作家：ベルナール・ビュッフェ 作品名：「楽器のある静物」 年代：1979年 技法：ドライポイント　ed.BAT イメージサイズ：32.5×38.5cm 額サイズ：67.5×79.5×3.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する巨匠、ベルナール・ビュッフェ。 抽象美術が時代の主流に移り変わる中、あえて具象絵画にこだわり生涯制作を続けました。 黒く鋭い線描と鮮やかな色彩で描かれた作品の数々は、時代を超えてたくさんの人々の心を捉えています。 本作は、楽器のある卓上の風景を題材とした、1979年作の銅版画です。 重なり合うマンドリンとギター。 傍らに置かれた、楽譜とメトロノーム。 空の譜面台は、つい先刻まで演奏していたかもしれない人物の気配、そして今この瞬間の絶対的な不在性を示唆しているようです。 画面全体を行き来するドライポイントならでは鋭利なタッチが印象的。 リアルでありながらも、どこか手繰り寄せた記憶の残像にも似たノイズを感じる、緊張感とドラマ性に満ちた秀作です。 マージンには、ビュッフェによる直筆サインとエディションの記載がございます。 こちらは、総部数30部の内の「BAT版（刷り見本版）」に当たります。 古い作品ですが気になるダメージのない美品です。 幅4.5cm程の黒金の額が合わせてあります。 クラシカルなデザインが、重厚な作品世界をしっかりと支える仕上がりとなっております。 流行に左右されず、これから先もずっと大切に受け継いでいきたい名画。 アートコレクションや、オフィスの上質な空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：長谷川 潔 作品名：「砂漠の中のデリック（油田櫓）」 年代：1954-55年 技法：エングレーヴィング イメージサイズ：10.2×14.4cm 額サイズ：29.8×33.8×3.1cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀版画史に深く名を刻む巨匠、長谷川潔。 銅版画技法を学ぶため1918年に渡仏して以降、1980年に世を去るまで、帰国することなくパリで活動を続けました。 マニエール・ノワール（メゾチント）やドライポイントなど、当時ほとんど用いられていなかった西洋の古典版画技法を復活させ、日本人ならではの美意識を取り入れた独自の表現は、没後の今も高く評価されています。 長谷川は、代表作として知られるマニエール・ノワール作品の他にも、書籍の挿画やグリーティングカード、年賀状や催事の招待状など、様々な技法を用いた小さな版画を多数残しました。 こちらは、フランスの石油会社のために1954年から1955年にかけて制作された、エングレーヴィング（ビュラン）作品です。 舞台は広大な砂漠。 画面手前にはラクダに乗る二人の人物、遠景には石油を掘削するためのデリック（櫓）が高々とそびえています。 漆黒の色面が特徴のマニエール・ノワールに対し、ビュランは余白を残す明快な線の表現です。 長谷川にとって、ビュランは水墨画や白描画といった東洋の美学に根ざすものであり、フランスで活動を続けながらもアイデンティティを見失うことのなかった自身の在り方の表れであったと言えるかもしれません。 極めて精緻な線描によって、ラクダたちの足音や砂漠を撫でる乾いた風さえも感じられそうな秀作です。 版面左下には、画家の版上サインがございます。 ブラウンの上質な木製額を合わせました。 カラーリングの奥から金箔が透けて見える、落ち着きある仕上がりです。 70年もの年月を経た版画のため、シートにはヤケや極微細なシミ、裏面のテープ跡等の経年変化が見られます。 額装し展示する上でほとんど気にならない程度と判断しておりますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 貴重なアートコレクションや、オフィスや店舗のワンランク上の彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「魅惑の球」 年代：2004年 技法：ラウンドキャンバスにコラージュ イメージサイズ：20.4×20.4cm 額サイズ：30.7×30.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 円形キャンバスに様々な素材をコラージュした作品です。 天使や果物、凸面鏡に映る室内風景や車輪、キリストの磔刑図などは、古典絵画から引用したイメージ。 一方で、切手や楽譜、数字やアジアンな布の切れ端、キャンバスの側面を覆うフローリングテープは、現代における記号的な印象を強く感じさせます。 ドイツ語で「ココ」を意味する画面左手に見える矢印や、斜め右上から降り注ぐ小さな金物は、鑑賞者の視線を無意識に中央へと誘導しています。 支持体とモチーフの相互で追求された「円（球体）のコンポジション」。 古典絵画への敬愛と現代的なセンスが賑やかに協演する、独創的な一作です。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ホワイトの木製額（アクリル板無し）は、作家の手によるオリジナルです。 丁寧な手仕事が、作品世界に自然に寄り添う仕上がりとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「アジアの白薔薇」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：18×14cm（F0号） 額サイズ：20.7×16.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ キャンバスに様々な素材をコラージュし、油彩で彩色した作品です。 「子ノ花ハ如ニ白薔薇」から始まる、ある植物についてを記した漢文の一部。 四角い音符が並ぶネウマ譜で書かれた、グレゴリオ聖歌の紙ナプキン。 南インドで用いられるタミル語の文字や、幾何学模様の布の断片。 国も意味合いも異なる複数の要素が画面上で出逢い、赤と青の色彩によって統率されています。 漢文から抜粋した「白薔薇」、そして全体を方向付ける「アジア」をキーワードとする、またとないユニークな抽象空間が生まれました。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ブラックの木製額（アクリル板無し）を合わせました。 作品世界を際立たせる、すっきりとした仕上がりです。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「angel」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：30.5×18.5×16.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 翼を携えた、天使らしき者。 地上から遠く離れたところに住まう存在のようでもあり、すぐ近く、いつもそばにいる身近な人の姿を重ねることもできるかもしれません。 無数の亀裂が広がる陶肌は、長い年月と共に刻まれた記憶や傷をも思わせます。 静謐で柔和な佇まいに、「祈り」や「救い」といった抽象的な概念を感じる、印象的な作品。 大胆さと繊細さが共存する焼き物ならではのマチエールにも、どうぞご注目ください。 表面にひび割れの意匠を施した作品です。 床面の安定した空間に設置の上、大切にお取り扱いをお願いいたします。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2022年 技法：陶 サイズ：32×15×12cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ アンニュイな雰囲気漂う、無意識の一瞬を切り取ったかのような姿。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした陶製オブジェ「figure」シリーズからの一作です。 細部を削ぎ落したシルエットや、筒状のまま閉じられていない頭部などに、あえて完成という終止符を打たず、物語の続きを鑑賞者に委ねるかのような作家の意図が映し出されています。 陶土を覆う焼き物ならではのダイナミックな表情に、いつまでも見飽きない奥深さを感じる秀作です。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2024年 技法：陶 サイズ：23.5×13×12cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 何かに考えを巡らせているような、あるいは愛おしいものを優しく見つめているような。 神秘的な表情は、向き合う度に様々な感情を呼び起こします。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 積み重ねた陶土には指の痕跡が大胆に残り、上部も筒状のまま閉じられていません。 あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 シンプルな造形と釉薬の魅せる複雑な表情が織り成す、詩情豊かな世界観をお楽しみください。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2024年 技法：陶 サイズ：19×12×9.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ はるか彼方を見つめる眼差しは、優しく穏やか。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 積み重ねた陶土には指の痕跡が大胆に残り、上部も筒状のまま閉じられていません。 あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 シンプルな造形と釉薬の魅せる複雑な表情が織り成す、詩情豊かな世界観をお楽しみください。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2024年 技法：陶 サイズ：17×9×6.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 彼方を向く眼差しは、あどけなく優しげ。 肌に広がる茶から緑にかけてのグラデーションと気泡状のニュアンスが、穏やかな顔立ちとの対比を見せています。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 上部は筒状のまま閉じられおらず、あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 陶土を覆う焼き物ならではのダイナミックな表情に、いつまでも見飽きない奥深さを感じます。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：鈴木 りんいち 作品名：「figure」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：18.5×11×8.5cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ ほのかに赤みを帯びた金属質の色合いと、指跡を大ぶりに残す肌が印象的。 脳裏に浮かぶ遠い日の記憶を手繰り寄せるかのようなイメージです。 抽象的かつ普遍的な人物像をテーマとした「figure」シリーズからの一作。 胸像という古来からの題材に作家ならでは感性を取り入れた、陶製のオブジェです。 上部は筒状のまま閉じられおらず、あえて完成という終止符を打つことなく、まるで物語の続きを委ねるかのような独特の空気感を纏っています。 陶土を覆う焼き物ならではのダイナミックな表情に、いつまでも見飽きない奥深さを感じます。 飾りやすい卓上サイズとなっております。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 店頭でのお引き取りを原則といたします 】 作家：鈴木 りんいち 作品名：「fragments」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：53×36×23cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 太古から人々の神話的想像力によって生み出されてきた、生物と人間が融合した姿。 本作は、鈴木りんいちが抱くそれらのイメージの断片を、社会的・宗教的な意味付けを取り払ってつなぎ合わせた「fragments」シリーズからの一作です。 片翼を広げ、メランコリックな空気を纏う像。 肌に刻まれた無数の亀裂は、長い年月を経た証のようでもあり、記憶や傷の蓄積をも思わせます。 地上へと降り立った天使にも似たその者の存在について、作家はあえて口をつぐみます。 固定観念を一度捨て、アシンメトリーな歪さを湛えた気高いシルエットを眺めることで、「祈り」や「救い」といった抽象的な概念を感じることができるのではないでしょうか。 荒々しさと繊細さが共存する焼き物ならではのマチエールにも、どうぞご注目ください。 表面にひび割れの意匠を施した繊細な作品です。 床面の安定した空間に設置の上、大切にお取り扱いをお願いいたします。 ************************************************ 繊細かつ重量のある作品のため、店頭でのお引き取りを原則といたします。 ご注文後、お引き渡しの日程のご連絡をさせていただきます。 アトリエウチノへのご来廊が難しい方や、配送をご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ Due to the fragility and weight of the works, we generally accept for pickup at the store. If you are unable to come to “atelier uchino”, or if you would like us to ship, please feel free to contact via the inquiry form.

【 店頭でのお引き取りを原則といたします 】 作家：鈴木 りんいち 作品名：「fragments」 年代：2025年 技法：陶 サイズ：59×44×23cm サイン：無 附属品：無 ************************************************ 鈴木 りんいち　Rinichi Suzuki 茨城県笠間市を拠点に、陶や鉄、木材など様々な素材を用いた作品を発表。 オブジェや照明、家具、インスタレーションに至るまで、表現の幅は多岐に渡る。 生み出される人物や動物は、まるで心の奥底の感情が映し出されたかのような力強さを帯び、観る者に訴えかける。 個展やグループ展の他、芸術祭への参加も積極的に行っている。 ************************************************ 太古から人々の神話的想像力によって生み出されてきた、生物と人間が融合した姿。 本作は、鈴木りんいちが抱くそれらのイメージの断片を、社会的・宗教的な意味付けを取り払ってつなぎ合わせた「fragments」シリーズからの一作です。 翼を広げながら浮かべる表情は実に穏やか。 神話や宗教の世界に登場する天使のようでもあり、あどけない顔立ちには等身大の私たちの似姿を重ねてみたくもなります。 鑑賞者の内面に応じて神にも人にも自在に変容し、救いの道筋を示してくれそうな作品。 焼き物ならではの迫力あるマチエールにもご注目ください。 表面にひび割れの意匠を施した繊細な作品です。 床面の安定した空間に設置の上、大切にお取り扱いをお願いいたします。 ************************************************ 繊細かつ重量のある作品のため、店頭でのお引き取りを原則といたします。 ご注文後、お引き渡しの日程のご連絡をさせていただきます。 アトリエウチノへのご来廊が難しい方や、配送をご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ Due to the fragility and weight of the works, we generally accept for pickup at the store. If you are unable to come to “atelier uchino”, or if you would like us to ship, please feel free to contact via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「雨」 年代：2025年 技法：古い紙にアクリル イメージサイズ：19.4×11.7cm 額サイズ ： 28.6×20.7×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 19世紀ドイツのアンティーク・ブックのページに着彩した作品です。 木々を濡らす雨。 街明かりは雫に反射し、歪んだ像へと姿を変える。 瑞々しい色彩とダイナミックな筆致の重なりで描かれた、ある雨の日の情景。 かすかに覗く活字の風合いや、画像ではお伝えしきれない華やかなラメの輝きが洒落た印象の一作です。 見る方それぞれが、様々なシーンを自由に重ねていただければと思います。 ヤケやヨレなどの古書の味わいをそのまま活かした、アンティークと現代美術のユニークなコラボレーションをお楽しみください。 繊細な彫り飾りと金箔のニュアンスが美しいダークブラウンの額に、麻マットを合わせました。 額は、作品のイメージを元に制作した嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 木目を思わせるデザインが、作品と心地良く調和しています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「流星の日」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：2.8×2.8cm 額サイズ：4.7×4.7×1.9cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 星々が空を駆ける夜。 残像のように煌めく光の粒と、立ち上る水蒸気が、辺りを朧げに照らし出す。 指先サイズのあまりにも小さな画面に、キラキラと輝く色彩が舞い、美しい抽象風景が現れました。 手のひらに置けば、宝石を愛でるかのような感覚を楽しむことができるはず。 抜かりのない額装、目を見張るほどの緻密な指さばきで記された署名。 作家の仕掛けた視覚のトリックに浸ってみたくなる、驚きに満ちたユニークな絵画です。 繊細な装飾模様のあるブラックのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：浜口 陽三 作品名：「カリフォルニア・チェリー」 年代：1987年 技法：メゾチント　ed.350 イメージサイズ：3.8×3.8cm 額サイズ：36.1×36.1×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 日本を代表する銅版画家・浜口陽三。 第二次世界大戦後に渡仏し、当時忘れ去られていた版画技法であるメゾチントを復興、色の版を重ねるカラー・メゾチント技法を開拓したことで知られています。 本作で描かれているのは、卓上に置かれた一粒の紅いさくらんぼ。 漆黒の空間にかすかな光を纏って浮かび上がる姿は、極めて幻想的で崇高です。 果物や貝殻、蝶など身近なものを題材とする中でも、さくらんぼは特に繰り返し作品に登場する代表的なモチーフ。 まるで精緻な織物のように無数の手数が折り重なって現れた小さな画面には、どこか聖画にも似た神秘的な雰囲気が漂います。 幅2cmほどのナチュラルな木製額が合わせてあります。 シート・額共に気になるダメージのない美品です。 時が経ってもその魅力は色褪せることなく、今も多くの愛好家を惹きつけて止まない浜口陽三による、希少なサイン付きの名作。 ご自宅のアートコレクションに、または大切な方へのとっておきの贈り物や、オフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：宗像 裕作 作品名：「星の本」 年代：2024年 技法：紙にアクリル絵具・色鉛筆 イメージサイズ：30×21cm 額サイズ：44.1×36.5×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 宗像 裕作　Yusaku Munakata 心の奥深くに眠っている宝物を、そっと掘り起こすように絵を描いています。 その宝物は、どこか別の世界の入り口のようです。 ************************************************ 夜空に灯る星々のように、無数のきらめきが詰まった世界。 言葉を辿れば、景色がたちまち色鮮やかに現れる。 「本」からインスピレーションを受けて描かれたシリーズからの一作です。 光と闇が響き合う、ファンタジックな絵画空間をお楽しみください。 夜が更ける頃。 一日をゆっくりと振り返る安らぎ時間の彩りに、いかがでしょうか。 幅1.2cmのナチュラルな木製額に入っています。 シート裏・額裏には、作家によるサインがございます。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：宗像 裕作 作品名：「おくりもの」 年代：2024年 技法：紙にアクリル絵具・色鉛筆 イメージサイズ：19×13.6cm 額サイズ：32×25.8×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 宗像 裕作　Yusaku Munakata 心の奥深くに眠っている宝物を、そっと掘り起こすように絵を描いています。 その宝物は、どこか別の世界の入り口のようです。 ************************************************ 花を抱えた小さな精霊。 「続きをどうぞ」と、今宵も物語の世界に導いてくれる。 「本」からインスピレーションを受けて描かれたシリーズからの一作。 光と闇が響き合う、静謐で幻想的な作品です。 一日の終わりに眺めれば、穏やかに疲れを癒してくれることでしょう。 幅1.2cmのナチュラルな木製額に入っています。 シート裏・額裏には、作家によるサインがございます。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：リチャード・プリンス 作品名：「Untitled」 年代：2018年 技法：オフセットポスター シートサイズ：98×66.5cm 額サイズ：109.1×77.6×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ アメリカの写真家・画家、リチャード・プリンス。 雑誌の広告写真などを引用・流用し、自身の作品として再構成する「アプロプリエーション」の手法で知られ、著作権にまつわる度々の物議など、賛否両論を含め世界的に注目を集める現代アーティストです。 こちらは、2018年にニューヨークのガゴシアン画廊で開催された個展「High Times」に合わせて制作されたポスターです。 絵柄に採用されているのは、同展覧会を飾った巨大なペインティング。 プリンスのスケッチブックからスキャンし、キャンバス上に複写されたイメージに、オイルスティックやアクリル絵の具で描画を施したおびただしい数の人物像が、黒い背景を埋め尽くしています。 子どものような落書きや、1990年代の「ヒッピー・ドローイング」シリーズなど、自身の絵画を視覚データとして取り込み、それらを荒々しく継ぎ接ぎして別のものへと改変する行為が、「オリジナルとは何か」という問いをいま一度考えさせられる作品です。 シートの上下には、展覧会情報と原画の作品データを示す記載がございます。 幅1.5cmのシンプルな木製額が合わせてあります。 シート・額縁共に若干の使用感はあるものの、いずれも展示する上でほぼ気にならない程度の美品です。 カラフルでポップな印象の大判ポスターは、飾る空間の主役として存在感を放ってくれることでしょう。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅や店舗、オフィスのスタイリッシュな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「遠くまで来た」 年代：2024年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：40×30cm 額サイズ：42.4×32.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 真夜中の街角。 明かりの消えた建物と、傍らに座る家出少年。 窓や入り口に張りつく漆黒の闇が、中の世界へと誘うかのよう。 看板が示す矢印のその先に、一体どのような景色が広がっているのでしょうか。 暗闇に浮かぶ風景や人物の不思議な実在感と、不穏さの中に感じる好奇心のバランスが魅力の一作です。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「自転車で行く」 年代：2023年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：30×40cm 額サイズ：32.4×42.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 建造物、ガードレール、駐車場の看板。 青白く光る街灯と、ひょろりとそびえる電信柱。 当たり前のものが並ぶ都会の一角に暗闇のスイッチが灯り、誰もいない別世界へと景色は姿を変えました。 自転車でやってきた男の子がひとり。 カラカラと車輪の回る音に、街のあらゆる物たちが耳を澄ませているかのような、怖くて不思議な情景です。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 背面に壁掛け用の金具が付いていますが、吊り紐の取り付けをご希望の場合にはお気軽にご相談ください。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 10」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 顔のアップ、胸像に全身像。 少しおめかしした女性の姿が、バラエティ豊かな構図で切り取られています。 おおらかで自由な線描が、生きる喜びを感じさせる一作です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 サインや年記だけでなく、なんとも可愛らしい動物たちのドローイングが添えられているのも見どころです。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「冬の旅」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：45.5×36.2×6.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「肖像」シリーズについて 肖像は、かつてどこかに存在したかもしれない者たちの残影である。 時を経てその存在した事実が薄らいでいくように、時代も地域も、ときに性別すら不明瞭にした。 その人物を知る術はもはや無いが、彼らは皆、静かに凛とした佇まいを永遠に守っている。 古典的宗教画がイメージの土台にあり、それは１人の聖人が描かれた小さな板絵である。 誰かが大切に所有し、その家族が数百年にわたって祈りをささげてきた。 板は反って亀裂が入り、絵具は色褪せて所々剥がれている。 しかし聖人の美しさは褪せることなく、むしろ長い年月を耐えいっそう美しく、朽ちてなお崇高である。 ************************************************ 静寂に包まれた冬の夜。 終わりのない、長い長い旅は続く。 美しい彫り飾りのあるゴールドの額に入っています。 画面に漂う神聖な世界観が、忙しない日常に安らぎと救いをもたらしてくれる一作です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　ルノワールに捧ぐ」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：20.5×14.5cm 額サイズ：38.5×33×2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 本作の原画は、デュフィが敬愛するフランス印象派の巨匠、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの名作《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》をモチーフに描いた1952年作の水彩画。 明るい日射しの下で幸せそうに踊る人々が、デュフィならではの軽やかなタッチで表現されています。 上部に書かれているのは、ルノワールの息子であり映画監督のジャン・ルノワールへの献辞です。 可憐な装飾の施された幅2cm程のゴールドの額に、デュフィのネームプレートを合わせました。 絵柄を上品に際立たせる、華やかな仕上がりです。 飾る場所を選ばない小ぶりなサイズも嬉しいポイント。 アートコレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗の洗練されたディスプレイにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』より　環境Ａ」 年代：1970年 技法：シルクスクリーン　ed.60 イメージサイズ：23×17.2cm 額サイズ：32.6×26.9×4cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 こちらは、全20点のシルクスクリーンを収めた版画集『GENICHIRO INOKUMA 20 SILKSCREENS』（1971年発表）からの一作です。 画面を横切る鮮やかな線。 色と色の間に生まれた偶発的な空間を埋める、幾何学的なフォルム。 所どころに登場する歯車のようなモチーフは、今にも転がり出しそうに躍動的。 無数の四角や丸が連なりながら形づくるのは、大都会ニューヨークのイメージです。 「都市」のシリーズは、1955年に渡米し、従来の具象表現を脱した猪熊が、1970年代になって到達した境地と言われています。 極めてシンプルなかたちの集合体が生み出す、具象と抽象の垣根を超えたヴィジョンです。 マージンには、直筆サイン、年記、限定部数の書き込みがございます。 限定部数も60部と極希少な、アートコレクションとして大変おすすめの作品です。 幅1.5cmの木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 古い年代に制作された作品ですが、気になるダメージのない美品となっております。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.