーズについて 肖像は、かつてどこかに存在したかもしれない者たちの残影である。 時を経てその存在した事実が薄らいでいくように、時代も地域も、ときに性別すら不明瞭にした。 その人物を知る術はもはや無いが、彼らは皆、静かに凛とした佇まいを永遠に守っている。 古典的宗教画がイメージの土台にあり、それは１人の聖人が描かれた小さな板絵である。 誰かが大切に所有し、その家族が数百年にわたって祈りをささげてきた。 板は反って亀裂が入り、絵具は色褪せて所々剥がれている。 しかし聖人の美しさは褪せることなく、むしろ長い年月を耐えいっそう美しく、朽ちてなお崇高である。 ************************************************ 静寂に包まれた冬の夜。 終わりのない、長い長い旅は続く。 美しい彫り飾りのあるゴールドの額に入っています。 画面に漂う神聖な世界観が、忙しない日常に安らぎと救いをもたらしてくれる一作です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「北の教会」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：31.8×24.8×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「肖像」シリーズについて 肖像は、かつてどこかに存在したかもしれない者たちの残影である。 時を経てその存在した事実が薄らいでいくように、時代も地域も、ときに性別すら不明瞭にした。 その人物を知る術はもはや無いが、彼らは皆、静かに凛とした佇まいを永遠に守っている。 古典的宗教画がイメージの土台にあり、それは１人の聖人が描かれた小さな板絵である。 誰かが大切に所有し、その家族が数百年にわたって祈りをささげてきた。 板は反って亀裂が入り、絵具は色褪せて所々剥がれている。 しかし聖人の美しさは褪せることなく、むしろ長い年月を耐えいっそう美しく、朽ちてなお崇高である。 ************************************************ 町のはずれにある、小さな木造の教会。 凍てついた冬の日に、あたたかな祈りの炎を灯す。 角飾りのある表面がゴールド、側面がブラウンの額に、黒い布マットが合わせてあります。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所によるオリジナルフレームです。 静寂に満ちた幻想的な世界観は、書斎や寝室で一日を振り返る際に眺めれば、心を穏やかにしてくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　ルノワールに捧ぐ」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：20.5×14.5cm 額サイズ：38.5×33×2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 本作の原画は、デュフィが敬愛するフランス印象派の巨匠、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの名作《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》をモチーフに描いた1952年作の水彩画。 明るい日射しの下で幸せそうに踊る人々が、デュフィならではの軽やかなタッチで表現されています。 上部に書かれているのは、ルノワールの息子であり映画監督のジャン・ルノワールへの献辞です。 可憐な装飾の施された幅2cm程のゴールドの額に、デュフィのネームプレートを合わせました。 絵柄を上品に際立たせる、華やかな仕上がりです。 飾る場所を選ばない小ぶりなサイズも嬉しいポイント。 アートコレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗の洗練されたディスプレイにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』より　環境Ａ」 年代：1970年 技法：シルクスクリーン　ed.60 イメージサイズ：23×17.2cm 額サイズ：32.6×26.9×4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 こちらは、全20点のシルクスクリーンを収めた版画集『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』（1971年発表）からの一作です。 画面を横切る鮮やかな線。 色と色の間に生まれた偶発的な空間を埋める、幾何学的なフォルム。 所どころに登場する歯車のようなモチーフは、今にも転がり出しそうに躍動的。 無数の四角や丸が連なりながら形づくるのは、大都会ニューヨークのイメージです。 「都市」のシリーズは、1955年に渡米し、従来の具象表現を脱した猪熊が、1970年代になって到達した境地と言われています。 極めてシンプルなかたちの集合体が生み出す、具象と抽象の垣根を超えたヴィジョンです。 マージンには、直筆サイン、年記、限定部数の書き込みがございます。 限定部数も60部と極希少な、アートコレクションとして大変おすすめの作品です。 幅1.5cmの木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 古い年代に制作された作品ですが、気になるダメージのない美品となっております。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ザ☆キャッツ」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル・ペン・鉛筆 イメージサイズ：5×10.8cm 額サイズ：7.2×12.7×2cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「１、２、３」。 お腹に番号をつけた猫たちが3匹。 何かイタズラを思いついたような楽しそうな笑みを浮かべ、ずらりと整列しています。 パノラマ的な横長の段ボール片に描いたユニークな絵画作品です。 画家がライフワークとして取り組むイマジネーションを掻き立てられる抽象空間と、ついつい顔がほころんでしまうキュートなドローイングが融合した一作。 クラフト色の画面に勢いよく飛び散る絵具の粒子が、角度によってキラキラとまばゆく輝きます。 美しい彫りのあるシルバーのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ご自宅やオフィス、ショップのコンパクトなスペースの彩りに、またはアート好き・猫好きの方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「うさたん」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル・ペン・鉛筆 イメージサイズ：6.5×5.4cm 額サイズ：12×10.8×3cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ にっこりと笑顔で浮かぶうさたん。 眼下には色彩の粒が広がり、街明かりや水面に反射する星々の瞬きのようにキラキラと輝いています。 手のひらに収まるほどの小さな段ボール片に描いた絵画作品です。 画家がライフワークとして取り組むイマジネーションを掻き立てられる抽象空間と、ついつい顔がほころんでしまうキュートなドローイングが融合した一作。 どこか聖なる雰囲気も感じるうさたんを眺めれば、今日一日を前向きに過ごせそうな気がします。 グリーンとオレンジのニュアンスがユニークなフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ご自宅やオフィス、ショップのコンパクトなスペースの彩りに、またはアート好き・動物好きの方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョルジュ・ルオー 作品名：「『伝説的風景』より　風は帆をはらませる」 年代：1929年 技法：リトグラフ　ed.150 イメージサイズ：24×17cm 額サイズ：41.5×36.5×2.8cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。 宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。 ルオーの傑作版画の多くは銅版画技法によるものが中心ですが、こちらは珍しいリトグラフ刷り。 版画集『ミセレーレ』を始め、厖大な仕事を請け負っていた多忙な時期に、あえて新しい表現の可能性を模索し施策を繰り返したのがリトグラフ技法だったのです。 本作は、パリのポルトレ社刊行の挿画本『伝説的風景』に収録されたオリジナル・リトグラフです。 ルオーによる詩とオリジナル・リトグラフ6点、複製挿絵50点から成る本書では、キリストや聖なる人物を、壮大な自然の中に登場させる風景画が題材とされています。 月光が照らす水辺の情景。 一人を乗せた舟と、手前で作業する人々が映し出された、静かで神秘的な空間です。 石版画特有のやわらかな筆致で描かれた画面では、明快な場面設定よりも、むしろ全体に漂う神秘性や信仰心を大切にしているように感じられます。 画面左下には、ルオーの版上サインと原版の制作年の記載がございます。 面銀加工のある幅3.5cm程のブラックの額に、ルオーのネームプレートが合わせてあります。 100年近くもの長い年月を経た作品のため、シートにはヤケや若干のシミ、わずかな波打ちなどの経年変化が生じています。 また、額にも小傷やアタリと補修・補彩と、飾り模様のスレや水張りテープのヤケ等が見られます。 展示する上でさほど気にならない程度と感じますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 美術史に名を刻む巨匠による、大変希少な秀作です。 アートコレクションや、上質な空間演出にいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ネコ」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：6.8×6.7cm 額サイズ：10×10×5.7cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 頬を上気させながらニヤリ。 星屑が瞬く空間に浮かぶ様子は、さながら聖なる御顔のよう。 心掴まれるキュートさと、不思議と手を合わせたくなる独特の神聖さが融合した一作。 段ボールの表面を覆う煌びやかな色彩にもご注目ください。 厚みのあるオフホワイトのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、厚みがあるのでそのまま自立させて展示することもできます。 ご自宅やオフィス、ショップのコンパクトなスペースの彩りに、またはアート好き・猫好きの方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　デッサン」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：27.7×35.5cm 額サイズ：48.6×63.6×2.1cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 茂る樹木の下で乗馬を楽しむ人々。 1932年制作の油彩画《馬に乗ったケスラー一家》とほぼ同一の構図のため、おそらく原画は同作品の下絵として描かれたものだと思われます。 人物たちが生み出すリズミカルな動きからは、優雅さや長閑な雰囲気が伝わってきます。 すばやいタッチに、デッサンならではの勢いと臨場感を感じる絵柄です。 美しい装飾のあるシャンパン色の額に、デュフィのネームプレートを合わせました。 『画家への手紙』内に二つ折りで収録されていたシートのため、版面やや左手寄りににうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 希少なアートコレクションに、あるいはオフィスやショップのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「瓶とダイス」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル・一升枡・古いサイコロ・古い瓶 サイズ：16.8×16.8×9cm サイン：有 附属品：無 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 古い枡を用いたオブジェシリーズより。 鈍く光るガラス瓶と古びたサイコロがふたつ、まるで何かの暗号かのように置かれた室内。 背後には、黄金色の十字架が静かに浮かんでいます。 枡の内部を小さな空間に見立て、静物画ないし室内画の構図をジオラマ的に表現した作品です。 用いた一升枡は、かつて実用されていたヴィンテージ品。 ローマングラスを思わせる複雑なニュアンスの小瓶と、陶や石膏にも似たやわらかな質感のサイコロも、作家自らが収集した古いものです。 物体をそのまま作品の素材として用いる戦後美術的なアプローチと、日常風景の中に祈りや救いの光を見る西洋絵画の在り方をユニークに融合させた一作。 絵画や彫刻という枠組みを超越したオリジナリティ溢れる作品世界を、どうぞお楽しみくださいませ。 ガラス瓶やサイコロは底面に固定されているので、安心して設置していただけます。 卓上にそのまま自立できる他、裏面に金具を取り付ければ、壁掛け展示をすることも可能です。 用いた材料には、小傷や欠け、落としきれない汚れ等の経年変化がございます。 古いものの風合いを活かした作品の特性として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：山中 現 作品名：「夜」 年代：2003年 技法：木版　ed.45 イメージサイズ：16×21cm 額サイズ：35.6×40.7×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 淡い色彩とやわらかなフォルムで独特の世界観を表現する版画家・画家、山中現。 木版画を中心に、絵画やガラス絵、立体作品など多岐に渡る作品を発表し、国内外で高く評価されています。 こちらは、2003年に45部の限定部数で制作された木版画です。 夜空に浮かぶ星々。 遠くに見える家を見守るかのように、人影がひとり佇んでいます。 極めてシンプルなフォルムを配置し構築された情景に、様々な物語を重ね合わせるもよし、もしくは心を空っぽにしてただぼんやりと作品世界を漂うもよし。 静寂に包まれた清らかな心象風景をお楽しみくださいませ。 グレートーンの色合いが美しく、画像ではお伝えしきれない細かなラメのような輝きが、夜空全体を彩っています。 忙しない日常に心地良い安らぎをもたらしてくれる、一日の終わりにゆったりと眺めたい作品です。 マージンには、作家の直筆サインと作品情報の書き込みがございます。 シンプルなダークブラウンの木製額に入っています。 落ち着いた色合いが絵柄とよく合う、飾る場所の和洋を問わない仕上がりです。 アートコレクションとしてはもちろん、書斎や寝室の装いや大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「『幸せの味』より　20.5.64.Ⅸ」 年代：1970年 技法：リトグラフ　ed.666 シートサイズ：32.5×25.1cm 額サイズ：47×41×3.5cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソによる、リトグラフ作品です。 ピカソが1964年に描いたスケッチをもとに、画家自身が監修して制作した版画集『幸せの味（Le Goût du Bonheur）』に収められた一作。 1970年にフランス・ドイツ・アメリカの3か国でそれぞれ同じ限定部数で共同制作された内、本作はパリの出版社エディション・セルクル・ダールより刊行されたバージョンとなります。 『幸せの味』のテーマは、喜びや愉しみ、そして愛。 青いボーダー柄のシャツを着たモデルは、ピカソ自身でしょうか。 笑みを浮かべた穏やかな表情の人物がこちらを向く、日常の中にある嬉しさや安らぎを感じさせる絵柄です。 画面右上には、原画の素描が描かれた日付が記されています。 固有色から解き放たれたカラフルな色遣いと、無邪気でおおらかな線描。 ピカソらしいのびのびとしたドローイングには、子ども心を忘れない画家の信念や、即興的に優れた絵を描く圧倒的な力が滲み出ています。 幅2.5cm程のゴールドの額は、作品に合わせて職人が手掛けた一点もの。 所どころに虫食い跡の意匠を施した、アンティーク感漂う上質なフレームです。 金箔を使用した額のため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いくださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗のモダンな装いに、または大切な方への贈りものにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：昭和初期頃 素材：ガラス・紙・金属 サイズ：16.7×9.2×7.5cm 附属品：無 ************************************************ 水飴が入っていた古いガラス瓶です。 日本では古くに起源を持つ水飴。 大正から昭和にかけては、ラベルにある表記の通り、喉の炎症や滋養強壮などに効能があるとされて広く人々に親しまれていました。 紙ラベルの大部分がこのように残る当時の水飴瓶はとても希少。 ガラスにはたくさんの気泡や揺らぎが閉じ込められ、とろみのあるレトロな趣が漂います。 窓辺に置けば光を通して瑞々しく。 または、大切なアイテムをしまっておく小物入れや貯金箱に。 蓋を外して花瓶としてご活用いただくのも素敵です。 小傷や落としきれない汚れ、金属のサビ、紙ラベルの剥落や縁の欠け等の経年変化がございます。 長い年月を経て現代に受け継がれたものの持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 12」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 黒を基調とした線描と、鮮やかな色彩のコントラストが印象的。 矩形に収まるいくつかの顔の他、機械仕掛けのような人物像やデフォルメされた鳥の姿など、抽象的でありながらもモチーフを連想させる楽しいフォルムが所狭しと描かれた、猪熊らしい一作です。 シンプルな黒の木製額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「花のロザリオ」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：27.3×22cm（F3号） 額サイズ：33.8×28.5×5.1cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 銀地に浮かぶ紅い花。 まるで祈りの象徴のごとく、その佇まいは凛としています。 静寂や崇高さ、儚きものへの畏敬の念など、言葉では言い表せない抽象的な概念を、「花」の姿に託して表現した作品です。 重厚な色彩と荒々しい筆致で描かれた花は、鼓動を感じるほどの力強さを湛え、鑑賞者の想いを受け止めてくれるかのようです。 抽象表現主義的なアプローチと、琳派を思わせる日本的な美意識が混ざりあった独自の世界観を、どうぞお楽しみください。 幅1cmの黒のアルミフレームに、黒い布マットが合わせてあります。 キャンバスの側面もご覧いただけるボックス仕立ての額は、作品世界を際立たせる仕上がりとなっております。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅やオフィスの落ち着きある装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「花」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：29.2×22.3×5cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 金地に浮かぶ紅い花。 静寂や崇高さ、儚きものへの畏敬の念など、言葉では言い表せない抽象的な概念を、「花」の姿に託して表現した作品です。 匿名の花はまるでゆらめく炎のように自在にかたちを変え、何らかの神秘的な感覚を鑑賞者にもたらします。 色を幾層にも重ねては削り生み出された複雑な絵肌と、琳派を思わせる日本的な美意識が混ざりあった独自の世界観を、どうぞお楽しみください。 幅1cmの黒のアルミフレームに、黒い布マットが合わせてあります。 キャンバスの側面もご覧いただけるボックス仕立ての額は、作品世界を際立たせる仕上がりとなっております。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅やオフィスの落ち着きある装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンリ・マティス 作品名：「『テーマとヴァリエーション』より　L5」 年代：1943年 技法：リトグラフ　ed.950 イメージサイズ：20×28cm 額サイズ：41.1×48.2×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、1943年にパリのマルタン・ファビアーニ出版より刊行された挿画本『テーマとヴァリエーション（Dessins: Thèmes et variations）』に収められたリトグラフです。 1940年代、マティスは自ら「50年に及ぶ努力の果ての開花」と熱い言葉を残すほどに、デッサンに心血を注ぎました。 『テーマとヴァリエーション』は、画家にとってのデッサンの方法や思考プロセスを留めるものとして、重要な意味合いを持つ一冊です。 1941年から1942年にかけてのデッサンの中から選んだ約160点をリトグラフ製版し、15ほどの様々なシリーズに分けて編纂されています。 「シリーズL」と名付けられた一連の作品群では、洒落たスカーフを被った女性像を豊かなポーズや表情で描きました。 こちらを見つめる甘美な眼差しが印象的な本作もまた、単純化しながらも核心を突く線の運びによって、画家とモデルの関係性までも感じ取れるような臨場感溢れる一枚となっています。 版面左上には、マティスのサインとシリーズ名、制作年の刷り込みがございます。 幅1.5cm程のダークブラウンの額に入っています。 長い年月を受け継がれた版画のため、シートには若干のヤケが見られます。 また、額にも所どころに小傷やアタリ、補修跡が残っています。 いずれも展示上気になる程度ではないと判断しておりますが、古い作品ならではの特性として、予めご理解くださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：長谷川 潔 作品名：「惑星」 年代：1925年 技法：エッチング　ed.25 イメージサイズ：12×8.9cm 額サイズ：34.8×31×2.8cm サイン：スタンプ有 附属品：額 ************************************************ 20世紀版画史に深く名を刻む巨匠、長谷川潔。 銅版画技法を学ぶため1918年に渡仏して以降、1980年に世を去るまで、帰国することなくパリで活動を続けました。 マニエール・ノワール（メゾチント）やドライポイントなど、当時ほとんど用いられていなかった西洋の古典版画技法を復活させ、日本人ならではの美意識を取り入れた独自の表現は、没後の今も高く評価されています。 こちらは、1925年に制作されたエッチング（オー・フォルト）作品です。 当時、長谷川は34歳。 パリの画廊で版画の初個展を開催し、フランス画壇から認められるようになった頃の一作となります。 詩人・文学者・翻訳家として活躍し、長谷川の生涯の友であった日夏耿之介の全3巻から成る詩集『日夏耿之介定本詩集』には、本作の一部を修正して同年に手掛けたエッチング刷りの挿画が収録されています。 《惑星》は、挿画を模索する中で初期ステートとして刷られたもので、限定部数が25部と大変希少なバージョンです。 微笑を湛えた横顔の女性。 角を持つ動物や魚、占星術のモチーフが、人物と溶け合うかのように浮かび上がっています。 日夏耿之介の神秘主義的な詩の世界と、長谷川潔の静謐な黒の世界が共演した、精神性漂う秀作です。 マージンには没後に画家のアトリエに残されていたことを示す「K. Hasegawa」のスタンプサインがございます。 表面がゴールド、側面が黒の上質な木製額を合わせました。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 100年もの年月を経た版画のため、シートにはヤケや裏面の微細なシミなどの経年変化が見られます。 展示する上でほとんど気にならない程度と判断しておりますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 貴重なアートコレクションや、オフィスや店舗のワンランク上の彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2025年 素材：木 サイズ（外寸）：21.8×17.7×15cm サイズ（引き出し内寸）：各3.8×9.1×10.3cm 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 木工作家・時松宏樹による、卓上サイズの小物入れです。 ケヤキ材の木目を活かしたナチュラルな仕上がり。 文房具や手芸用品、アクセサリーや小さな紙類など、散らばりがちな小物を楽しく収納できるアイテムです。 土台と天板に連なる階段状の板、2段の引き出しに添えた取っ手。 其処此処にさり気なくあしらわれた意匠に惹かれます。 年月と共に変化する木材の風合いも、暮らしの中で育てていきたいところです。 収納ケースとしてはもちろん、お気に入りのオブジェや写真立てなどを天板に飾れば展示台にもご活用いただけます。 ご自宅やオフィス、ショップのインテリアに、またはセンスが光る贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2024年 素材：木 カラー：レッドブラウン サイズ（外寸）：24.4×18.2×2cm サイズ（内寸）：21.1×14.9cm（A5サイズ対応） 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：ガラス板 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 赤みを帯びたブラウンカラー。 風雨に晒された古材を思わせる趣が、深みのある着彩と細やかな亀裂の広がりによって表現されています。 合わせる一枚にそっと寄り添いながらも、市販品では出会うことのできない味わいを楽しめる、一点もののフレームです。 A5の用紙サイズに対応しています。 アート作品や写真など、お気に入りの一枚を額装していただければと思います。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単です。 なお、本作はひび割れ加工等のエイジング処理を施しているため、塗装の剥落や下地の露出の可能性がございます。 古いものを愛する作家ならではの表現として、予めご理解くださいませ。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いください。 ご自宅や店舗の彩りに、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「花と蝶」 年代：2018年 技法：紙に色鉛筆・水彩 イメージサイズ：21×14.9cm 額サイズ ： 30.1×24×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 花・右　Cantaurea Cyanus 花・左　Aconitum Napellus 蝶・中　Mellicta Athalia 蝶・右　Celastrina Argiolus 蝶・左　Quercusia Quercus 毛虫　　Chrysodeixis Chalcites 花と蝶を配した、いにしえの博物図譜を思わせる作品。 色鉛筆と水彩絵具で描き出されたそれぞれの対象は極めて精緻で、真に迫りながらも時が止まったような静寂が画面を包み込んでいます。 広乃は、本作を含む一連の生物学的シリーズについて、16世紀フランドルの画家、ヨリス・フーフナーヘルへの敬愛が根底にあると語ります。 後世の博物画にも大きな影響を与えた巨匠が時を超えて遺した作品をじっくりと研究し、現代に生きる自身の軽やかで洗練されたセンスを加えて描いた美しい一作です。 現実には共存することのない多種多様な生物たちが織り成す、リアルとフィクションが入り混じる世界。 西洋美術において忘れることのできない「メメント・モリ」の精神が、細密な手仕事の隅々にまで映し出されています。 画面右下には画家のモノグラムサインがございます。 ダークブラウンのナチュラルな木製額を合わせました。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ご自宅の落ち着きある彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.