国：日本 素材：銅 サイズ：10.5×4×2.3cm 附属品：無 ************************************************ 幼いお釈迦様の小さな彫像です。 生まれてすぐに7歩歩き、右手で天、左手で地を指さした釈迦が、「天上天下唯我独尊」と唱えた、というエピソードに基づくお姿。 釈迦の語る言葉は一見、「この世で尊いのは我のみ」という意味に受け取ってしまいがち。 しかしその真意は、「この世に生を受けた人は皆、果たすべき尊い使命を持ち、一様に平等である」という、仏教の伝える究極のメッセージにあるのです。 静かに天地を示すお顔立ちには、あどけなさよりもむしろ、すでに万物の真理を知り尽くす超越した境地が見て取れます。 すっきりとした体躯、手指はやや長めに造作され、全体にやわらかな曲線を描く優雅な雰囲気です。 高さ約10cm程のミニサイズが愛らしく、ついつい蒐集欲をそそられます。 正確な制作年代は定かではありませんが、佇まいや状態から判断し、長い年月を経た古いものでしょう。 金属のスレや小傷、落としきれない汚れ等の経年変化が育っていますが、繊細な指先にも欠損は無く、全体に良好なコンディションです。 宗教系アンティークや古美術のコレクションとして、またはご自宅のご仏壇や、お部屋の個性的な空間演出用に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 年代：1936年 素材：書籍（革装） サイズ：13.6×8.2×2.5cm 附属品：無 備考：モノクロ挿画1点入 備考：装飾品は含みません ************************************************ ベルギーの都市・トゥルンハウトで作られた古い祈祷書です。 祈祷書とは、教会の認可を受けて作られるミサの手順や聖句、祈祷文などを収めた書物のことで、本書は「MISSEL DE SOEUR MARIE‐BERNARD（聖ベルナデッタのミサ典書）」と題された、ミサの挙行のために必要な事柄を記した一般信徒向けの一冊となります。 肌触りの良いブラウンの革表紙に、型押しのデザインと三方金。 見返しを美しいグリーンのマーブル紙が飾るエレガントな装丁です。 巻頭にはフランスの町・ルルドで聖母の出現を体験したことで知られる聖ベルナデッタのモノクロ挿画、テキストページの背景にもグリーンの挿画が数種類ずつ交互に使用されています。 フランス語で書かれたテキストは、聖ベルナデッタの生涯に始まり、出版年以降の祭日を記したページ、そして祈祷文へと繋がる構成となっております。 古い書物のため、小傷やスレ、紙のヤケやシミ等の経年変化が見られますが、全体に大きなダメージのない美品です。 年代物ならではの風合いとして愛情を感じていただける方に、末永くお持ちいただきたい一冊です。 古書や宗教系アイテムのコレクションに、または味わい深い空間作りの小道具に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：昭和 素材：木・鏡 サイズ：34.2×23×2.3cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 昭和年代に作られた古いミラーです。 鮮やかな赤のカラーリングがレトロポップな雰囲気。 当初は無塗装だった木製フレームに、かつての所有者が彩色を施したのかもしれません。 ザクザクと勢いよく刷毛を走らせた痕跡が随所に残る、味わい深い佇まいです。 そして何より目を引くのは、鏡面に見られる激しくひび割れ。 下方を中心に細かな亀裂が生じ、欠損し木肌が露出しているところさえも。 網目状に広がるダメージ部分に光が当たると乱反射してキラキラと輝き、映す世界を不思議な景色へと変容させます。 木枠の内部には割れた鏡の欠片は無く、粒状のパーツも現状ではしっかり固定されているので、中で動いてしまうリスクはなさそうです。 全体に、キズや落としきれない汚れ等の経年変化が見られますが、こうしたコンディションも含めて古いものにしか出せない表情としてお楽しみいただけましたら幸いです。 木枠天面に展示用の金具が設置されています。 金具も当時のもののため、壁掛けの際には耐久性をしっかりとご確認いただいた上でのご使用をお願いいたします。 ご自宅や店舗のシャビーなインテリアに。 もしくは、平置きした上に小物を並べて、洒落たディスプレイを楽しんでみるのもすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：舟越 桂 作品名：「夜が話しかける」 年代：1993年 技法：リトグラフ　ed.30 イメージサイズ：75.5×55.6cm 額サイズ：102.4×84.6×2.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 現代日本を代表する彫刻家・舟越桂。 生涯に渡り一貫して人物像を追求し、生み出された写実を超越する神秘的な作風は、国内外で高く評価されています。 こちらは、1993年に限定30部で制作されたリトグラフです。 1990年代前後から、舟越作品には体の一部が変形する独特の人体表現が現れます。 本作に描かれた人物もまた、山並みのような胴体を持ち、雄大な自然と一体化しています。 傍らに寄り添うのは、人ならざる者でしょうか。 実在しているのか、あるいは描かれた人物の内面が顕現した姿なのか。 夜の闇から浮かび上がる朧げなシルエットに、身震いするほどの精神性を感じます。 マージンには、作家直筆サインとエディション番号の記載がございます。 画寸はおおよそ20号のキャンバスサイズに近く、額寸1メートルを超える迫力の大判作品です。 ナチュラルな木製額に、シートを浮かせる仕様でセットされています。 額装の仕様上、シートにはわずかなたわみが見られますが、作品・額共に気になるダメージの無い良好なコンディションです。 2024年に惜しくも世を去った世界的アーティストによる名作を、アートコレクションやオフィスの上質な彩りにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「おおくま座とこぐま座　3 di cuori」 年代：2025年 技法：合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ：17.4×9cm 額サイズ ： 25.8×17.6×2.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 熊の姿に変えられてしまった母と、母とは気づかずに熊に向けて弓を射ようとする子。 悲しい運命に翻弄されたふたりは、宇宙を彩るおおくま座とこぐま座となって、今も仲良く寄り添っています。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「3 di cuori（ハートの3）」の副題を示す記号や数字、まばゆく駆ける星やラテン語の星座名。 それぞれの要素が小さな画面に凝縮し、幻想的な絵画空間が現れました。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 下部には画家のモノグラムサインがございます。 段差のあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに黒の布マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：広乃 作品名：「てんびん座とうさぎ座　10 di quadri」 年代：2025年 技法：合わせ紙カードにテンペラ・ガッシュ イメージサイズ：17.4×8.9cm 額サイズ ： 25.8×17.6×2.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 広乃　Hirono イタリア・ミラノ在住。 西洋の古き時代のアートへの憧れが止まず、それらに新たに息を吹き込むような創作活動を目指しています。 ************************************************ 人の運命や善悪を映すはかりを象ったてんびん座。 ピンと立てた耳と真っ赤な瞳が愛らしいうさぎ座。 金色に輝く星々を結んで現れる、古の神話の物語。 ミラノ在住のアーティスト・広乃による、星座や少年少女と日常小物などのモチーフをトランプとの組み合わせでタロットカード風に仕上げた、独自の小宇宙を生み出すシリーズからの一作です。 「10 di quadri（ダイヤの10）」の副題を示す記号や数字、煌々と光る月やラテン語の星座名。 それぞれの要素が小さな画面に凝縮し、幻想的な絵画空間が現れました。 初期イタリアルネサンスにおいて盛んに用いられたテンペラ絵具で描かれた本作。 隅々までじっくりと観察したくなる細密描写と、落ち着きあるマットな質感が魅力です。 画像ではお伝えしきれないキラキラと輝くニュアンスが、画面に華やぎを添えています。 下部には画家のモノグラムサインがございます。 段差のあるダークレッドの額を合わせました。 ベースに黒の布マットを使用し、作品を浮かせる仕様でセットされています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 古典と現代、アートとアンティークの美学が融合した作品。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：明治～昭和初期 素材：セラミック サイズ：6.8×6.6×3.3cm 附属品：無 ************************************************ 明治から昭和初期にかけて作られた酒盃です。 胴には、波型のダイナミックな絵付。 対する見込みは、静的で慎重な筆運び。 それぞれの表情を見比べて愛でたい、味わいのある意匠です。 呉須のグラデーションが美しい染付は、日常の晩酌にはもちろん、ゆっくりと過ごす特別な日に楽しむのも素敵。 古いうつわを活かした空間演出にもおすすめです。 口縁にごく微細な欠けと窯傷が一か所ずつ、その他にもわずかなヒビや高台のスレ等の経年変化がございますが、使用上問題となる点はありません。 とても長い年月を受け継がれてきたうつわの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

素材：木 カラー：ゴールド サイズ（外寸）：48×41×2.5cm サイズ（内寸）：27.6×20.5cm 附属品：差し箱 ************************************************ 控えめな隆起が品の良い、正統派のシルエット。 幅3.3cm程の木枠を覆うゴールドが美しく、奥から透ける下地の赤色があたたかな印象を醸し出しています。 かつてこちらのフレームには、誰もが知るエコール・ド・パリの巨匠が同志の画家を描いた肖像画が収められていました。 そして現在はその役目を終え、額縁本来の味わいを堪能できる時となったのです。 額裏には、作品を扱っていたロンドンの画廊のシールがそのまま残されています。 作られた国や年代は不明ですが、来歴や全体の佇まいから判断し、相応の長い年月を経た古いものだと思われます。 しっかりと描き込んだ具象画や、落ち着きのある版画との相性は文句なし。 または、あえて現代的な作品を額装してみるのも面白そう。 刃先に石膏風の塗装のある布貼りマットが重厚な雰囲気。 表面にはガラス板がセットされており、マット・ガラス板共に釘を抜かなければ取り外しはできません。 現状では縦方向にのみ吊り金具と吊り紐が設置されています。 裏板を別途取り付ければ、十分に額装用としてお使いいただけます。 随所に塗装・箔のスレ、小傷やマット刃先のひび割れ、落としきれない汚れや裏面の金具跡等の経年変化が見られますが、木枠の歪みは一切なく、品質の高さを物語るコンディションです。 附属の差し箱にも年月相応の古さが見られます点、予めご理解くださいませ。 絵画作品を合わせたり、そのまま壁に立て掛けてインテリアとして楽しむのもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「カンヌのアトリエ」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.2×53.3cm 額サイズ：78.3×56.2×2.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、版画集『カンヌのアトリエ』の扉絵に使われた作品が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 舞台は当時70代のピカソが別荘兼アトリエとして使用していた、カンヌ郊外のラ・カリフォルニの邸宅。 イーゼルに立て掛けたキャンバスの前で、恋人がゆったりと腰かけています。 画家とモデルの間に交わされる会話や、南仏のあたたかな空気感が、ピカソならではの無邪気な線描で表現された一作です。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 古い年代に作られたポスターですが、気になるダメージの無い美品です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「肘掛け椅子の女」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.2×53.3cm 額サイズ：78.3×56.2×2.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1947年作のリトグラフ《肘掛け椅子の女》が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 極めて抽象化された婦人像。 リズミカルな幾何学模様には、当時傾倒していた原始美術の影響が見て取れます。 《肘掛け椅子の女》では、配色の実験が幾度も繰り返され、最終的に赤・青・黄・紫・緑・黒の6色から成るカラフルな画面となりました。 各色の名称を綴った文字に、最適な色を模索する制作時の臨場感を感じます。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 古い年代に作られたポスターですが、気になるダメージの無い美品です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：パブロ・ピカソ 作品名：「花瓶のあるコンポジション」 年代：1988年 技法：リトグラフポスター シートサイズ：76.2×53.3cm 額サイズ：78.3×56.2×2.7cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ スペインの巨匠・ピカソのリトグラフポスターです。 画家の没後、1988年にパリの老舗版画工房・ムルローのリトグラフ・コレクションを紹介する展覧会のために制作された告知用の一枚。 絵柄には、1947年作のリトグラフ《花瓶のあるコンポジション》が採用され、ピカソと長年に渡り仕事を共にしたムルロー工房の名刷り師アンリ・デシャンが製版を手掛けました。 ピカソは生涯を通じ、様々な歴史文化を創意の源としましたが、《花瓶のあるコンポジション》では、原始美術、中でもアフリカの美術工芸に対する強い興味が表れていると考えられています。 赤・黄・黒のシンプルな配色で構成された、プリミティヴな力強さ漲る一作です。 シート下部には、展覧会名の他、ムルロー工房の製版を示す表記等がございます。 シート左下を中心に若干のヨレ・シワが見られますが、展示する上でさほど気にならない程度と判断しております。 その他には目立つダメージはなく、発色も良好です。 シンプルなブラックの木製額が合わせてあります。 ピカソの作品世界を引き立てる、すっきりとした仕上がりとなっております。 希少なアートポスターのコレクションとしてはもちろん、オフィスやショップのモダンな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：アンディ・ウォーホル 作品名：「$$$$ Dollar Green $$$$（サンデー・B・モーニング版）」 技法：シルクスクリーン　ed.1000 イメージサイズ：49.2×38.7cm 額サイズ：52.4×42×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ポップアート界の巨匠、アンディ・ウォーホルが生前に唯一許可（黙認）したとされるコピー版シルクスクリーン作品「サンデー・B・モーニング版」。 発端は1970年。 ドイツ人とベルギー人の版元2人によって、オリジナルとはわずかに配色の異なる無認可の作品250部が制作されたのがきっかけです。 シート裏面に「Published by Sunday B. Morning」と「Fill in Your own Signature」のスタンプの添えられた作品の内の数点に、ウォーホル自身が「This is not by me」とサインをしたことはよく知られています。 サンデー・B・モーニング版の作品郡は、一般に流布しているマスメディアのイメージを誰もが制作できるシルクスクリーン技法で複製するという、ウォーホル芸術の挑発的な意図そのものを実践した皮肉かつ重要なシリーズとして、今も世界中で高い人気を集め、ウォーホルの没後もなお制作が続けられています。 こちらは、ドル記号をモチーフにした1000部限定のサンデー・B・モーニング版。 グリーンの背景に赤いマークが鮮やかに浮かび上がる、印象的なデザインの作品です。 幅1.5cmのホワイトのラッカー塗装のフレームが合わせてあります。 シート・額共に気になるダメージの無い美品です。 ご自宅の希少なアートコレクションに、またはオフィスやショップのスタイリッシュな空間作りに主役に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：明治～大正 素材：杉 サイズ：13.4×8.8×7.5cm 附属品：無 ************************************************ 明治～大正時代に作られた、大黒様の木彫です。 七福神のひとりとして知られる大黒天。 その出自をさかのぼると、ヒンドゥー教の最高神シヴァの異名で、「破壊と創造の神」として憤怒の相を浮かべる姿が元来だったそう。 後に仏法の道に入ると、シヴァ神のいくつかの特徴のうち、「食物と財福を司る神」の一面を強調して日本で広まっていきます。 こうして、頭巾を被り、左手に大袋、右手に打出の小槌を携え、米俵を踏まえる定番のスタイルが確立されていきました。 満面の笑みがチャーミングな本作。 柔和なお顔立ちからは、「戦闘を司る神」の側面も併せ持つとは想像もできないほど。 体躯に対して小さめの手足が愛らしく、全体に寸胴なシルエットに素朴な味わいを感じます。 長きに渡り、台所や囲炉裏の傍で煤を纏っていたのであろう表情が、黒色に変化した木肌に見て取れます。 あらゆる物ごとを受け止めてくれそうな笑顔に、いつの時代の人々も救われてきたのかもしれません。 木材のキズや落としきれない汚れ等の経年変化がございます。 また、右手と右足に欠損が見られます。 こうしたコンディションに、100年を超える年月を受け継がれてきたものの持つロマンを感じてくださる方に、大切にお持ちいただけましたら幸いです。 ご自宅や店舗の守り神として、または宗教系アイテムのコレクションに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「魅惑の球」 年代：2004年 技法：ラウンドキャンバスにコラージュ イメージサイズ：20.4×20.4cm 額サイズ：30.7×30.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 円形キャンバスに様々な素材をコラージュした作品です。 天使や果物、凸面鏡に映る室内風景や車輪、キリストの磔刑図などは、古典絵画から引用したイメージ。 一方で、切手や楽譜、数字やアジアンな布の切れ端、キャンバスの側面を覆うフローリングテープは、現代における記号的な印象を強く感じさせます。 ドイツ語で「ココ」を意味する画面左手に見える矢印や、斜め右上から降り注ぐ小さな金物は、鑑賞者の視線を無意識に中央へと誘導しています。 支持体とモチーフの相互で追求された「円（球体）のコンポジション」。 古典絵画への敬愛と現代的なセンスが賑やかに協演する、独創的な一作です。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ホワイトの木製額（アクリル板無し）は、作家の手によるオリジナルです。 丁寧な手仕事が、作品世界に自然に寄り添う仕上がりとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：37.8×28.7×3.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を横切る鋭い線。 中央に曲線的なパターンが浮かび、黄色く縁取られた矩形の中には人物像の一部が閉じ込められています。 《さあ シンフォニーを聴きに行こうか》。 ミステリアスなタイトルの本作が目指すテーマは、抽象形式と具象形式の融合です。 原始時代から装飾に用いられた伝統的な渦巻文様と、古典絵画の断片画像が、コラージュによって画面に取り込まれています。 これらの要素の持つ色やフォルムは、イメージの外へかたちを変えながら広がり、色面が交錯する前衛的な抽象空間へと展開しました。 画題の示す「シンフォニー」は、ハイドンの交響曲をイメージしたもの。 軽快な旋律と豊かな表情、美しい世界への扉が開かれたかのごとき名曲の数々が、画面の向こうから鳴り響くようです。 幅2.5cm程のシンプルなシルバーの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または美術・音楽好きの大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「手紙を読む人」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：41.4×34.5×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 赤く縁取られた空間を走る、様々な筆致。 時に直線的に、時に点描のように、中にはペインティングナイフで勢いよく削り取った部分も。 本作は、17世紀オランダの巨匠・フェルメールの名画にインスピレーションを受けて描かれた抽象画です。 黄色い色面は、室内に注ぐやわらかな日射しでしょうか。 手紙に視線を落とす横向きの女性像は極限にまで削ぎ落され、細かな線が集積するフォルムへと変容しています。 手紙を読む人物を示す中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したもの。 古典絵画の題材や構図、配色などの要素を引用・踏襲した上で、全く新しい抽象空間を導き出した一作です。 ダークブラウンとゴールドの色合いが落ち着きを感じる、幅8cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「善き牧者」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35.6×28.7×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 「善き牧者」とは、キリスト教におけるイエス・キリストのこと。 聖書の中で、イエスが自らを「羊のために命を捨てる善き牧者」と語った一節によるもので、初期キリスト教美術以降、数々の芸術家たちによって絵画や彫刻の図像とされてきました。 こちらは、この「善き牧者」を題材に描いた抽象画です。 赤いマントを羽織り杖を手にしたイエスが、羊の群れを引き連れる様子で表現されることが多いですが、本作ではその情景を真上から俯瞰したイメージで捉えています。 緑色の牧草が左手に広がり、中央には黄色の筆致に置き換えられたたくさんの羊たち。 赤いフォルムは、イエスの杖やマントを暗示しています。 細かなタッチが集まる中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したものです。 風景・人物・動物から成る群像の要素だけを抽出し、画面上で再構成した、知的で実験的な作品。 落ち着きのある色合いも魅力です。 ブルーのアクセントと植物装飾の施された、幅4.5cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドラム・コンポジション」 年代：2001年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：41×27.3cm（P6号） 額サイズ：43×29.1×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 打楽器の形をキュビスムの手法で表現した、「楽器シリーズ」からの一作です。 水平方向に引かれた薄塗りの下地の上を、実に様々な要素が舞い踊ります。 丸みのあるシルエットのティンパニー、極めてシンプルに抽象化されたドラムやシンバル。 ドイツ語でティンパニーのことを指す「Pauken」の文字や、楽譜の一部分も。 あくまでも描く題材から遠ざかることなく、対象の持つ特徴や運動そのものを解体して画面上で再構成するキュビスムのアプローチによって、生き生きとしたリズムがキャンバスの隅々にまで鳴り響きました。 鮮やかな色面もまた、再現的に物事を捉えるのではなく、絵画にしか成し得ない躍動感、生命力を見せる大切な効果を果たしています。 20世紀初頭に台頭した西洋美術の画期的な運動を、現代に生きる画家ならではの感性で今一度捉え直した、洗練された知的な作品です。 幅2cmほどのゴールドの金属フレーム（アクリル板無し）に入っています。 年代物の額のため、小傷や金属のわずかな変色などの経年変化がございます。 展示上ほとんど気にならない程度と思われますが、古いものの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ご自宅のセンスが光るアートコレクションとして、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル４」 年代：2020年 技法：水彩紙に水彩・アクリル イメージサイズ：13×13cm 額サイズ：15.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ じわりと滲むように広がる墨色の下地。 その上に重なる躍動的なタッチ。 水色は画面に沿って渦巻き、藍色と緑色は丸みのあるシルエットを打ち消すかのような直角的な動きを見せています。 円形を意識したコンポジションの中に、表情の異なる抽象的な要素が重なり合うことで、絵画でしか表現し得ない不思議な三次元的距離感が現れました。 古典絵画の持つ豊かな空間を、色面と筆致のアクションによって提示した、知的で実験的な作品です。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできる小ぶりなサイズとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「青いストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな垂直線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 素材：紙・木・金属・彩色 サイズ：19×29.5×5cm 附属品：無 ************************************************ ベルギーからやってきた、ボックス型の古いジオラマです。 舞台は、とある田舎町の室内。 大きな時計や食器棚、壁にはキリストの磔刑像。 台所には薪がくべられ、スープのたっぷり入った鍋が温められています。 扉を開けると、外には岸辺に近づく舟の姿が。 待ちに待った家族の帰りを出迎えに行ったところかもしれません。 木製のフレームの中に、紙や金属パーツなどを貼り込んで表現された立体空間には、日常のワンシーンを切り取ったような不思議なリアリティが漂います。 開閉できる扉の仕掛けや遠近感を意識した描写が面白く、作り手の遊び心とこだわりを感じる一作です。 画面右下に、署名らしき書き込みがございます。 背面の金具を利用して、壁掛けできる仕様です。 正確な制作年は不明ですが、佇まいから判断し、相応の年月を経た古いものでしょう。 全体に木材のキズや紙の浮き、彩色の剥落や落としきれない汚れ等の経年変化が育っています。 長い時をかけて受け継がれてきたものの持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ドイツ 年代：1900年代初期～半ば 素材：ガラス サイズ：11.2×6.7×6.7cm 附属品：無 備考：1点ずつの単品販売となります ************************************************ 「レーマーグラス（レーマー杯）」と呼ばれる、ドイツの伝統的なワイングラス。 発祥は15～16世紀頃にまで遡ると言われ、その後オランダに伝わりながら盛んに製造されるようになりました。 名前の由来は諸説あるようですが、ドイツ語で「ローマ的」を意味する「レーマー（Römer）」に起因するというのが一般的なようです。 なにより特徴的なのは、緑色が爽やかな印象の、裾広がりのステム。 凹凸のあるデザインは、食べ物の油分が付いた手でも滑らないように、という工夫から生まれたものです。 ボウルを一周する繊細な葡萄柄が美しく、「0.1l」の目盛がデザインにさり気なく盛り込まれています。 テーブルアイテムとしてはもちろん、光が射し込む窓際に飾ったり、小さな植物を合わせる花器としてもご活用いただけると思います。 一般的なワイングラスよりもやや小ぶりな作りなので、食前酒やリキュール、キリっと冷やした日本酒などとの相性もぴったり。 一日の終わりにグラスを傾ければ、くつろぎのひと時に特別感を添えてくれることでしょう。 気になるダメージの無い美品ですが、わずかな小傷やスレ、曇りなどの経年変化が見られます。 長い年月をかけて受け継がれてきた古いものならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 こちらはペアで入荷していますが、1点ずつ単品での販売といたします。 お買い上げいただいた順番に、当店で割り当てをさせていただきます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。

素材：銅 サイズ：12.3×8.5×8cm 附属品：木製スタンド ************************************************ 古い銅製の仏頭です。 ふっくらと丸みを帯びた、若々しいお顔立ち。 流れるような目鼻のラインに長く伸びた耳、繊細に整えられた螺髪。 パーツの一つひとつに、造形の美しさと精神性を感じます。 正確な制作年代は定かではありませんが、佇まいや状態から判断し、相応の年月を経た古いものでしょう。 銅の表面には小傷や緑青が生じ、年代物の持つ風合いがじっくりと育ちました。 木製のスタンドが附属します。 スタンドは近年に作られたものと思われ、軽量で持ち運びやすく、コンディションは良好です。 仏頭のみで設置する場合でも、転がりの心配はありません。 空間の雰囲気に合わせて、お好みの展示方法でお楽しみくださいませ。 場所を選ばない小ぶりなサイズも魅力。 宗教系アンティークや古美術のコレクションとして、またはご自宅のご仏壇や、お部屋の個性的な空間演出用に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.