作家：パブロ・ピカソ 作品名：「『幸せの味』より　20.5.64.Ⅸ」 年代：1970年 技法：リトグラフ　ed.666 シートサイズ：32.5×25.1cm 額サイズ：47×41×3.5cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソによる、リトグラフ作品です。 ピカソが1964年に描いたスケッチをもとに、画家自身が監修して制作した版画集『幸せの味（Le Goût du Bonheur）』に収められた一作。 1970年にフランス・ドイツ・アメリカの3か国でそれぞれ同じ限定部数で共同制作された内、本作はパリの出版社エディション・セルクル・ダールより刊行されたバージョンとなります。 『幸せの味』のテーマは、喜びや愉しみ、そして愛。 青いボーダー柄のシャツを着たモデルは、ピカソ自身でしょうか。 笑みを浮かべる穏やかな表情の人物がこちらを向く、日常の中で感じる嬉しさや安らぎを感じさせる絵柄です。 画面右上には、原画の素描が描かれた日付が記されています。 固有色から解き放たれたカラフルな色遣いと、無邪気でおおらかな線描。 ピカソらしいのびのびとしたドローイングには、子ども心を忘れない画家の信念や、即興的に優れた絵を描く圧倒的な力が滲み出ています。 幅2.5cm程のゴールドの額は、作品に合わせて職人が手掛けた一点もの。 所どころに虫食い跡の意匠を施した、アンティーク感漂う上質なフレームです。 金箔を使用した額のため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いくださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗のモダンな装いに、または大切な方への贈りものにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：昭和初期頃 素材：ガラス・紙・金属 サイズ：16.7×9.2×7.5cm 附属品：無 ************************************************ 水飴が入っていた古いガラス瓶です。 日本では古くに起源を持つ水飴。 大正から昭和にかけては、ラベルにある表記の通り、喉の炎症や滋養強壮などに効能があるとされて広く人々に親しまれていました。 紙ラベルの大部分がこのように残る当時の水飴瓶はとても希少。 ガラスにはたくさんの気泡や揺らぎが閉じ込められ、とろみのあるレトロな趣が漂います。 窓辺に置けば光を通して瑞々しく。 または、大切なアイテムをしまっておく小物入れや貯金箱に。 蓋を外して花瓶としてご活用いただくのも素敵です。 小傷や落としきれない汚れ、金属のサビ、紙ラベルの剥落や縁の欠け等の経年変化がございます。 長い年月を経て現代に受け継がれたものの持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　収穫」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：18.5×46cm 額サイズ：40×67.5×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 収穫の時期を迎えた、ある晴れた日。 束の間の休憩のひとときでしょうか。 左手には、グラスを手に歓談する農夫たちが描かれています。 黄金色に輝く麦、雲一つない青空、人々の笑い声。 穏やかな幸福感に包まれた、心落ち着く絵柄です。 幅3.8cmほどのアンティークゴールドの額に、デュフィのネームプレートを合わせました。 『画家への手紙』内に二つ折りで収録されていたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 デュフィらしいスピーディなタッチと光溢れる色合いが魅力の一作。 希少なアートコレクションに、あるいはオフィスやショップのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 12」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 黒を基調とした線描と、鮮やかな色彩のコントラストが印象的。 矩形に収まるいくつかの顔の他、機械仕掛けのような人物像やデフォルメされた鳥の姿など、抽象的でありながらもモチーフを連想させる楽しいフォルムが所狭しと描かれた、猪熊らしい一作です。 シンプルな黒の木製額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 18」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性とユーモアに満ち溢れた、たくさんの顔。 再現性を削ぎ落したおおらかな線描は、みな表情豊かで生き生きとしています。 キラキラと華やかに輝く銀色の輪郭が目を引く、仕上がりへのこだわりを感じる一作です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：マルク・シャガール 作品名：「ヤコブの梯子」 年代：1977年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.3×52.2cm 額サイズ：89.7×65.6×2.1cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガール。 こちらは、1977年にニースの「マルク・シャガール 聖書のメッセージ美術館」にて開催の「聖書の絵画 近作展」に際し制作された、告知用のリトグラフポスターです。 製版は名刷り師シャルル・ ソルリエ、刷りはパリの老舗ムルロー工房が手掛けました。 絵柄に採用されているのは、旧約聖書の「創世記」に記された一節。 ヘブライ人の族長であるヤコブは、兄から命を狙われ逃げる最中、天まで届く梯子を天使が昇り降りする不思議な夢を見ます。 その後、「あなたがいま横たわるこの地を、あなたとあなたの子孫に与えよう。」という神からの祝福の言葉が語られる、キリスト教美術における重要な図像のひとつです。 右下には石を枕にして眠るヤコブ、その頭上に伸びる長い梯子は光に包まれ、天使たちが楽し気に行き来しています。 聖なるワンシーンをシャガールならではのやわらかな線と色彩で描いた、ドラマチックな一作です。 シートには、展覧会情報の他、ソルリエ及びムルロー工房の制作を示す表記がございます。 幅3cm程のゴールドの額を合わせました。 美しく神聖な世界観を引き立てる上品な仕上がりです。 希少な版画刷りポスターのコレクションとして、あるいはご自宅やオフィス、ショップのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「花のロザリオ」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：27.3×22cm（F3号） 額サイズ：33.8×28.5×5.1cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 銀地に浮かぶ紅い花。 まるで祈りの象徴のごとく、その佇まいは凛としています。 静寂や崇高さ、儚きものへの畏敬の念など、言葉では言い表せない抽象的な概念を、「花」の姿に託して表現した作品です。 重厚な色彩と荒々しい筆致で描かれた花は、鼓動を感じるほどの力強さを湛え、鑑賞者の想いを受け止めてくれるかのようです。 抽象表現主義的なアプローチと、琳派を思わせる日本的な美意識が混ざりあった独自の世界観を、どうぞお楽しみください。 幅1cmの黒のアルミフレームに、黒い布マットが合わせてあります。 キャンバスの側面もご覧いただけるボックス仕立ての額は、作品世界を際立たせる仕上がりとなっております。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅やオフィスの落ち着きある装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「花」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：29.2×22.3×5cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 金地に浮かぶ紅い花。 静寂や崇高さ、儚きものへの畏敬の念など、言葉では言い表せない抽象的な概念を、「花」の姿に託して表現した作品です。 匿名の花はまるでゆらめく炎のように自在にかたちを変え、何らかの神秘的な感覚を鑑賞者にもたらします。 色を幾層にも重ねては削り生み出された複雑な絵肌と、琳派を思わせる日本的な美意識が混ざりあった独自の世界観を、どうぞお楽しみください。 幅1cmの黒のアルミフレームに、黒い布マットが合わせてあります。 キャンバスの側面もご覧いただけるボックス仕立ての額は、作品世界を際立たせる仕上がりとなっております。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅やオフィスの落ち着きある装いにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「星」 年代：2025年 技法：段ボールにアクリル イメージサイズ：2.8×2.8cm 額サイズ：5.1×5.1×1.8cm サイン：有 附属品：ミニ額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 連なる木々、そびえ立つビル群、街を行き交う人々の後ろ姿。 闇夜を照らす無数の星が、景色をまばゆく包み込む。 指先サイズのあまりにも小さな画面を、キラキラと輝く色彩が覆い、美しい抽象風景が現れました。 手のひらに置けば、宝石を愛でるかのような感覚を楽しむことができるはず。 抜かりのない額装、目を見張るほどの緻密な指さばきで記された署名。 作家の仕掛けた視覚のトリックに浸ってみたくなる、驚きに満ちたユニークな絵画です。 華麗な装飾模様のあるゴールドのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンリ・マティス 作品名：「『テーマとヴァリエーション』より　L5」 年代：1943年 技法：リトグラフ　ed.950 イメージサイズ：20×28cm 額サイズ：41.1×48.2×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、1943年にパリのマルタン・ファビアーニ出版より刊行された挿画本『テーマとヴァリエーション（Dessins: Thèmes et variations）』に収められたリトグラフです。 1940年代、マティスは自ら「50年に及ぶ努力の果ての開花」と熱い言葉を残すほどに、デッサンに心血を注ぎました。 『テーマとヴァリエーション』は、画家にとってのデッサンの方法や思考プロセスを留めるものとして、重要な意味合いを持つ一冊です。 1941年から1942年にかけてのデッサンの中から選んだ約160点をリトグラフ製版し、15ほどの様々なシリーズに分けて編纂されています。 「シリーズL」と名付けられた一連の作品群では、洒落たスカーフを被った女性像を豊かなポーズや表情で描きました。 こちらを見つめる甘美な眼差しが印象的な本作もまた、単純化しながらも核心を突く線の運びによって、画家とモデルの関係性までも感じ取れるような臨場感溢れる一枚となっています。 版面左上には、マティスのサインとシリーズ名、制作年の刷り込みがございます。 幅1.5cm程のダークブラウンの額に入っています。 長い年月を受け継がれた版画のため、シートには若干のヤケが見られます。 また、額にも所どころに小傷やアタリ、補修跡が残っています。 いずれも展示上気になる程度ではないと判断しておりますが、古い作品ならではの特性として、予めご理解くださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンリ・マティス 作品名：「『テーマとヴァリエーション』より　L11」 年代：1943年 技法：リトグラフ　ed.950 イメージサイズ：25×23cm 額サイズ：48.2×41.1×1.7cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、1943年にパリのマルタン・ファビアーニ出版より刊行された挿画本『テーマとヴァリエーション（Dessins: Thèmes et variations）』に収められたリトグラフです。 1940年代、マティスは自ら「50年に及ぶ努力の果ての開花」と熱い言葉を残すほどに、デッサンに心血を注ぎました。 『テーマとヴァリエーション』は、画家にとってのデッサンの方法や思考プロセスを留めるものとして、重要な意味合いを持つ一冊です。 1941年から1942年にかけてのデッサンの中から選んだ約160点をリトグラフ製版し、15ほどの様々なシリーズに分けて編纂されています。 「シリーズL」と名付けられた一連の作品群では、洒落たスカーフを被った女性像を豊かなポーズや表情で描きました。 こちらを見つめる甘美な眼差しが印象的な本作もまた、単純化しながらも核心を突く線の運びによって、画家とモデルの関係性までも感じ取れるような臨場感溢れる一枚となっています。 版面右下には、マティスのサインとシリーズ名、制作年の刷り込みがございます。 幅1.5cm程のダークブラウンの額に入っています。 長い年月を受け継がれた版画のため、シートには若干のヤケが見られますが、展示上気になる程度ではなく、むしろ良い風合いになっていると感じます。 古い作品ならではの特性として、予めご理解くださいませ。 希少なアートコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：長谷川 潔 作品名：「惑星」 年代：1925年 技法：エッチング　ed.25 イメージサイズ：12×8.9cm 額サイズ：34.8×31×2.8cm サイン：スタンプ有 附属品：額 ************************************************ 20世紀版画史に深く名を刻む巨匠、長谷川潔。 銅版画技法を学ぶため1918年に渡仏して以降、1980年に世を去るまで、帰国することなくパリで活動を続けました。 マニエール・ノワール（メゾチント）やドライポイントなど、当時ほとんど用いられていなかった西洋の古典版画技法を復活させ、日本人ならではの美意識を取り入れた独自の表現は、没後の今も高く評価されています。 こちらは、1925年に制作されたエッチング（オー・フォルト）作品です。 当時、長谷川は34歳。 パリの画廊で版画の初個展を開催し、フランス画壇から認められるようになった頃の一作となります。 詩人・文学者・翻訳家として活躍し、長谷川の生涯の友であった日夏耿之介の全3巻から成る詩集『日夏耿之介定本詩集』には、本作の一部を修正して同年に手掛けたエッチング刷りの挿画が収録されています。 《惑星》は、挿画を模索する中で初期ステートとして刷られたもので、限定部数が25部と大変希少なバージョンです。 微笑を湛えた横顔の女性。 角を持つ動物や魚、占星術のモチーフが、人物と溶け合うかのように浮かび上がっています。 日夏耿之介の神秘主義的な詩の世界と、長谷川潔の静謐な黒の世界が共演した、精神性漂う秀作です。 マージンには没後に画家のアトリエに残されていたことを示す「K. Hasegawa」のスタンプサインがございます。 表面がゴールド、側面が黒の上質な木製額を合わせました。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 100年もの年月を経た版画のため、シートにはヤケや裏面の微細なシミなどの経年変化が見られます。 展示する上でほとんど気にならない程度と判断しておりますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 貴重なアートコレクションや、オフィスや店舗のワンランク上の彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2025年 素材：木 サイズ（外寸）：21.8×17.7×15cm サイズ（引き出し内寸）：各3.8×9.1×10.3cm 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 木工作家・時松宏樹による、卓上サイズの小物入れです。 ケヤキ材の木目を活かしたナチュラルな仕上がり。 文房具や手芸用品、アクセサリーや小さな紙類など、散らばりがちな小物を楽しく収納できるアイテムです。 土台と天板に連なる階段状の板、2段の引き出しに添えた取っ手。 其処此処にさり気なくあしらわれた意匠に惹かれます。 年月と共に変化する木材の風合いも、暮らしの中で育てていきたいところです。 収納ケースとしてはもちろん、お気に入りのオブジェや写真立てなどを天板に飾れば展示台にもご活用いただけます。 ご自宅やオフィス、ショップのインテリアに、またはセンスが光る贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：時松 宏樹 年代：2024年 素材：木 カラー：レッドブラウン サイズ（外寸）：24.4×18.2×2cm サイズ（内寸）：21.1×14.9cm（A5サイズ対応） 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：ガラス板 附属品：無 ************************************************ 時松 宏樹　Ｈiroki Tokimatsu 熊本県出身。 古いものが魅せる佇まいと質感を表現の軸として、額縁や家具などを製作。 木材の加工、組み立て、塗装までのすべての工程を自身の手で行い、他にはないオリジナルの作品を生み出しています。 ************************************************ 赤みを帯びたブラウンカラー。 風雨に晒された古材を思わせる趣が、深みのある着彩と細やかな亀裂の広がりによって表現されています。 合わせる一枚にそっと寄り添いながらも、市販品では出会うことのできない味わいを楽しめる、一点もののフレームです。 A5の用紙サイズに対応しています。 アート作品や写真など、お気に入りの一枚を額装していただければと思います。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単です。 なお、本作はひび割れ加工等のエイジング処理を施しているため、塗装の剥落や下地の露出の可能性がございます。 古いものを愛する作家ならではの表現として、予めご理解くださいませ。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いください。 ご自宅や店舗の彩りに、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「花と蝶」 年代：2018年 技法：紙に色鉛筆・水彩 イメージサイズ：21×14.9cm 額サイズ ： 30.1×24×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 花・右　Cantaurea Cyanus 花・左　Aconitum Napellus 蝶・中　Mellicta Athalia 蝶・右　Celastrina Argiolus 蝶・左　Quercusia Quercus 毛虫　　Chrysodeixis Chalcites 花と蝶を配した、いにしえの博物図譜を思わせる作品。 色鉛筆と水彩絵具で描き出されたそれぞれの対象は極めて精緻で、真に迫りながらも時が止まったような静寂が画面を包み込んでいます。 広乃は、本作を含む一連の生物学的シリーズについて、16世紀フランドルの画家、ヨリス・フーフナーヘルへの敬愛が根底にあると語ります。 後世の博物画にも大きな影響を与えた巨匠が時を超えて遺した作品をじっくりと研究し、現代に生きる自身の軽やかで洗練されたセンスを加えて描いた美しい一作です。 現実には共存することのない多種多様な生物たちが織り成す、リアルとフィクションが入り混じる世界。 西洋美術において忘れることのできない「メメント・モリ」の精神が、細密な手仕事の隅々にまで映し出されています。 画面右下には画家のモノグラムサインがございます。 ダークブラウンのナチュラルな木製額を合わせました。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ご自宅の落ち着きある彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ウォーホルに捧ぐ」 年代：2020年 技法：キャンバスにミクストメディア イメージサイズ：14×18cm（F0号） 額サイズ：23.7×27.8×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ キャンバスを覆う赤い色面。 帯状に連なる円形のフォルム。 車輪にも似たその形体は、複数が連続することによって不思議な視覚効果を生み出しています。 ある人にとっては物が移動する軌跡のように、またある人にとっては極めて二次元性の強い記号的なヴィジョンに映るかもしれません。 「反復」の手法を作品に取り入れ、従来の芸術に革命をもたらしたアンディ・ウォーホルへの敬意を込めて。 木目を活かしたナチュラルな木製額に、白い布マットが合わせてあります。 余白のあるボックス仕立ての額装は、まるで標本箱のように作品を際立たせる仕上がりです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「花」 年代：2025年 技法：古い封筒にアクリル イメージサイズ：13.7×10cm 額サイズ：23.1×19×1.6cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 金地を彩る、無数の色彩のほとばしり。 力いっぱい生を謳歌する、一輪の白い花。 抽象表現主義的なダイナミックな筆遣いと、琳派にも通じる日本の美意識が混ざり合う、象徴的な世界観。 画像ではお伝えしきれない、美しいラメの輝きも魅力です。 支持体の紙には、画家自らが探し求めたアンティークの封筒を用いました。 古いものと現代美術がコラボしたオリジナリティ溢れる一作を、どうぞ自由な感性でお楽しみください。 四隅にシルバーの飾りのある額を合わせています。 古典的かつユニークなデザインが、絵柄をいっそう印象的に魅せる仕上がりです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：サルバドール・ダリ 作品名：「ルバン族」 年代：1974年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：73×51.9cm 額サイズ：76.2×55.1×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ シュルレアリスムを代表するスペインの巨匠、サルバドール・ダリのリトグラフポスターです。 1974年、ダリの故郷スペイン・フィゲラスに、自らが設計や内装にいたる細部まで携わった「ダリ劇場美術館」が開館しました。 屋根にはタマゴが載り、壁面は無数のパンのオブジェで埋め尽くされていたりと、個性的な世界観で満たされた美術館。 屈指のダリコレクションを誇るだけでなく、画家の亡骸が埋葬されていることでも有名です。 本作は美術館のオープンを記念して限定制作された11枚のリトグラフポスターの内の一点で、製版はマナランシュ、刷りはパリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 絵柄には、1972年刊行の銅版画集『イスラエルの12支族』に収録された作品《ルバン族》が採用されています。 荒涼とした大地に咲く、一輪の大きな花。 背後には、翼のある女性に花を贈る愛のシーン。 それぞれのモチーフに秘められたメッセージを読み解いてみたくなる、ダリらしいミステリアスな世界です。 幅2cmのシンプルなオフホワイト塗装の木製額が合わせてあります。 シートは気になるダメージのない美品です。 通常の版画作品と違い、作家名や地名などの文字も含めたデザインを楽しめるのがアートポスターの醍醐味。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅や店舗、オフィスの上質な空間作りにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョアン・ミロ 作品名：「マーグ財団美術館展」 年代：1968年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：73.9×51.3cm 額サイズ：85.3×63.3×3cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀スペインの画家、ジョアン・ミロ。 こちらは、フランスのマーグ財団美術館にて1968年に開催のミロ展に際し制作された告知用のオリジナル・リトグラフポスターで、刷りはパリのアルト・アドリアン・マーグ印刷所によるものです。 パリで画廊を営むマーグ夫妻が、1964年にサン・ポール・ド・ヴァンスに建てた同美術館は、ミロをはじめ、マティスやシャガール、ジャコメッティ、カンディンスキーら巨匠たちの名作を収集展示しており、今も世界中から多くの人々が訪れています。 元々リトグラフの刷り師だった創業者、エメ・マーグは、画廊業・美術館経営と同時に、版画を収録した美術雑誌『デリエール・ル・ミロワール』の発行にも心血を注ぎ、ミロも同誌のために幾度もオリジナル・リトグラフを制作をするなど深い親交を築いたのでした。 本作の何よりの魅力は、鮮やかな原色とダイナミックな黒の線。 原始的なフォルムは、太陽や星、人の姿などを連想させ、絵柄の一部を構成する画家の署名もまた、リズミカルで生き生きとしています。 生涯にたくさんのリトグラフポスターを残したミロによる、力強さ漲る一作です。 シート下部には展覧会情報の他、著作権を示すマーグ出版の表記がございます。 幅2cmのホワイトのラッカー塗装の額を合わせました。 鮮やかな色彩を引き立てる、すっきりとした仕上がりです。 希少な版画刷りポスターのコレクションとして、あるいはご自宅やオフィス、ショップのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「虹と鳩」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：75.9×54cm 額サイズ：78.9×57.2×3cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 1988年、パリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1952年作のリトグラフ《虹と鳩》が採用されました。 ピカソが1949年に手掛けたモノクロのリトグラフ作品《鳩》が、同年催された「世界平和会議」のポスターに起用されます。 幼い頃から鳩に愛着を持っていた画家ですが、「世界平和会議」以後、いっそう欠かせない題材となり、生涯に渡り数々の作品に残しました。 今では広く浸透している「平和の象徴」としての鳩のイメージは、ピカソが描いた《鳩》がポスターを通して人々に知られるようになったことに由来すると言われています。 その3年後に手掛けたのが、本ポスターの原画《虹と鳩》。 鮮やかな虹の上を舞う幾何学的なフォルムの一羽は、当時の前衛的な絵画表現を映し出していると言えるでしょう。 画家の没後、ムルローの手により再制作されたリトグラフポスターは、フォントと組み合わされ、再び鑑賞者を魅了する洒落た一枚へと生まれ変わりました。 シート下部には、展覧会名の他、著作権を示すムルロー工房の表記等が記されています。 古い年代の作品のため、ごく微細なヨレ等の経年変化がございますが、気になるダメージはなく、発色も良好の美品です。 幅2cmのホワイトのラッカー塗装の額を合わせました。 明るい色合いを引き立てるスタイリッシュな仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとして、あるいはご自宅やオフィスのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョルジュ・ルオー 作品名：「『ミセレーレ』より　生きるとは辛き業…」 年代：1922年 技法：ヘリオグラビュール・シュガーアクアチント・ドライポイント 他　ed.450 イメージサイズ：48×36cm 額サイズ：80×68.1×3cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。 宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。 こちらは、版画集『ミセレーレ（MISERERE）』に収録された一枚です。 『ミセレーレ』とは、ラテン語で「憐れみたまえ」、すなわち「慈悲」を表す言葉です。 当初、父の死をきっかけに1912年頃から制作された第一部を「ミセレーレ」、1914年の第一次世界大戦勃発以降に取り組む第二部を「戦争」と名付け、二部構成から成る全100点の連作として構想されていました。 その後、ルオーと専属契約を結んでいた画商ヴォラールの発案で、1922年から1927年にかけて完成した白黒銅版画全58点に厳選し、パリの刷り師・ジャックマンの手により500部印刷されることとなります。 ヴォラールは自身が没するまで作品を手元に置き続けますが、戦乱やヴォラールの死を経て、彼の遺品の中から発見された版画にはいくつかの欠損・破損が生じていました。 そのため、1948年になってようやく450部の限定枚数にて刊行されるに至ったのです。 本作《生きるとは辛き業（つらきわざ）…》は、慈悲をテーマとした第一部に含まれる作品です。 目を閉じてうなだれる人物。 深い闇に包まれた空間に漂う、疲弊と絶望。 あらゆる辛さを引き受けるかのごとき表情は劇的な明暗のもとに浮かび上がり、光の当たる部分にはかすかな救いの可能性が示唆されているのかもしれません。 『ミセレーレ』で、画家は人間の孤独や寂しさ、不条理や愚かさをあぶり出し、避けられない死と、キリストによる救済と向き合います。 その強烈な精神性を表現するため、銅版画の様々な技法を組み合わせて作られた作品群は、ルオーの画業における最高傑作と言われています。 深遠なる黒の筆運びで映し出される絵画世界には、魂を直接震わせる力強さがあります。 陰鬱な題材を描きながらも漂う古き宗教画を思わせる崇高さは、他に類を見ません。 画面左上には、ルオーの版上サインと、原版の制作年がございます。 装飾のあしらわれた黒とゴールドの額に、黒いマットとルオーのネームプレートを添えました。 古典的なデザインが、迫力ある作品世界を際立たせる仕上がりです。 100年以上もの年月を経た版画のため、シートにはヤケやシミ、わずかな波打ちが見られます。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンリ・マティス 作品名：「『ヴェルヴ no.35-36』より　中国の魚」 年代：1958年 技法：リトグラフ イメージサイズ：31.7×15cm 額サイズ：49.5×32.6×2.2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ フランスが生んだ20世紀最大の巨匠のひとり、アンリ・マティス。 当時誰もを驚かせた大胆な色遣いによって「色彩の魔術師」と称され、フォーヴィスム時代の代表作や、切り絵による作品をテーマにした作品集『ジャズ』など、記憶に残る数々の名作を残しました。 こちらは、マティスが晩年精力的に取り組んだ切り絵シリーズを元にしたリトグラフです。 色を塗った紙を鋏でカットする行為は、体力の衰えた画家にとって線と色を同時に扱うことのできる画期的な手法となりました。 シンプルな輪郭とフラットな色遣いで生み出された作品は、自由で軽快な明るさで満たされています。 細いグリッドを取り囲むカラフルな枠線。 魚や海藻、珊瑚を連想させる有機的なフォルム。 シンメトリーな構図が特徴の本作からは、東洋的な雰囲気やタペストリーを思わせるデザイン感覚が漂います。 「装飾」と「芸術表現」が融合した、マティスの切り絵シリーズの中でも特に人気の高い作品です。 画家と同時代に活躍した美術評論家・編集者のテリアードが手掛けた美術雑誌『ヴェルヴ（VERVE）』に収録された一枚で、刷りはパリの老舗・ムルロー工房によるものです。 世界で最も美しい雑誌として話題を集めた本誌。 マティスの作品は何度も特集が組まれましたが、《中国の魚》が収められた『35-36号』は、画家が生前から進めていた企画を、1954年にマティスが亡くなった後、追悼号として刊行した特別な一冊となりました。 版面右下には、マティスの版上サインと制作年の刷り込みがございます。 ホワイト塗装の施された幅2.5cmの木製額を合わせました。 職人が本作のために手作りした上質なフレームは、鮮やかな絵柄をいっそう引き立てる仕上がりとなっております。 希少なアートコレクションとして、あるいはご自宅・オフィスのモダンな装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：kurogane額縁 年代：2025年 素材：木 カラー：ブラック サイズ（外寸）：30.9×25×2.5cm サイズ（内寸）：23×17cm 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：アクリル板 附属品：マット（L判サイズ対応×1枚・B6サイズ対応×2枚） ************************************************ kurogane額縁　kurogane gakubuchi 岡山県出身。 岡山市内の額縁制作所に勤務の後、倉敷市の額縁職人のもとに弟子入りし箔押しや彫刻の技術を学ぶ。 2021年4月に独立。 額縁制作についての技術・知識をより深めるため、2024年イタリアに渡りフィレンツェの額縁工房に弟子入り。 年に3ヶ月ほどフィレンツェの工房で学びつつ、日本の自身の工房で制作に励んでいる。 ************************************************ 4.5cm程の幅広の木枠に刻まれたたくさんの線。 表面を覆う黒色は、光沢を抑えたシックな雰囲気。 素朴で控えめ、それでいて彫刻刀を手に木肌と向き合う作り手の姿を想像させられる、味わい深いフレームです。 イタリアの古き額を学び、自分ならではの作品作りを目指す姿勢が、日本式の額縁製法に基づく丁寧な手仕事に表れています。 下地などに使用する材料を、故郷・岡山産のものにこだわって選んでいる点も魅力です。 L判の写真用紙サイズに窓抜きしたホワイトの紙マット、窓寸B6サイズ対応のグレーとブラウンの紙マットが各一枚附属します。 窓から写真や小さな絵画を覗かせたり、マットを取り除けばひと回り大きな用紙を合わせることも。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単です。 お気に入りの一枚を額装するとっておきのフレームは、ご自宅用はもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：kurogane額縁 年代：2025年 素材：木 カラー：ゴールド×ブラウン サイズ（外寸）：19.9×14.8×2.5cm サイズ（内寸）：17.9×12.7cm（2Lサイズ対応） 仕様：縦向き・横向き両方対応 表面：アクリル板 附属品：無 ************************************************ kurogane額縁　kurogane gakubuchi 岡山県出身。 岡山市内の額縁制作所に勤務の後、倉敷市の額縁職人のもとに弟子入りし箔押しや彫刻の技術を学ぶ。 2021年4月に独立。 額縁制作についての技術・知識をより深めるため、2024年イタリアに渡りフィレンツェの額縁工房に弟子入り。 年に3ヶ月ほどフィレンツェの工房で学びつつ、日本の自身の工房で制作に励んでいる。 ************************************************ 素朴な中にも洗練された華やかさが光る、一点もののフレームです。 表面のゴールドと側面のブラウンのツートンカラーが洒落た雰囲気。 金箔の奥からは弁柄色が透けて見え、クラシカルな落ち着きとぬくもりを感じさせます。 イタリアの古き額を学び、自分ならではの作品作りを目指す姿勢が、日本式の額縁製法に基づく丁寧な手仕事に表れています。 下地などに使用する材料を、故郷・岡山産のものにこだわって選んでいる点も魅力です。 2Lの用紙サイズに対応しています。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単。 お気に入りの写真や絵画、思い出の一枚を、素敵に額装してみてはいかがでしょうか。 ご自宅用はもちろん、記念に残る贈り物としてもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.