作家：田村 雅紀 作品名：「夢見る街の片隅で」 年代：2022年 技法：石粉粘土・木材・真鍮・ドライフラワー・油彩 サイズ：9×26×6.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 田村 雅紀　Masaki Tamura 1972年北海道生まれ。 日本の各地を転々として育つ。 美術大学在籍時から卒業後現在に至るまで、独自の創作活動を続けている。 作品は、その時々の心模様や、周囲を反映した自らの宇宙誌でありながら、平らかで明るい方向へと導くものであることを目指す。 ************************************************ 渦巻く運河。 水辺に連なるたくさんの家々。 小舟で進んだその先には、一羽の鳥が空を翔け、街の風景や人々の営みを静かに見渡しています。 静と動を併せ持つ独創的なシルエットと、淡くあたたかな色彩が魅力の本作。 様々な物事に翻弄されながらも精一杯生きる私たち人間の、ちっぽけで愛おしい在り方に気づかされる世界観です。 背面にリング状の金具が付いているので、細いピン等で壁掛けすることができます。 アートコレクションとしてはもちろん、くつろぎの空間のワンランク上の演出にもおすすめです。 ************************************************ 繊細な作品のため、大切にお取り扱いをお願いいたします。 本作品の特性上、発送までに10日前後お時間を頂戴いたします。 お急ぎの場合にはご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ランプ」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35×28.2×7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 橙色の光と、背後に広がる青い影。 小さなランプは、ある部屋をそっと照らすものであり、誰かの心に宿る願いや記憶の寓意なのかもしれません。 一日の終わりに過ごす静かなくつろぎのひと時に。 もしくは、あの時感じた大切な想いを忘れないための目印に。 本作が、ご覧になる方それぞれにとってのあたたかな灯となりましたら嬉しい限りです。 幅5.3cm程の緑味のあるダークグレーの木枠に、ゴールドの入れ子を合わせた額に入っています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「エメラルド」 年代：2024年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：5×7cm 額サイズ：6.8×8.9×1.9cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 小さな画面に広がるエメラルドグリーン。 右手から差し込む黄金色の筋に、いくつもの色彩が形づくる有機的なシルエット。 やわらかな陽の光に包まれた草原、あるいは朝露に濡れた若葉を思わせる、清々しい情景です。 色と質感の即興的なコラボレーションで生み出された抽象空間を、どうぞ自由な感性でお楽しみくださいませ。 曲線的な幾何学模様があしらわれたブロンズ色のフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「雨のダンス」 年代：2020年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：5.4×4.5cm 額サイズ：7.5×6.6×2cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 降り注ぐ雨粒。 水の滴りは軽やかに舞い踊りながら刻々と姿を変え、見慣れた景色に動きを添える。 瑞々しいパステルカラーとラメのきらめきで表現した、美しい抽象風景です。 大胆に残る段ボール地が、画面に心地良い余白をもたらしています。 見る方それぞれが自由にイメージを重ねていただける一作。 手のひらに収まるミニサイズが愛らしく、初めてのアートコレクションや大切な方への贈り物にもぴったりです。 繊細な彫りのあるシルバーのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：内野 隆文 作品名：「パレード」 年代：2022年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：6×4.1cm 額サイズ：8.1×6.2×2cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 小さな画面を舞い踊る、光り輝く色彩の粒。 真夜中に繰り広げられる夢の祭典のような、ファンタジックな絵柄です。 ご自宅やショップ、オフィスのちょっとしたスペースに、お気軽にディスプレイしてお楽しみいただけます。 美しい彫りのあるホワイトのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「ねむれないの」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 「そんな日もあるよ。」 どこか不安そうにベッドから抜け出してきた君に、あたたかいミルクを注いだマグカップを渡す。 ふいに生まれた二人だけの時間を、焦らずゆっくり過ごせば良い。 日常の中の何気ないワンシーンをすくい上げ、ほんの少しのファンタジーを加えて表現した、穏やかで心和む世界観です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「いっしょにねない？」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 「いっしょにねない？」 少し照れながら尋ねる僕と、嬉しそうに微笑む君。 日々起こる小さな出来事を、見過ごすことなく丁寧にすくい上げて描いた作品です。 眺めていると、身近な人との間に流れる空気感や、心に湧き起こる感情の波が伝わってくるかのようです。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「たいようとつきのまんなか」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 太陽と月。 一日の始まりと終わり。 嬉しい時と悲しい時。 昇っては沈む天体のように、コロコロと表情を変える君のすべてが愛おしい。 ありふれた日々の中でふと感じる幸せに、少しの儚さを織り交ぜて描いた作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「きみおもう」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 今頃どうしてるかな。 離れていても、ふと気づけば君のことばかり。 愛する人への素直な想いが、やわらかな色彩で表現された作品です。 いつの間にか傍にいるのが当たり前になっている大切な方と、ぜひご一緒に眺めていただければと思います。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：志賀 龍太 作品名：「おやこぐま」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 仲良く寄り添うおやこぐま。 画家の身近にあるモチーフに愛情と物語を加えて描いた、とてもキュートな一作です。 眺めれば、乾いた心を穏やかなぬくもりで満たしてくれることでしょう。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「つきのものがたり」 年代：2025年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 真っ暗な空を照らす月明かり。 ふかふかの毛布にくるまって、今宵も眠くなるまでお話ししよう。 何気ない日々の中にある、かけがえのないひと時を切り取った一作。 光と影が織り成す静かな夜の物語に、どうぞゆっくりと耳を傾けてみてください。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：舟越 桂 作品名：「夜が話しかける」 年代：1993年 技法：リトグラフ　ed.30 イメージサイズ：75.5×55.6cm 額サイズ：102.4×84.6×2.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 現代日本を代表する彫刻家・舟越桂。 生涯に渡り一貫して人物像を追求し、生み出された写実を超越する神秘的な作風は、国内外で高く評価されています。 こちらは、1993年に限定30部で制作されたリトグラフです。 1990年代前後から、舟越作品には体の一部が変形する独特の人体表現が現れます。 本作に描かれた人物もまた、山並みのような胴体を持ち、雄大な自然と一体化しています。 傍らに寄り添うのは、人ならざる者でしょうか。 実在しているのか、あるいは描かれた人物の内面が顕現した姿なのか。 夜の闇から浮かび上がる朧げなシルエットに、身震いするほどの精神性を感じます。 マージンには、作家直筆サインとエディション番号の記載がございます。 画寸はおおよそ20号のキャンバスサイズに近く、額寸1メートルを超える迫力の大判作品です。 ナチュラルな木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 額装の仕様上、シートにはわずかなたわみが見られますが、作品・額共に気になるダメージの無い良好なコンディションです。 2024年に惜しくも世を去った世界的アーティストによる名作を、アートコレクションやオフィスの上質な彩りにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「おおくま座とこぐま座　3 di cuori」 年代：2025年 技法：合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ：17.4×9cm 額サイズ ： 25.8×17.6×2.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 熊の姿に変えられてしまった母と、母とは気づかずに熊に向けて弓を射ようとする子。 悲しい運命に翻弄されたふたりは、宇宙を彩るおおくま座とこぐま座となって、今も仲良く寄り添っています。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「3 di cuori（ハートの3）」の副題を示す記号や数字、まばゆく駆ける星やラテン語の星座名。 それぞれの要素が小さな画面に凝縮し、幻想的な絵画空間が現れました。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 下部には画家のモノグラムサインがございます。 段差のあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに黒の布マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「花と蝶」 年代：2018年 技法：紙に色鉛筆・水彩 イメージサイズ：21×14.9cm 額サイズ ： 30.1×24×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 花・右　Cantaurea Cyanus 花・左　Aconitum Napellus 蝶・中　Mellicta Athalia 蝶・右　Celastrina Argiolus 蝶・左　Quercusia Quercus 毛虫　　Chrysodeixis Chalcites 花と蝶を配した、いにしえの博物図譜を思わせる作品。 色鉛筆と水彩絵具で描き出されたそれぞれの対象は極めて精緻で、真に迫りながらも時が止まったような静寂が画面を包み込んでいます。 広乃は、本作を含む一連の生物学的シリーズについて、16世紀フランドルの画家、ヨリス・フーフナーヘルへの敬愛が根底にあると語ります。 後世の博物画にも大きな影響を与えた巨匠が時を超えて遺した作品をじっくりと研究し、現代に生きる自身の軽やかで洗練されたセンスを加えて描いた美しい一作です。 現実には共存することのない多種多様な生物たちが織り成す、リアルとフィクションが入り混じる世界。 西洋美術において忘れることのできない「メメント・モリ」の精神が、細密な手仕事の隅々にまで映し出されています。 画面右下には画家のモノグラムサインがございます。 ダークブラウンのナチュラルな木製額を合わせました。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ご自宅の落ち着きある彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「ボール遊び　3 di fiori」 年代：2023年 技法：合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ：17.2×8.9cm 額サイズ ： 26.1×17.7×3.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ ボール遊びをする少年。 足元には犬が一匹、かまってほしそうにじゃれついています。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「3 di fiori（クラブの3）」の副題の通り、「3」の札にまつわる数遊びが小さな画面上で展開しています。 洒落た雰囲気と同時に感じるどこか不穏な空気は、古き肖像画に脇役として登場する思春期の従者のイメージが根底にあるがゆえ。 子供でも大人でもない少年の纏う危うさが、作品に謎めきを与えているのです。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 左下には画家のモノグラムサインが記されています。 丸みのあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに麻マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「くつ　10 di quadri」 年代：2021年 技法：合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ：17.2×8.9cm 額サイズ ： 26.1×17.7×3.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ カーテンのある室内。 おどけた表情で逆立ちする男の子と、足元に散らばるたくさんの靴。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「10 di quadri（ダイヤの10）」の副題の通り、「10」の札にまつわる数遊びが小さな画面上で展開しています。 描かれた靴を数え終わった時、フッと笑みがこぼれてしまうことでしょう。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 中央右手には画家のモノグラムサインが記されています。 丸みのあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに麻マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「カンヌのアトリエ」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.2×53.3cm 額サイズ：78.3×56.2×2.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、版画集『カンヌのアトリエ』の扉絵に使われた作品が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 舞台は当時70代のピカソが別荘兼アトリエとして使用していた、カンヌ郊外のラ・カリフォルニの邸宅。 イーゼルに立て掛けたキャンバスの前で、恋人がゆったりと腰かけています。 画家とモデルの間に交わされる会話や、南仏のあたたかな空気感が、ピカソならではの無邪気な線描で表現された一作です。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 古い年代に作られたポスターですが、気になるダメージの無い美品です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「肘掛け椅子の女」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.2×53.3cm 額サイズ：78.3×56.2×2.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1947年作のリトグラフ《肘掛け椅子の女》が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 極めて抽象化された婦人像。 リズミカルな幾何学模様には、当時傾倒していた原始美術の影響が見て取れます。 《肘掛け椅子の女》では、配色の実験が幾度も繰り返され、最終的に赤・青・黄・紫・緑・黒の6色から成るカラフルな画面となりました。 各色の名称を綴った文字に、最適な色を模索する制作時の臨場感を感じます。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 古い年代に作られたポスターですが、気になるダメージの無い美品です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「花瓶のあるコンポジション」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.2×53.3cm 額サイズ：78.3×56.2×2.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1947年作のリトグラフ《花瓶のあるコンポジション》が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 ピカソは生涯を通じ、様々な歴史文化を創意の源としましたが、《花瓶のあるコンポジション》では、原始美術、中でもアフリカの美術工芸に対する強い興味が表れていると考えられています。 赤・黄・黒のシンプルな配色で構成された、プリミティヴな力強さ漲る一作です。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 シート左下を中心に若干のヨレ・シワが見られますが、展示する上でさほど気にならない程度と判断しております。 その他には目立つダメージはなく、発色も良好です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンディ・ウォーホル 作品名：「$$$$ Dollar Green $$$$（サンデー・B・モーニング版）」 技法：シルクスクリーン　ed.1000 イメージサイズ：49.2×38.7cm 額サイズ：52.4×42×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ポップアート界の巨匠、アンディ・ウォーホルが生前に唯一許可（黙認）したとされるコピー版シルクスクリーン作品「サンデー・B・モーニング版」。 発端は1970年。 ドイツ人とベルギー人の版元2人によって、オリジナルとはわずかに配色の異なる無認可の作品250部が制作されたのがきっかけです。 シート裏面に「Published by Sunday B. Morning」と「Fill in Your own Signature」のスタンプの添えられた作品の内の数点に、ウォーホル自身が「This is not by me」とサインをしたことはよく知られています。 サンデー・B・モーニング版の作品郡は、一般に流布しているマスメディアのイメージを誰もが制作できるシルクスクリーン技法で複製するという、ウォーホル芸術の挑発的な意図そのものを実践した皮肉かつ重要なシリーズとして、今も世界中で高い人気を集め、ウォーホルの没後もなお制作が続けられています。 こちらは、ドル記号をモチーフにした1000部限定のサンデー・B・モーニング版。 グリーンの背景に赤いマークが鮮やかに浮かび上がる、印象的なデザインの作品です。 幅1.5cmのホワイトのラッカー塗装のフレームが合わせてあります。 シート・額共に気になるダメージの無い美品です。 ご自宅の希少なアートコレクションに、またはオフィスやショップのスタイリッシュな空間作りに主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「魅惑の球」 年代：2004年 技法：ラウンドキャンバスにコラージュ イメージサイズ：20.4×20.4cm 額サイズ：30.7×30.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 円形キャンバスに様々な素材をコラージュした作品です。 天使や果物、凸面鏡に映る室内風景や車輪、キリストの磔刑図などは、古典絵画から引用したイメージ。 一方で、切手や楽譜、数字やアジアンな布の切れ端、キャンバスの側面を覆うフローリングテープは、現代における記号的な印象を強く感じさせます。 ドイツ語で「ココ」を意味する画面左手に見える矢印や、斜め右上から降り注ぐ小さな金物は、鑑賞者の視線を無意識に中央へと誘導しています。 支持体とモチーフの相互で追求された「円（球体）のコンポジション」。 古典絵画への敬愛と現代的なセンスが賑やかに協演する、独創的な一作です。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ホワイトの木製額（アクリル板無し）は、作家の手によるオリジナルです。 丁寧な手仕事が、作品世界に自然に寄り添う仕上がりとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：37.8×28.7×3.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を横切る鋭い線。 中央に曲線的なパターンが浮かび、黄色く縁取られた矩形の中には人物像の一部が閉じ込められています。 《さあ シンフォニーを聴きに行こうか》。 ミステリアスなタイトルの本作が目指すテーマは、抽象形式と具象形式の融合です。 原始時代から装飾に用いられた伝統的な渦巻文様と、古典絵画の断片画像が、コラージュによって画面に取り込まれています。 これらの要素の持つ色やフォルムは、イメージの外へかたちを変えながら広がり、色面が交錯する前衛的な抽象空間へと展開しました。 画題の示す「シンフォニー」は、ハイドンの交響曲をイメージしたもの。 軽快な旋律と豊かな表情、美しい世界への扉が開かれたかのごとき名曲の数々が、画面の向こうから鳴り響くようです。 幅2.5cm程のシンプルなシルバーの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または美術・音楽好きの大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「手紙を読む人」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：41.4×34.5×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 赤く縁取られた空間を走る、様々な筆致。 時に直線的に、時に点描のように、中にはペインティングナイフで勢いよく削り取った部分も。 本作は、17世紀オランダの巨匠・フェルメールの名画にインスピレーションを受けて描かれた抽象画です。 黄色い色面は、室内に注ぐやわらかな日射しでしょうか。 手紙に視線を落とす横向きの女性像は極限にまで削ぎ落され、細かな線が集積するフォルムへと変容しています。 手紙を読む人物を示す中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したもの。 古典絵画の題材や構図、配色などの要素を引用・踏襲した上で、全く新しい抽象空間を導き出した一作です。 ダークブラウンとゴールドの色合いが落ち着きを感じる、幅8cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.