作家：有元 利夫 作品名：「1987年展覧会ポスター」 年代：1987年 技法：エッチングポスター　ed.1987 イメージサイズ：12.9×10.2cm 額サイズ：52.4×40.8×2.2cm サイン：画室印有 附属品：額 ************************************************ 初期ルネサンス様式を軸に、イタリアのフレスコ画と日本の仏画を融合させた画風で抒情的な絵画世界を表現する天才画家、有元利夫。 惜しくも38歳という若さで夭逝したにも関わらず、その画業は多くの愛好家や追随者を残すほどの影響を与えました。 こちらは、有元が世を去った2年後の1987年、彌生画廊にて開催した素描展のために制作された銅版画刷りのポスターです。 菱形模様の衣装を纏ったアルルカン。 遠くを見つめる眼差しは郷愁を帯び、自らの内面世界とじっと向き合うかのような雰囲気です。 生前に有元利夫が手掛けた原版を元に岡本工房が刷りを手掛け、展覧会の開催年に倣い、1987枚の限定部数で作られた本作。 版面下部には画室印と限定番号の記載がございます。 幅1.1cm程のかまぼこ型のゴールドの額に入っています。 シート上下の展覧会情報の印字をマットで隠し、絵柄部分のみを見せる仕上がりとなっております。 額には若干のスレや補彩跡が見られますが、展示上ほぼ気になる程度ではなく、シートも良好なコンディションです。 残された作品がわずかのため、版画作品も今ではごく希少なものとなりました。 アートコレクションや、大切な方への贈り物にいかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「黄線の地図」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：41×31.8cm（F6号） 額サイズ：45.5×36.9×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 大地に道が行き交う地図の構造のみを抽出して描かれています。 「茶色」に対する「黄色」は、画面上の手前とみなせば「線」に、奥と見れば「すき間」に。 絵画における「地と図」、すなわち視覚的な前後関係に意図的な揺らぎをもたらす作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「迷路の構図」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.1×29.2×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒いブロックが置かれた迷路状の空間。 通路を縫うように行き来する赤い線は、あたかも道を見失って戸惑うプレイヤーの心理状態を投影しているかのようです。 主たる題材を密度のある描写で中央に描く「中心の復活」の概念にもご注目ください。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「中心のコンポジション」 年代：2001年 技法：ラウンドキャンバスに油彩 イメージサイズ：20.2×20.2cm 額サイズ：28.5×28.1×3.6cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 一斉に中央に向かう直線によって、自然と誘われる鑑賞者の視線。 マットな色面とキャンバス地の白色が、見方によってはどちらが手前とも奥とも言える不思議な前後関係を生み出しています。 落ち着いたブラウンの円窓額が、作品世界にぬくもりを添える仕上がりです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「緑柱の記譜」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.7×20.7×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 土を彷彿とさせる褐色と、光の道筋を思わせるキャンバスの白地。 ネウマ譜の譜面のように明滅しながら天地を結ぶ緑色は、植物を象徴しています。 見方を変えれば線と面の前後関係が反転する、視覚における距離感の捉え方に迫る作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「刻まれた符号」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル・鉛筆・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.5×20.3×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 中央に描かれているのは、大きな歯車です。 船の舵輪にも見える象徴的なモチーフは、生き方の方向性を決める動力を暗示しています。 落雷や荒波をほのめかす紙片や、オートマティスムの画家 ジョアン・ミロのマスキングテープ。 左端には、うねり、途切れながらも進行方向へ向かう線。 時にミロの絵画のように「無意識の世界」に身を委ねてみたり、荒ぶる波に飲み込まれたりしながらも、幾度も選択を重ねて紆余曲折の人生を歩んでいく、そうしたビジョンが映し出されているのかもしれません。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル４」 年代：2020年 技法：水彩紙に水彩・アクリル イメージサイズ：13×13cm 額サイズ：15.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ じわりと滲むように広がる墨色の下地。 その上に重なる躍動的なタッチ。 水色は画面に沿って渦巻き、藍色と緑色は丸みのあるシルエットを打ち消すかのような直角的な動きを見せています。 円形を意識したコンポジションの中に、表情の異なる抽象的な要素が重なり合うことで、絵画でしか表現し得ない不思議な三次元的距離感が現れました。 古典絵画の持つ豊かな空間を、色面と筆致のアクションによって提示した、知的で実験的な作品です。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできる小ぶりなサイズとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「抽象画作戦！」 年代：2025年 技法：写真にコラージュ・ペン イメージサイズ：10×7cm 額サイズ：18.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を縦横に行き交う複数のライン。 回路を切り替える分岐点のように、「M」の文字が回転しています。 抽象画家・小屋哲雄による、小さなコラージュ作品です。 支持体に用いているのは、自身が過去に描いた絵画の写真。 大作の部分をトリミングし、天地左右を入れ替えたイメージは、本来の作品とは全く異なる存在に。 既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、マスキングテープや商品パッケージの一部、さらには自作をも含めた既存のものを組み合わせ、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈した新しい抽象表現が試みられています。 エイジング加工の施された、ブラウンとグレーの額縁に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 19」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.2×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録の一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって細部に至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性豊かなたくさんの顔。 おめかししたり、少しムッとしてみたり。 中央にはヌードの全身像も。 再現性を削ぎ落したおおらかな線描は、みな表情豊かで生き生きとしています。 シンプルな白木の額を合わせました。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：マルク・シャガール 作品名：「『デリエール・ル・ミロワール no.66-67-68』より　サン・ジェルマン・デ・プレ」 年代：1954年 技法：リトグラフ イメージサイズ：38×28cm 額サイズ：63.2×52.9×3.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 舞台はパリ6区のサン・ジェルマン・デ・プレ地区。 象徴的にそびえる教会、周囲には青い女性、動物や鳥が舞い踊り、色とりどりの球体が優雅に浮遊しています。 シャガール自らが暮らし、自由と愛がうごめく魅惑の都市として生涯描き続けたパリ。 その土地ヘの飽くなき憧れと讃美が映し出された、華麗で幻想的な世界観です。 本作品は、美術雑誌『デリエール・ル・ミロワール』に収録されたリトグラフです。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 同時代の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めたことがなによりの特徴。 現代では想像もできない豪華な内容は、美術的価値の観点から今も高く評価されています。 美しい装飾の施された幅7cm程のゴールドの額が合わせてあります。 刃先ゴールドのマットとシャガールのネームプレートが付いた、華やかで高級感のある仕上がりです。 ひとときの流行ではなく、この先もずっと受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「ともだち」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ やわらかくて、あたたかくて。 茶色いところも似ているね。 大きさとか性格とか、違うところもたくさんあるけど、一緒にいると心地良い、大好きなともだち。 日常を共に過ごす愛おしい存在への眼差しが表れた、心和む作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「２人でのんびり」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 雲一つない良い天気。 君と僕、ふたりで過ごす、絶好ののんびり日和。 大切な家族がただ傍にいるだけで感じる無条件の喜びが、穏やかな表情とあたたかな色合いによって映し出されています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「いいにおい」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 抱きしめて、鼻をぎゅーっとくっつけてみる。 あたたかくてふわふわな君。 少し甘い、お日様とシャンプーの香りがする。 愛おしい存在への気持ちを隠すことなく表現した、優しさで満たされた作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「おひるね」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ みんなおんなじ格好で。 気持ちよさそうに寝息を立てて、どんな夢を見ているのかな。 幸せは、何も大それたことをしなくてもいつだって感じられる。 画家のそうした想いが滲み出た、ぬくもりたっぷりの作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「よるのおさんぽ」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：10×18cm（M0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 月明かりに包まれた夜の世界。 いつもと少し違って見える風景に、なんだかワクワクが止まらない。 大切な家族との何気ないひと時の中で感じるきらめきを表現した、志賀龍太の魅力が詰まった小品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「たいようとつきのまんなか」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 太陽と月。 一日の始まりと終わり。 嬉しい時と悲しい時。 昇っては沈む天体のように、コロコロと表情を変える君のすべてが愛おしい。 ありふれた日々の中でふと感じる幸せに、少しの儚さを織り交ぜて描いた作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「きみおもう」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 今頃どうしてるかな。 離れていても、ふと気づけば君のことばかり。 愛する人への素直な想いが、やわらかな色彩で表現された作品です。 いつの間にか傍にいるのが当たり前になっている大切な方と、ぜひご一緒に眺めていただければと思います。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「雲の上まで」 年代：2022年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ カラフルなたてがみと翼を持つ、可愛らしいユニコーン。 「今日はあの雲の上まで行ってみよう。」 いつもより少し足を延ばしたお散歩でしょうか。 道中のふたりはどんな会話をしているのか、色々と想像してみたくなります。 ふと目にしたモチーフを題材に、ほっこりと心がほぐれるファンタジックな物語を紡ぐ、志賀龍太の小品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョルジュ・ルオー 作品名：「『サルタンバンク』より　坐る女曲馬師 ＜決定段階＞」 年代：1927-29年 技法：リトグラフ　ed.50 イメージサイズ：31.7×22cm 額サイズ：61.3×50.9×3.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。 宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。 ルオーの傑作版画の多くは銅版画技法によるものが中心ですが、こちらは珍しいリトグラフ刷り。 版画集『ミセレーレ』を始め、厖大な仕事を請け負っていた当時の画家は、多忙な中にも絶えず新しい技法、自らの表現の可能性を模索していたのでした。 そうした中で出版人エドモン・フラピエとの共同事業で着手された『サルタンバンク』は、ルオーの代名詞・サーカスを題材とした石版画の連作です。 完成に至るまでにいくつもの試作と修正を繰り返す徹底的な完璧主義で知られるルオー。 《坐る女曲馬師》では、第一段階～第四段階の工程を重ね、各段階共にごく少部数のみ署名を添えて印刷されました。 本作は、その内の第四段階（決定段階）に当たるステートです。 舞台袖で腰を下ろす女曲馬師。 浮かべる表情には、あどけなさが残りながらも自らの境遇をじっと見つめる内省的な雰囲気が漂います。 大衆に芸を披露し好奇の眼に晒される人々の悲しみや逞しさが重々しい黒の線描に滲み出た、強い精神性を感じる作品です。 マージン右下には、鉛筆によるルオーの直筆サインがございます。 幅3.3cm程の黒金の額に、ベージュのマットを合わせた額装です。 100年近い年月を経た版画のため、シートには若干のヤケやシミが見られる他、年代物の額にも小さな欠けや補彩跡、マットのわずかなヤケ等の経年変化が生じています。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 美術史に名を刻む巨匠による、大変希少な秀作です。 アートコレクションや、上質な空間演出にいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：有元 利夫 作品名：「『雲の誕生』より　Pl.22」 年代：2002年 技法：エッチング　ed.155 イメージサイズ：8.2×6.3cm 額サイズ：29.5×27.4×2.2cm サイン：画室印有 附属品：額 ************************************************ 初期ルネサンス様式を軸に、イタリアのフレスコ画と日本の仏画を融合させた画風で抒情的な絵画世界を表現する天才画家、有元利夫。 惜しくも38歳という若さで夭逝したにも関わらず、その画業は多くの愛好家や追随者を残すほどの影響を与えました。 こちらは、有元利夫が生前に制作し未発表のまま世を去った後、遺族の監修のもとで刊行された版画集『雲の誕生』に収められた銅版画です。 背中を向けた人物がこちらを振り向いています。 たっぷりとした量感、古代の神々をも思わせる神秘的なオーラ。 研ぎ澄まされた細く慎重な線のみで魅せる、宗教的静謐さと古典様式への憧憬の念を感じる秀作です。 マージンには155部の限定番号の記載と画室印がございます。 幅1.5cm程の木製額に入っています。 ナチュラルな風合いが、絵柄と品よく調和する仕上がりです。 年代物の作品のため、シートのごくわずかな波打ちや、額縁の微細な小傷等が見られますが、いずれも展示する上でほとんど気にならない程度の良好なコンディションだと判断しております。 残された作品がわずかのため、一つひとつの版画作品も今では希少なものとなりました。 アートコレクションや、大切な方への贈り物にいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジャック・ヴィヨン 作品名：「『画家への手紙』より　コンポジション」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：22.6×17.3cm 額サイズ：41.2×35.8×2.2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランス出身のキュビスムの画家・版画家、ジャック・ヴィヨン。 本作は、同時代に活躍したフランスの巨匠、ラウル・デュフィの没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ヴィヨンをはじめ、コクトーやブラック、シャガール、ビュッフェ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、デュフィの友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 チェロを演奏する男性のいる室内風景。 壁には競馬や海が描かれた絵画。 音楽を愛し、ノルマンディの風景に生涯魅了されたデュフィへの敬意が満ち溢れた、明るく瑞々しい絵柄です。 シート下方に「デュフィに捧ぐ」の献辞とジャック・ヴィヨンの版上サインが刷り込まれています。 二つ折りのシートの裏面には、デュフィの作品を讃えるヴィヨンのテキストが収録されています。 彫り飾りのあるホワイトの額を合わせました。 エレガントなデザインが、ヴィヨンの作品世界を爽やかに際立たせる仕上がりです。 流行に左右されることなく、永く大切に受け継ぎ楽しみたい作品。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「無題」 年代：2020年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：5×6.8cm 額サイズ：7.4×9.5×2.3cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 画面を覆うきらめく色彩。 一瞬の絵の具の運動が生み出す抽象空間は、風景や記憶の断片のような儚いイメージを思い起こさせます。 説明的な要素を削ぎ落し、色と質感のみで魅せる作家の美学を、どうぞ自由な感性でお楽しみくださいませ。 美しい彫りのあるアンティークゴールドのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ハート」 年代：2020年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：4.9×6.9cm 額サイズ：7.1×9.1×1.9cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 ストロベリー色のハート。 周囲を彩る無数のほとばしり。 輝く色彩の粒が映し出す甘酸っぱい抽象空間を、どうぞ自由な感性でお楽しみくださいませ。 美しい彫りのあるホワイトのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.