作家：小屋 哲雄 作品名：「黄線の地図」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：41×31.8cm（F6号） 額サイズ：45.5×36.9×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 大地に道が行き交う地図の構造のみを抽出して描かれています。 「茶色」に対する「黄色」は、画面上の手前とみなせば「線」に、奥と見れば「すき間」に。 絵画における「地と図」、すなわち視覚的な前後関係に意図的な揺らぎをもたらす作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「褒めて伸びるタイプ　－Home de nobili type（貴族的な家）－」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：33.8×26.9×4.7cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ うごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のある直線が画面を分かつ「構成する抽象」。 異なる絵画的要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない抽象空間を目指した作品です。 水分をたっぷり含んだ透明感のあるタッチや、チューブからそのまま絞り出した紫色の絵の具、転写されたインスタントレタリングなどの様々な表現が重なり合い、生命の起源のような原初的な世界が現れました。 プレゼントを包むリボンにも似た赤色のラインによって、本来は同一平面であるはずの画面上に無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）を抽象画において実現するという、画家が掲げるテーマ「古典抽象主義」に基づくものです。 《褒めて伸びるタイプ》。 謎めいた画題も、あたたかくやわらかな色とフォルムを眺めていると自然と腑に落ちる気がします。 複数の外国語を組み合わせた副題は、邦題をローマ字読みで当てたもの。 半ば無理やりとも言える不思議な言葉を「貴族的な家」と再び和訳すれば、どこかの気高い家族が織り成す微笑ましい関係性が脳裏に浮かぶようです。 幅5cm程のゴールドの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「迷路の構図」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.1×29.2×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒いブロックが置かれた迷路状の空間。 通路を縫うように行き来する赤い線は、あたかも道を見失って戸惑うプレイヤーの心理状態を投影しているかのようです。 主たる題材を密度のある描写で中央に描く「中心の復活」の概念にもご注目ください。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「中心のコンポジション」 年代：2001年 技法：ラウンドキャンバスに油彩 イメージサイズ：20.2×20.2cm 額サイズ：28.5×28.1×3.6cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 一斉に中央に向かう直線によって、自然と誘われる鑑賞者の視線。 マットな色面とキャンバス地の白色が、見方によってはどちらが手前とも奥とも言える不思議な前後関係を生み出しています。 落ち着いたブラウンの円窓額が、作品世界にぬくもりを添える仕上がりです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「緑柱の記譜」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.7×20.7×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 直線と色面から成る幾何学的な「構成する抽象」シリーズより。 土を彷彿とさせる褐色と、光の道筋を思わせるキャンバスの白地。 ネウマ譜の譜面のように明滅しながら天地を結ぶ緑色は、植物を象徴しています。 見方を変えれば線と面の前後関係が反転する、視覚における距離感の捉え方に迫る作品です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「刻まれた符号」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル・鉛筆・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.5×20.3×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 中央に描かれているのは、大きな歯車です。 船の舵輪にも見える象徴的なモチーフは、生き方の方向性を決める動力を暗示しています。 落雷や荒波をほのめかす紙片や、オートマティスムの画家 ジョアン・ミロのマスキングテープ。 左端には、うねり、途切れながらも進行方向へ向かう線。 時にミロの絵画のように「無意識の世界」に身を委ねてみたり、荒ぶる波に飲み込まれたりしながらも、幾度も選択を重ねて紆余曲折の人生を歩んでいく、そうしたビジョンが映し出されているのかもしれません。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル４」 年代：2020年 技法：水彩紙に水彩・アクリル イメージサイズ：13×13cm 額サイズ：15.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ じわりと滲むように広がる墨色の下地。 その上に重なる躍動的なタッチ。 水色は画面に沿って渦巻き、藍色と緑色は丸みのあるシルエットを打ち消すかのような直角的な動きを見せています。 円形を意識したコンポジションの中に、表情の異なる抽象的な要素が重なり合うことで、絵画でしか表現し得ない不思議な三次元的距離感が現れました。 古典絵画の持つ豊かな空間を、色面と筆致のアクションによって提示した、知的で実験的な作品です。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできる小ぶりなサイズとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「抽象画作戦！」 年代：2025年 技法：写真にコラージュ・ペン イメージサイズ：10×7cm 額サイズ：18.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を縦横に行き交う複数のライン。 回路を切り替える分岐点のように、「M」の文字が回転しています。 抽象画家・小屋哲雄による、小さなコラージュ作品です。 支持体に用いているのは、自身が過去に描いた絵画の写真。 大作の部分をトリミングし、天地左右を入れ替えたイメージは、本来の作品とは全く異なる存在に。 既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、マスキングテープや商品パッケージの一部、さらには自作をも含めた既存のものを組み合わせ、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈した新しい抽象表現が試みられています。 エイジング加工の施された、ブラウンとグレーの額縁に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドラム・コンポジション」 年代：2001年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：41×27.3cm（P6号） 額サイズ：43×29.1×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 打楽器の形をキュビスムの手法で表現した、「楽器シリーズ」からの一作です。 水平方向に引かれた薄塗りの下地の上を、実に様々な要素が舞い踊ります。 丸みのあるシルエットのティンパニー、極めてシンプルに抽象化されたドラムやシンバル。 ドイツ語でティンパニーのことを指す「Pauken」の文字や、楽譜の一部分も。 あくまでも描く題材から遠ざかることなく、対象の持つ特徴や運動そのものを解体して画面上で再構成するキュビスムのアプローチによって、生き生きとしたリズムがキャンバスの隅々にまで鳴り響きました。 鮮やかな色面もまた、再現的に物事を捉えるのではなく、絵画にしか成し得ない躍動感、生命力を見せる大切な効果を果たしています。 20世紀初頭に台頭した西洋美術の画期的な運動を、現代に生きる画家ならではの感性で今一度捉え直した、洗練された知的な作品です。 幅2cmほどのゴールドの金属フレーム（アクリル板・裏板無し）に入っています。 年代物の額のため、小傷や金属のわずかな変色などの経年変化がございます。 展示上ほとんど気にならない程度と思われますが、古いものの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ご自宅のセンスが光るアートコレクションとして、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「紋章のある場」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.6×20.3×3.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 古典的な紋章のイメージと、ストライプ状の抽象表現。 《紋章のある場》では、異なる要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない絵画空間が目指されています。 作品に既製品（本作ではファッションブランドのワッペン）を貼り付ける「コラージュ」は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラック、マルセル・デュシャンら20世紀の芸術家にまで歴史を遡ります。 巨匠たちの考案した当時の斬新な手法に敬意を表しながら独自の抽象画を模索する、小屋哲雄の創作姿勢が表れた一作です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「青いストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな垂直線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング的キュビズム（緑）」 年代：2021年 技法：オーバルキャンバスにアクリル イメージサイズ：34.7×26.8cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 具象画が主流だった時代。 主に肖像画を描く際に、頭から首、肩にかけてのシルエットを無理なく収めることができる楕円型は、多くの画家たちによって好んで取り入れられました。 四角形の画面に必ず存在してしまう四隅の処理から解放されるという利便性ゆえ、ピカソやブラックら近代の巨匠たちのキュビスム作品にもしばしば楕円型の作品が登場します。 本作は、古典から近代にかけて重宝された伝統的な形体を用いて、キュビスムの手法で描いた抽象絵画です。 植物的なイメージを示唆する緑色がキャンバスを覆い、四方へ伸びていく枝葉、木々に反射する光の道筋などのフォルムが分解と再建を見せながら示されています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「境界の呼吸」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アキーラ イメージサイズ：45.5×38cm（F8号） 額サイズ：50.6×43.1×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ ダイナミックに絵具を走らせる「躍動する抽象」シリーズより。 直線によって3分割された画面。 境界線上で接するそれぞれの世界が、互いに干渉し、息づくように響き合っています。 幾何学的なタッチの密集する中央の描写は、美術史の流れの中で失われていった「画面上の中心」を抽象画に再度取り入れる「中心の復活」を目指したものです。 左右に対して大きく傾き、竜巻のごとく荒々しい動きを見せる「中心」が、絵画空間におけるうねりを強調しています。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「オーバル・ドローイング２」 年代：2021年 技法：水彩紙にアクリル イメージサイズ：20.7×14.7cm 額サイズ：24.9×18.7×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 具象画が主流だった時代。 主に肖像画を描く際に、頭から首、肩にかけてのシルエットを無理なく収めることができる楕円型は、多くの画家たちによって好んで取り入れられました。 四角形の画面に必ず存在してしまう四隅の処理から解放されるという利便性ゆえ、ピカソやブラックら近代の巨匠たちの作品にもしばしば楕円型の作品が登場します。 本作は、古典から近代にかけて重宝された伝統的な形体を用いて描いた抽象画です。 緑色の色面とダイナミックなタッチで表したのは、ジャングルの一部のような風景。 鬱蒼と生い茂り、枝葉が重なり合う木々の造形要素が、キュビスム的に捉えられています。 ゴールドの楕円型の額が合わせてあります。 表面はガラス板で保護されていますので、展示の際にはご注意の上でお取り扱いくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2019年 技法：紙に水彩・鉛筆・ペン イメージサイズ：10.2×5.2cm 額サイズ：15.6×11.8×1.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 古典絵画にもしばしば見られる有色地デッサンへのオマージュ。 予め色の塗られた画面に、明暗の幅を加えて描く手法は、白色の紙に描くのに比べてすばやく対象の全体像を捉えることができるため、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロら誰もが知る巨匠たちも多くの有色地デッサンを遺しました。 本作では、美術史の流れの中で失われていった「画面上の中心」を抽象空間に再び取り入れる「中心の復活」の概念を軸に、奥行きや陰影など具象画の備える絵画的要素が再構成されています。 小屋哲雄が一貫して創作の根底に据える「古典と革新の融合」を味わえる作品です。 可憐な装飾の施されたベージュ色のフレームに入っています。 背面のスタンドを用いて卓上に飾っていただくことが可能です。 お部屋のちょっとしたスペースにも取り入れやすい小品は、初めてのアート作品や大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、塩ビシートを抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2002年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：15×10cm 額サイズ：17.5×12.4×0.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 茶色は大地を。 水色は水を。 右側にうごめく黒いタッチは、太古の原始生物を示す形体です。 共通言語にも近い象徴的な色彩と、対象を暗示する極めて単純化された線から成る抽象世界に、どうぞ自由なイメージを重ねてお楽しみくださいませ。 シルバーの金属フレームに入っています。 壁掛けの他、背面のスタンドを用いて卓上に飾っていただくことも可能です。 年代物の額のため、所どころに小傷や継ぎ目のすき間等の経年変化が見られますが、展示する上でさほど気にならない程度と判断しております。 お部屋のちょっとしたスペースにも取り入れやすい小品は、初めてのアート作品や大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング５」 年代：1999-2023年 技法：紙にアクリル・OGテンペラ イメージサイズ：22×16cm 額サイズ：32.5×26.5×2.2cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒地に浮かぶ栓抜きのようなかたちは、カンブリア紀に実在した原始生命体の姿です。 回転しながら海中を移動する不思議な生き物で、時と共にほどなく滅びてしまいますが、現代の道具にも通じる無駄のないフォルム、命の根源のような神秘的な雰囲気に画家は強く惹かれたのだと言います。 オイルと膠を混ぜ合わせたメディウムで顔料を溶いて描画する「OGテンペラ（Oil＆Glue）」とアクリル絵具の混合技法による本作。 シンプルな構図と重厚な質感にもご注目ください。 幅1.5cmほどのナチュラルな白木額に、シートを貼り付ける仕様でセットされています。 季節やお部屋の和洋を問わず飾りやすい、すっきりと爽やかな印象です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「赤い印の道」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.5×20.1×3.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 大地、水、植物を象徴する3つの色彩。 画面の上下を結ぶ線と面によって、地図にも似たイメージが生まれました。 直線的な構図にノイズを生じさせる、中央の赤い印。 それは、途方に暮れるほどの長い年月をかけて誕生と滅亡、存続と進化を繰り返したあらゆる生き物たちを刻む生命史の足跡です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「赤と土のあいだ」 年代：2026年 技法：水彩紙にアクリル・鉛筆 イメージサイズ：27.8×10.2cm 額サイズ：31.9×14.3×1.5cm サイン：有 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 熱を帯びた赤。 土の静けさを感じさせる茶色。 両者が今まさに緑色の境界線上で触れあう瞬間。 2つの異なる世界が出逢い、新しい色と時間が生まれる「あいだ」の感覚を表現した作品です。 額縁は、20世紀半ばのフランスで作られたヴィンテージ品。 欠けや小傷等の経年変化がございますが、長い年月を経た古いものならではの味わいとしてお楽しみくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「記号の柱」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.3×29×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 力強くそびえる樹木をも思わせる中央の黒帯が、柱として画面全体を支えています。 左右を浮遊するフォルムは象形文字のようで、鑑賞者に何らかのメッセージを示唆しているようです。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「時間の砂」 年代：2023年 技法：オーバルキャンバスに油彩 イメージサイズ：22×16cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 具象画が主流だった時代。 主に肖像画を描く際に、頭から首、肩にかけてのシルエットを無理なく収めることができる楕円型は、多くの画家たちによって好んで取り入れられました。 四角形の画面に必ず存在してしまう四隅の処理から解放されるという利便性ゆえ、ピカソやブラックら近代の巨匠たちの作品にもしばしば楕円型の作品が登場します。 本作は、古典から近代にかけて重宝された伝統的な形体を用いて描いた抽象画です。 有機的な筆致を厚く盛り上げるスタイルは、小屋哲雄の「躍動する抽象」シリーズに属するもの。 油絵具を重ね、乾燥させてはまた描く時間のかかる制作過程が、《時間の砂》という詩的な画題に込められています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング２」 年代：1999-2023年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：21.8×16cm 額サイズ：32×26.5×2.2cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 抽象絵画の先駆者、ピエト・モンドリアンの「木」を題材にした連作へのオマージュ。 赤い実のなる植物が、上から下へと段階的に抽象化されています。 とかく「難しい」、「分からない」と言われることの多い抽象画。 本作は、具体的なモチーフの持つ要素がどのようなステップを踏みながら抽出され、色や線、面のコンポジションへと進化していくのかを、教科書的に分かりやすく提示したドローイングです。 幅1.5cmほどのナチュラルな白木額に、シートを貼り付ける仕様でセットされています。 季節やお部屋の和洋を問わず飾りやすい、すっきりと爽やかな印象です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2015年 技法：紙に水彩・ペン・鉛筆・コラージュ イメージサイズ：10.7×14.7cm 額サイズ：18×24×1.8cm サイン：有 附属品：アクリルフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ イエローとブルーで分かたれた画面。 光を感じる黄色い部分には、儚く消えゆくチェス盤や、鳥を表す象形文字。 夜の闇を連想させる青い部分には、リズミカルに連なる直線と曲線。 インスタントレタリングによるサインや年記も、絵画を構成する大切な要素として機能しています。 細かなタッチが密集する中央部分は、人体や生命体など有機的なものを示唆するイメージです。 左右の幾何学的な世界から、自然と視線が中央へ誘導される描写に、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みのひとつが込められています。 シンプルな配色と知的な芸術的実験によって生み出された奥深い抽象空間をお楽しみください。 附属のアクリルフレームは、壁掛けの他、スタンドで自立させることもできます。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「三界の柱」 年代：2026年 技法：水彩紙にアクリル・鉛筆 イメージサイズ：30.5×11.5cm 額サイズ：32.2×13.2×1.4cm サイン：有 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 3つに分かたれた画面。 それぞれに自然界の様々な構成要素を託した色面には、向きや強弱の異なるタッチが添えられています。 複数の異なる世界が一本の柱で交わり、新しい空間が生まれる瞬間を表現した作品です。 額縁は、20世紀半ばのフランスで作られたヴィンテージ品。 小傷やスレ等の経年変化がございますが、長い年月を経た古いものならではの味わいとしてお楽しみくださいませ。 また、画面とアクリル板に若干の固着が見られます。 絵具の剥落を防ぐため、シートを額から取り外さないよう、おすすめいたします。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.