作家：小屋 哲雄 作品名：「さあ シンフォニーを聴きに行こうか」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：37.8×28.7×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を横切る鋭い線。 中央に曲線的なパターンが浮かび、黄色く縁取られた矩形の中には人物像の一部が閉じ込められています。 《さあ シンフォニーを聴きに行こうか》。 ミステリアスなタイトルの本作が目指すテーマは、抽象形式と具象形式の融合です。 原始時代から装飾に用いられた伝統的な渦巻文様と、古典絵画の断片画像が、コラージュによって画面に取り込まれています。 これらの要素の持つ色やフォルムは、イメージの外へかたちを変えながら広がり、色面が交錯する前衛的な抽象空間へと展開しました。 画題の示す「シンフォニー」は、ハイドンの交響曲をイメージしたもの。 軽快な旋律と豊かな表情、美しい世界への扉が開かれたかのごとき名曲の数々が、画面の向こうから鳴り響くようです。 幅2.5cm程のシンプルなシルバーの額に入っています。 アートコレクションとしてはもちろん、空間の上質な彩りに、または美術・音楽好きの大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「手紙を読む人」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：41.4×34.5×5.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 赤く縁取られた空間を走る、様々な筆致。 時に直線的に、時に点描のように、中にはペインティングナイフで勢いよく削り取った部分も。 本作は、17世紀オランダの巨匠・フェルメールの名画にインスピレーションを受けて描かれた抽象画です。 黄色い色面は、室内に注ぐやわらかな日射しでしょうか。 手紙に視線を落とす横向きの女性像は極限にまで削ぎ落され、細かな線が集積するフォルムへと変容しています。 手紙を読む人物を示す中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したもの。 古典絵画の題材や構図、配色などの要素を引用・踏襲した上で、全く新しい抽象空間を導き出した一作です。 ダークブラウンとゴールドの色合いが落ち着きを感じる、幅8cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「善き牧者」 年代：2015年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35.6×28.7×5.5cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 「善き牧者」とは、キリスト教におけるイエス・キリストのこと。 聖書の中で、イエスが自らを「羊のために命を捨てる善き牧者」と語った一節によるもので、初期キリスト教美術以降、数々の芸術家たちによって絵画や彫刻の図像とされてきました。 こちらは、この「善き牧者」を題材に描いた抽象画です。 赤いマントを羽織り杖を手にしたイエスが、羊の群れを引き連れる様子で表現されることが多いですが、本作ではその情景を真上から俯瞰したイメージで捉えています。 緑色の牧草が左手に広がり、中央には黄色の筆致に置き換えられたたくさんの羊たち。 赤いフォルムは、イエスの杖やマントを暗示しています。 細かなタッチが集まる中央部分に自然と目が向く描写は、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したものです。 風景・人物・動物から成る群像の要素だけを抽出し、画面上で再構成した、知的で実験的な作品。 落ち着きのある色合いも魅力です。 ブルーのアクセントと植物装飾の施された、幅4.5cmほどの額に入っています。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドラム・コンポジション」 年代：2001年 技法：キャンバスに油彩 イメージサイズ：41×27.3cm（P6号） 額サイズ：43×29.1×4.3cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 打楽器の形をキュビスムの手法で表現した、「楽器シリーズ」からの一作です。 水平方向に引かれた薄塗りの下地の上を、実に様々な要素が舞い踊ります。 丸みのあるシルエットのティンパニー、極めてシンプルに抽象化されたドラムやシンバル。 ドイツ語でティンパニーのことを指す「Pauken」の文字や、楽譜の一部分も。 あくまでも描く題材から遠ざかることなく、対象の持つ特徴や運動そのものを解体して画面上で再構成するキュビスムのアプローチによって、生き生きとしたリズムがキャンバスの隅々にまで鳴り響きました。 鮮やかな色面もまた、再現的に物事を捉えるのではなく、絵画にしか成し得ない躍動感、生命力を見せる大切な効果を果たしています。 20世紀初頭に台頭した西洋美術の画期的な運動を、現代に生きる画家ならではの感性で今一度捉え直した、洗練された知的な作品です。 幅2cmほどのゴールドの金属フレーム（アクリル板無し）に入っています。 年代物の額のため、小傷や金属のわずかな変色などの経年変化がございます。 展示上ほとんど気にならない程度と思われますが、古いものの持つ特性として、予めご理解くださいませ。 ご自宅のセンスが光るアートコレクションとして、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル４」 年代：2020年 技法：水彩紙に水彩・アクリル イメージサイズ：13×13cm 額サイズ：15.8×15.8×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ じわりと滲むように広がる墨色の下地。 その上に重なる躍動的なタッチ。 水色は画面に沿って渦巻き、藍色と緑色は丸みのあるシルエットを打ち消すかのような直角的な動きを見せています。 円形を意識したコンポジションの中に、表情の異なる抽象的な要素が重なり合うことで、絵画でしか表現し得ない不思議な三次元的距離感が現れました。 古典絵画の持つ豊かな空間を、色面と筆致のアクションによって提示した、知的で実験的な作品です。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできる小ぶりなサイズとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「青いストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな垂直線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ブランデンブルグ」 年代：2001年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：15×10.7cm 額サイズ：21.3×16.9×1.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ バッハが作曲した名盤《ブランデンブルグ協奏曲》。 ドイツの貴族ブランデンブルグ＝シュヴェート辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに捧げられた全6曲から成る協奏曲で、それぞれに楽器編成や曲調が大きく異なることで知られています。 本作は、クラシック音楽の金字塔とも呼ばれる《ブランデンブルグ協奏曲》の内、「第3番」をイメージして描かれた水彩画です。 華やかで軽快なメロディ。 旋律と共に光が射すかのような世界観が、明るく瑞々しい色彩で表現されています。 象徴的に漂うヘ音記号。 色面の上に散りばめられた要素は、五線譜であり、音の連なりであり、弦楽器のもたらす余韻、あるいは音楽を聴いた際の感動なのかもしれません。 再現性や物語性を取り除き、《ブランデンブルグ協奏曲 第3番》の持つ音楽的特徴や華麗な音色の印象を追求した抽象画です。 幅4cmほどのブラウンの木製額にセットされています。 小さなサイズなので、壁掛けはもちろんのこと、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いくださいませ。 空間に軽やかな音色が響き渡る、美しい作品です。 アートコレクションに、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「三美神」 年代：1999年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：15×10cm 額サイズ：29.7×24.6×1.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 古代ギリシアの詩人ヘシオドスが述べた「輝き」「喜び」「花の盛り」を象徴する存在とされる「三美神」。 ギリシア神話においては「魅力」「美貌」「創造力」を、またローマ神話では「美」「愛」「貞節」を司る神の擬人像と考えられています。 互いに肩を組み合うような独特のポーズで描かれることが多く、優雅な裸婦像を絵画化するための図像として、ポンペイの壁画から古典絵画まで、数多の芸術家たちに好まれた題材でした。 本作は、西洋美術の定番とも言えるこの「三美神」を抽象化した水彩画です。 線と色面による幾何形体が連なる画面をよく見ると、そこには解体の後に再構築された三人の女神たちの姿が浮かび上がります。 中央の一人は背を向け、両側の二人はこちらを向く典型的なシルエットが、キュビスム的な方法で表現されているのがお分かりでしょうか。 調和の取れた三人の配置、女性像の持つ曲線的な美しさ。 一見画面を無邪気に走るようでいて、計算され尽くされたコンポジションは、美術史において抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したものです。 幅2.5cmほどのダークブラウンの木製額にセットされています。 年代物のフレームのため、小傷や裏板のヤケなどの若干の経年変化が見られます。 古典絵画と現代美術の融合を図る作品世界を際立たせる味わいとして、予めご理解ください。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「青のストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな水平線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「グレゴリア聖歌」 年代：2021年 技法：ラウンドキャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：12.7×12.7cm 額サイズ：20.5×20.5×2.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 中世から伝わるローマ・カトリック教会の古典音楽、グレゴリア聖歌。 現代の楽譜とはひとあじ異なり、四角い音符が並ぶ「ネウマ譜」で旋律と歌詞が記されています。 本作に用いられているのは、グレゴリア聖歌の楽譜がプリントされた紙ナプキン。 作品に既製品をコラージュする行為は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで歴史をさかのぼることができます。 楽譜柄の上にはカラフルな色彩が時に画面を塗りつぶすように、時に音符を美しく透かすように、多彩なマチエールで広がっています。 絵の具の厚みが楽譜との間に不思議な遠近感を生じさせ、視覚的なトリックのような面白さを楽しむことができるでしょう。 キャンバスの側面を覆うテープも、フローリング修理用の市販品です。 第一印象から受ける厳かな印象と、現代美術ならではのクリティカルな視点の両方にぜひご注目ください。 落ち着いたブラウンの額に、作家自らがキャンバスをセットして仕上げられています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできるサイズです。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル２」 年代：2020年 技法：水彩紙にアクリル・コラージュ イメージサイズ：14×14cm 額サイズ：17.5×17.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ ティーポット、植物模様、紅茶の種類が書かれた文字。 小さな丸い画面に描かれた洒落た絵柄は、実は市販の紙ナプキンに元々プリントされていたもの。 水彩紙に紙ナプキンを貼り付け、その上から彩色とドローイングを施した作品です。 発想の源は、現代アートの創始者、マルセル・デュシャンの《薬局》という作品。 全くの他人が描いた風景画にわずかに手を入れ、デュシャンの署名と共に発表された《薬局》は、「アートとは何か」という重要な問題に切り込んだ概念「レディ・メイド」に基づき制作されたものです。 小屋哲雄による本作も、既製品（レディ・メイド）をあえて利用することで、芸術作品に求められるオリジナル性を改めて考えさせられます。 と同時に、グレートーンの複雑な着彩やのびやかなペン描きによって、既製品の持つ要素さえも画家のオリジナルとして取り込まれてしまったかのようなユニークな絵画世界を純粋に楽しむことができます。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできるサイズです。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2023年 技法：紙にOGテンペラ イメージサイズ：16.2×21.8cm 額サイズ：26.5×32×2.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 画面を三分割するグリーン。 「緑色」の可能性を幾通りも試みるがごとく、面や境界に浮かぶ色彩は実に多彩です。 左側に連なるのは、三日月にインスピレーションを受けたフォルム。 月が昇るように、あるいはいつの日か見た情景が脳裏に浮かぶように、軽やかなリズムと共に色面上を移ろいます。 再現性や物語性を取り除き、「三日月」をキーワードとした心象風景の持つ運動と純粋な絵画空間を追求した抽象画です。 余白に残る瑞々しい絵の具の痕跡は、マスキングテープを剥がして仕上げた画家の手業を感じさせます。 中心から外れた要素も含めた創作の過程そのものを見せる意図は、「ドローイング」と名付けられた画題によっても裏付けられているのでしょう。 採用されているのは、オイルと膠を混ぜ合わせたメディウムで顔料を溶いて描画する「OGテンペラ（Oil＆Glue）」という技法。 通常は鶏卵を用いるテンペラ画に代わり、高温多湿の日本の風土に適するように応用させた技法で、安心の防カビ効果と共に、マットで鮮やかな発色にもその特徴が表れています。 幅1.5cmほどのナチュラルな白木額に、シートを貼り付ける仕様でセットされています。 季節やお部屋の和洋を問わず飾りやすい、すっきりと爽やかな印象です。 抵抗感と透明感、静と動、対極にある概念を構成して描かれた作品。 貴重な一点もののアートコレクションに、または空間の知的な演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.