国：フランス 年代：1836年 技法：銅版 シートサイズ：21.2×28.6cm 額サイズ：29.4×36.5×2.3cm 附属品：額 ************************************************ 1836年フランスにて出版の書籍『四足動物の化石骨の研究』（ジョルジュ・キュヴィエ著）に収録された図版です。 比較解剖学を軸にした動物界の分類によって、古生物学の基礎を築いたキュヴィエ。 没後に刊行となった本書では、動物の骨格をテーマに、当時の研究成果が銅版刷りの図版と共に発表されました。 横向きのサイの化石骨が、細部に至るまで実に克明に再現された本作。 ゆったりと歩き出しそうな立ち姿、少し微笑んでいるようにも見える生き生きとした表情。 生き物の持つ複雑で神秘的な魅力を改めて感じる絵柄です。 シートには、若干のヤケやシワ、微細なシミ等の経年変化が見られます。 200年近くもの年月を受け継がれてきたアンティーク図版ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 幅1.5cm程のブラウンの額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き立てる仕上がりです。 希少なアンティークコレクションや、センスの光る空間作りのアイテムに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：チェコ 年代：1800年代後半～1900年代初期 素材：鉄 サイズ：7.6×3×0.7cm 附属品：無 ************************************************ チェコからやってきたアンティークキー。 家屋や納屋で実際に使われていたものでしょう。 鉄の表面には褐色の錆が広がり、独特の風格を纏っています。 ヨーロッパでは幸運をもたらすラッキーアイテムと言われている鍵。 書斎やオフィスでのペーパーウェイトとして、またはチェーンを通せば個性的なアクセサリーにもアレンジできそう。 古いもののある空間演出や、大切な方への贈り物にもおすすめです。 時代を超えて受け継がれてきたもののため、鉄のサビや小傷、落としきれない汚れ等の経年変化がございます。 アンティーク品ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：浜口 陽三 作品名：「緑のポプラ」 年代：1980-89年 技法：メゾチント　ed.HC イメージサイズ：62.5×47.5cm 額サイズ：80.8×65.6×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 日本を代表する銅版画家・浜口陽三。 第二次世界大戦後に渡仏し、当時忘れ去られていた版画技法であるメゾチントを復興、色の版を重ねるカラー・メゾチント技法を開拓したことで知られています。 3枚のポプラの葉を描いた本作。 赤と黒が縞状に連なる暗闇から象徴的に浮かび上がる様は、極めて崇高です。 互いを支え、引き立て合う光と闇。 無数の手数によって織り上げられた静寂と神秘の世界に、いつまでも浸っていたくなる秀作です。 本作は総部数145部の内の「HC版（非売版）」に当たります。 マージンには作家の直筆サインとエディションの書き込みがございます。 幅1.5.cm程の黒の木製額を合わせました。 作品の色味に合わせた赤色の下地がわずかに透けて見える、職人による上質な一点もののフレームです。 希少なアートコレクションや、店舗・オフィスの落ち着きある装いに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：昭和 素材：ガラス サイズ：10.3×10.3×6.6cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 昭和年代に作られた切子ボウルです。 複数の文様を組み合わせた伝統的なデザイン。 ベースに青紫の色ガラスを被せたカットガラスは光を通すととても美しく、卓上に落ちる影はまるで万華鏡のよう。 小ぶりのお茶碗ほどのサイズが使いやすく、サラダや副菜、フルーツやアイスクリームなどとの相性も抜群。 食卓を涼し気な雰囲気に演出してくれそうです。 明るい窓際に飾ったり、植物を合わせる小さな花器としてもご活用いただけると思います。 気になるダメージの無い美品ですが、わずかな小傷やスレ等の経年変化がある場合がございます。 ヴィンテージ品ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 こちらは4点入荷しており、1点ずつ単品での販売をいたします。 表情やコンディションには個体差がありますが、お買い上げいただいた順番に当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：フランス 年代：1918年頃 技法：オフセット イメージサイズ：17.5×14.5cm 額サイズ：19.5×17×2.6cm 附属品：額 ************************************************ 1860年から1937年にかけてフランスで発行されたファッション雑誌『ラ・モード・イリュストレ（LA MODE ILLUSTRÉE）』。 当時はタブー視されていた婦人用下着を初めて紹介したことでも知られ、最先端のファッションだけでなく様々なコラムを掲載するなど、中産階級の人々を中心に熱い支持を誇りました。 こちらは、19世紀半ばから後半頃の『ラ・モード・イリュストレ』に収録された銅版画刷りのファッションプレートの復刻版です。 テラスで談笑する二人の女性たち。 フリルが幾重にも重なるボリュームのあるドレスや、髪をアップにして首元をすっきりと見せるアレンジは、まさに当時流行した典型的なスタイルです。 彼女たちの気品ある佇まいはもちろん、かつてのフランスの暮らしを彷彿とさせる小道具、植物や家具など、細部に至るまで実に精緻に描き込まれています。 版面下部には、雑誌と印刷所の名称の他、ファッションプレート画家のアナイス・トゥードゥーズ (Anaïs Toudouze) の版上サインが刷り込まれています。 『ラ・モード・イリュストレ』のファッションプレートは、繊細で美しいデザインからインテリアとしての人気も非常に高く、各国で様々な復刻版が制作されました。 中でもこちらは、以前の所有者の記録によれば、1918年頃に作られた大変古い一枚。 復刻版と言えども、オフセット印刷が普及し始めた頃にまで歴史を遡る希少な年代物と言えるでしょう。 エレガントな楕円型のフレームも、長い年月を経た古いもの。 裏面には壁掛け用の金具が固定されています。 版面のヤケ、額にも小傷や裏面の茶紙の破れ等の経年変化がございます。 こうしたコンディションに、時間の蓄積を纏ったロマンを感じていただける方に、大切にお持ちいただけましたら幸いです。 アンティークコレクションや、店舗の洒落た彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：有元 利夫 作品名：「1987年展覧会ポスター」 年代：1987年 技法：エッチングポスター　ed.1987 イメージサイズ：12.9×10.2cm 額サイズ：52.4×40.8×2.2cm サイン：画室印有 附属品：額 ************************************************ 初期ルネサンス様式を軸に、イタリアのフレスコ画と日本の仏画を融合させた画風で抒情的な絵画世界を表現する天才画家、有元利夫。 惜しくも38歳という若さで夭逝したにも関わらず、その画業は多くの愛好家や追随者を残すほどの影響を与えました。 こちらは、有元が世を去った2年後の1987年、彌生画廊にて開催した素描展のために制作された銅版画刷りのポスターです。 菱形模様の衣装を纏ったアルルカン。 遠くを見つめる眼差しは郷愁を帯び、自らの内面世界とじっと向き合うかのような雰囲気です。 生前に有元利夫が手掛けた原版を元に岡本工房が刷りを手掛け、展覧会の開催年に倣い、1987枚の限定部数で作られた本作。 版面下部には画室印と限定番号の記載がございます。 幅1.1cm程のかまぼこ型のゴールドの額に入っています。 シート上下の展覧会情報の印字をマットで隠し、絵柄部分のみを見せる仕上がりとなっております。 額には若干のスレや補彩跡が見られますが、展示上ほぼ気になる程度ではなく、シートも良好なコンディションです。 残された作品がわずかのため、版画作品も今ではごく希少なものとなりました。 アートコレクションや、大切な方への贈り物にいかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「黄線の地図」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：41×31.8cm（F6号） 額サイズ：45.5×36.9×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 大地に道が行き交う地図の構造のみを抽出して描かれています。 「茶色」に対する「黄色」は、画面上の手前とみなせば「線」に、奥と見れば「すき間」に。 絵画における「地と図」、すなわち視覚的な前後関係に意図的な揺らぎをもたらす作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「迷路の構図」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.1×29.2×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒いブロックが置かれた迷路状の空間。 通路を縫うように行き来する赤い線は、あたかも道を見失って戸惑うプレイヤーの心理状態を投影しているかのようです。 主たる題材を密度のある描写で中央に描く「中心の復活」の概念にもご注目ください。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「中心のコンポジション」 年代：2001年 技法：ラウンドキャンバスに油彩 イメージサイズ：20.2×20.2cm 額サイズ：28.5×28.1×3.6cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 一斉に中央に向かう直線によって、自然と誘われる鑑賞者の視線。 マットな色面とキャンバス地の白色が、見方によってはどちらが手前とも奥とも言える不思議な前後関係を生み出しています。 落ち着いたブラウンの円窓額が、作品世界にぬくもりを添える仕上がりです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「緑柱の記譜」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.7×20.7×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 土を彷彿とさせる褐色と、光の道筋を思わせるキャンバスの白地。 ネウマ譜の譜面のように明滅しながら天地を結ぶ緑色は、植物を象徴しています。 見方を変えれば線と面の前後関係が反転する、視覚における距離感の捉え方に迫る作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「刻まれた符号」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル・鉛筆・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.5×20.3×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 中央に描かれているのは、大きな歯車です。 船の舵輪にも見える象徴的なモチーフは、生き方の方向性を決める動力を暗示しています。 落雷や荒波をほのめかす紙片や、オートマティスムの画家 ジョアン・ミロのマスキングテープ。 左端には、うねり、途切れながらも進行方向へ向かう線。 時にミロの絵画のように「無意識の世界」に身を委ねてみたり、荒ぶる波に飲み込まれたりしながらも、幾度も選択を重ねて紆余曲折の人生を歩んでいく、そうしたビジョンが映し出されているのかもしれません。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル４」 年代：2020年 技法：水彩紙に水彩・アクリル イメージサイズ：13×13cm 額サイズ：15.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ じわりと滲むように広がる墨色の下地。 その上に重なる躍動的なタッチ。 水色は画面に沿って渦巻き、藍色と緑色は丸みのあるシルエットを打ち消すかのような直角的な動きを見せています。 円形を意識したコンポジションの中に、表情の異なる抽象的な要素が重なり合うことで、絵画でしか表現し得ない不思議な三次元的距離感が現れました。 古典絵画の持つ豊かな空間を、色面と筆致のアクションによって提示した、知的で実験的な作品です。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできる小ぶりなサイズとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「抽象画作戦！」 年代：2025年 技法：写真にコラージュ・ペン イメージサイズ：10×7cm 額サイズ：18.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を縦横に行き交う複数のライン。 回路を切り替える分岐点のように、「M」の文字が回転しています。 抽象画家・小屋哲雄による、小さなコラージュ作品です。 支持体に用いているのは、自身が過去に描いた絵画の写真。 大作の部分をトリミングし、天地左右を入れ替えたイメージは、本来の作品とは全く異なる存在に。 既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、マスキングテープや商品パッケージの一部、さらには自作をも含めた既存のものを組み合わせ、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈した新しい抽象表現が試みられています。 エイジング加工の施された、ブラウンとグレーの額縁に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：フランス 年代：1836年 技法：銅版 シートサイズ：21.6×28.6cm 額サイズ：30.2×39.1×1.9cm 附属品：額 ************************************************ 1836年フランスにて出版の書籍『四足動物の化石骨の研究』（ジョルジュ・キュヴィエ著）に収録された図版です。 比較解剖学を軸にした動物界の分類によって、古生物学の基礎を築いたキュヴィエ。 没後に刊行となった本書では、動物の骨格をテーマに、当時の研究成果が銅版刷りの図版と共に発表されました。 横向きのインドサイの化石骨が、細部に至るまで実に克明に再現された本作。 今にも歩き出しそうな臨場感、少し微笑んでいるようにも見える生き生きとした表情。 生き物の持つ複雑で神秘的な魅力を改めて感じる絵柄です。 シートには、若干のヤケやシワ、微細なシミや水濡れ跡等の経年変化が見られます。 200年近くもの年月を受け継がれてきたアンティーク図版ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 幅1.6cm程のダークブラウンの額を合わせました。 シンプルなデザインが、絵柄をすっきりと引き立てる仕上がりです。 希少なアンティークコレクションや、センスの光る空間作りのアイテムに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 素材：木・金属 サイズ：20.3×19.2×6cm（厨子を開いた状態） 附属品：無 ************************************************ 厨子を開くと現れる、愛らしい小さな木彫仏。 目を細めて微笑むお顔立ちが江戸時代の高僧・円空の作風を彷彿とさせる、素朴で優し気な佇まいです。 上方に高く伸びた頭部や、胸の前で合掌するポーズから、おそらく観音菩薩まは護法神を象ったお像かと思われます。 一木から彫り出されたシルエットは荒削りで力強く、細部を省略した簡素な造形に親しみやすい慈悲深さを感じます。 判読はできませんが、背面に銘と思われる書き込みが残っています。 円空様式を意識した民衆仏は江戸後期から明治時代にかけて多く制作されてきましたが、本作もまたそうした流れを汲むもののひとつでしょう。 木彫は厨子から取り外しが可能ですが、厚みが薄く単体で自立させるにはやや不安定なため、厨子の背面に少し寄りかからせるようにして飾ることをおすすめいたします。 正確な制作年は定かではありませんが、相応の年月を経た古いものだと判断しております。 若干の小傷、厨子内部の金箔のスレや金属留め具のわずかなガタツキ、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 古い仏像ならではの風合いとして、予めご理解くださいませ。 宗教系アンティークや古美術のコレクション、自宅のご仏壇やお部屋の個性的な空間演出用に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 19」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.2×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録の一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって細部に至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性豊かなたくさんの顔。 おめかししたり、少しムッとしてみたり。 中央にはヌードの全身像も。 再現性を削ぎ落したおおらかな線描は、みな表情豊かで生き生きとしています。 シンプルな白木の額を合わせました。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：マルク・シャガール 作品名：「『デリエール・ル・ミロワール no.66-67-68』より　サン・ジェルマン・デ・プレ」 年代：1954年 技法：リトグラフ イメージサイズ：38×28cm 額サイズ：63.2×52.9×3.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 舞台はパリ6区のサン・ジェルマン・デ・プレ地区。 象徴的にそびえる教会、周囲には青い女性、動物や鳥が舞い踊り、色とりどりの球体が優雅に浮遊しています。 シャガール自らが暮らし、自由と愛がうごめく魅惑の都市として生涯描き続けたパリ。 その土地ヘの飽くなき憧れと讃美が映し出された、華麗で幻想的な世界観です。 本作品は、美術雑誌『デリエール・ル・ミロワール』に収録されたリトグラフです。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 同時代の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めたことがなによりの特徴。 現代では想像もできない豪華な内容は、美術的価値の観点から今も高く評価されています。 美しい装飾の施された幅7cm程のゴールドの額が合わせてあります。 刃先ゴールドのマットとシャガールのネームプレートが付いた、華やかで高級感のある仕上がりです。 ひとときの流行ではなく、この先もずっと受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：タイまたはラオス近郊 素材：金銅 サイズ：9×4×1.9cm 附属品：無 ************************************************ 東南アジア、特にタイまたはラオス近郊で伝統的に作られてきた、小型の仏像です。 鋭く尖った頭頂部の肉髻や、外側に突き出した耳は、これらの地域に特有のかたち。 穏やかな表情を浮かべて台座に坐し、手は瞑想の印を結んでいます。 おそらくは個人の魔除けやお守り、もしくは私邸の祭壇に祀るために作られたものでしょう。 厳格な仏教美術のルールに囚われない職人独自の美意識が、全体に漂う親しみやすい雰囲気に表れています。 銅の表面を彩る鍍金は今ではほとんど失われてしまいましたが、ごく僅かに残る輝きに、制作当時の鮮やかさを想像させられる佇まいです。 正確な制作年代は定かではありませんが、コンディションから判断し、相応の年月を経た古いものだと思われます。 小傷やサビ、鍍金の剥落や落としきれない汚れ等の経年変化が育っている点、予めご了承くださいませ。 宗教系アンティークや古美術のコレクションとして、またはお部屋のアジアンな空間演出用に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「ともだち」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ やわらかくて、あたたかくて。 茶色いところも似ているね。 大きさとか性格とか、違うところもたくさんあるけど、一緒にいると心地良い、大好きなともだち。 日常を共に過ごす愛おしい存在への眼差しが表れた、心和む作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「２人でのんびり」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 雲一つない良い天気。 君と僕、ふたりで過ごす、絶好ののんびり日和。 大切な家族がただ傍にいるだけで感じる無条件の喜びが、穏やかな表情とあたたかな色合いによって映し出されています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「いいにおい」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 抱きしめて、鼻をぎゅーっとくっつけてみる。 あたたかくてふわふわな君。 少し甘い、お日様とシャンプーの香りがする。 愛おしい存在への気持ちを隠すことなく表現した、優しさで満たされた作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「おひるね」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：18×14cm（F0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ みんなおんなじ格好で。 気持ちよさそうに寝息を立てて、どんな夢を見ているのかな。 幸せは、何も大それたことをしなくてもいつだって感じられる。 画家のそうした想いが滲み出た、ぬくもりたっぷりの作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：志賀 龍太 作品名：「よるのおさんぽ」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：10×18cm（M0号） サイン：有 附属品：無 ************************************************ 志賀 龍太　Ryota Shiga 通り過ぎてしまう日々は、少し立ち止まって見るだけで、いつも別の顔をして、沢山の色達で溢れていました。 そんな日常をテーマに描いた作品。 ************************************************ 月明かりに包まれた夜の世界。 いつもと少し違って見える風景に、なんだかワクワクが止まらない。 大切な家族との何気ないひと時の中で感じるきらめきを表現した、志賀龍太の魅力が詰まった小品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.