作家：小屋 哲雄 作品名：「境界の呼吸」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アキーラ イメージサイズ：45.5×38cm（F8号） 額サイズ：50.6×43.1×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ ダイナミックに絵具を走らせる「躍動する抽象」シリーズより。 直線によって3分割された画面。 境界線上で接するそれぞれの世界が、互いに干渉し、息づくように響き合っています。 幾何学的なタッチの密集する中央の描写は、美術史の流れの中で失われていった「画面上の中心」を抽象画に再度取り入れる「中心の復活」を目指したものです。 左右に対して大きく傾き、竜巻のごとく荒々しい動きを見せる「中心」が、絵画空間におけるうねりを強調しています。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「色脈の交差」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル イメージサイズ：41×31.8cm（F6号） 額サイズ：45.5×36.8×4.2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ うごめくように画面上を戯れる鮮やかな色彩。 厚く盛り上がる油彩の奔放なブラッシュストロークはアクション・ペインティング的であり、右側に描かれた幾何学的な部分と、まるで交差点のような対比を見せています。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「記号の柱」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：38.3×29×4.1cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 美術史において純粋抽象が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を、抽象空間に再び取り入れて絵画を成立させようとする「中心の復活」シリーズより。 力強くそびえる樹木をも思わせる中央の黒帯が、柱として画面全体を支えています。 左右を浮遊するフォルムは象形文字のようで、鑑賞者に何らかのメッセージを示唆しているようです。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「青層の構築」 年代：2026年 技法：キャンバスに油彩・アクリル・アキーラ イメージサイズ：24.2×33.3cm（F4号） 額サイズ：29×38.2×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 伝統的な風景画の造形要素を換骨奪胎させた構造。 大地が広がり、樹木が茂る森林のような空間が、幾何学的な線の連なりによって表現されています。 生命の源である水を象徴する「青色」が際立つ配色が美しく、画面全体に根源的な力強さが漂います。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「赤と土のあいだ」 年代：2026年 技法：水彩紙にアクリル・鉛筆 イメージサイズ：27.8×10.2cm 額サイズ：31.9×14.3×1.5cm サイン：有 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 熱を帯びた赤。 土の静けさを感じさせる茶色。 両者が今まさに緑色の境界線上で触れあう瞬間。 2つの異なる世界が出逢い、新しい色と時間が生まれる「あいだ」の感覚を表現した作品です。 額縁は、20世紀半ばのフランスで作られたヴィンテージ品。 欠けや小傷等の経年変化がございますが、長い年月を経た古いものならではの味わいとしてお楽しみくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「三界の柱」 年代：2026年 技法：水彩紙にアクリル・鉛筆 イメージサイズ：30.5×11.5cm 額サイズ：32.2×13.2×1.4cm サイン：有 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 3つに分かたれた画面。 それぞれに自然界の様々な構成要素を託した色面には、向きや強弱の異なるタッチが添えられています。 複数の異なる世界が一本の柱で交わり、新しい空間が生まれる瞬間を表現した作品です。 額縁は、20世紀半ばのフランスで作られたヴィンテージ品。 小傷やスレ等の経年変化がございますが、長い年月を経た古いものならではの味わいとしてお楽しみくださいませ。 また、画面とアクリル板に若干の固着が見られます。 絵具の剥落を防ぐため、シートを額から取り外さないよう、おすすめいたします。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「赤い印の道」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.5×20.1×3.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 大地、水、植物を象徴する3つの色彩。 画面の上下を結ぶ線と面によって、地図にも似たイメージが生まれました。 直線的な構図にノイズを生じさせる、中央の赤い印。 それは、途方に暮れるほどの長い年月をかけて誕生と滅亡、存続と進化を繰り返したあらゆる生き物たちを刻む生命史の足跡です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「紋章のある場」 年代：2026年 技法：キャンバスにアクリル・コラージュ イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：27.6×20.3×3.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 古典的な紋章のイメージと、ストライプ状の抽象表現。 《紋章のある場》では、異なる要素を一つの画面に共存させる「二律背反」をキーワードに、これまでにない絵画空間が目指されています。 作品に既製品（本作ではファッションブランドのワッペン）を貼り付ける「コラージュ」は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラック、マルセル・デュシャンら20世紀の芸術家にまで歴史を遡ります。 巨匠たちの考案した当時の斬新な手法に敬意を表しながら独自の抽象画を模索する、小屋哲雄の創作姿勢が表れた一作です。 シンプルなボックス型の木製額が合わせてあります。 作品世界をさり気なく引き立てる、ナチュラルな仕上がりです。 ************************************************ 反射の都合上、表面保護板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「青いストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな垂直線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「魅惑の球」 年代：2004年 技法：ラウンドキャンバスにコラージュ イメージサイズ：20.4×20.4cm 額サイズ：30.7×30.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 円形キャンバスに様々な素材をコラージュした作品です。 天使や果物、凸面鏡に映る室内風景や車輪、キリストの磔刑図などは、古典絵画から引用したイメージ。 一方で、切手や楽譜、数字やアジアンな布の切れ端、キャンバスの側面を覆うフローリングテープは、現代における記号的な印象を強く感じさせます。 ドイツ語で「ココ」を意味する画面左手に見える矢印や、斜め右上から降り注ぐ小さな金物は、鑑賞者の視線を無意識に中央へと誘導しています。 支持体とモチーフの相互で追求された「円（球体）のコンポジション」。 古典絵画への敬愛と現代的なセンスが賑やかに協演する、独創的な一作です。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ホワイトの木製額（アクリル板無し）は、作家の手によるオリジナルです。 丁寧な手仕事が、作品世界に自然に寄り添う仕上がりとなっております。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング的キュビズム（緑）」 年代：2021年 技法：オーバルキャンバスにアクリル イメージサイズ：34.7×26.8cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 具象画が主流だった時代。 主に肖像画を描く際に、頭から首、肩にかけてのシルエットを無理なく収めることができる楕円型は、多くの画家たちによって好んで取り入れられました。 四角形の画面に必ず存在してしまう四隅の処理から解放されるという利便性ゆえ、ピカソやブラックら近代の巨匠たちのキュビスム作品にもしばしば楕円型の作品が登場します。 本作は、古典から近代にかけて重宝された伝統的な形体を用いて、キュビスムの手法で描いた抽象絵画です。 植物的なイメージを示唆する緑色がキャンバスを覆い、四方へ伸びていく枝葉、木々に反射する光の道筋などのフォルムが分解と再建を見せながら示されています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「時間の砂」 年代：2023年 技法：オーバルキャンバスに油彩 イメージサイズ：22×16cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 具象画が主流だった時代。 主に肖像画を描く際に、頭から首、肩にかけてのシルエットを無理なく収めることができる楕円型は、多くの画家たちによって好んで取り入れられました。 四角形の画面に必ず存在してしまう四隅の処理から解放されるという利便性ゆえ、ピカソやブラックら近代の巨匠たちの作品にもしばしば楕円型の作品が登場します。 本作は、古典から近代にかけて重宝された伝統的な形体を用いて描いた抽象画です。 有機的な筆致を厚く盛り上げるスタイルは、小屋哲雄の「躍動する抽象」シリーズに属するもの。 油絵具を重ね、乾燥させてはまた描く時間のかかる制作過程が、《時間の砂》という詩的な画題に込められています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装ご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「オーバル・ドローイング２」 年代：2021年 技法：水彩紙にアクリル イメージサイズ：20.7×14.7cm 額サイズ：24.9×18.7×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 具象画が主流だった時代。 主に肖像画を描く際に、頭から首、肩にかけてのシルエットを無理なく収めることができる楕円型は、多くの画家たちによって好んで取り入れられました。 四角形の画面に必ず存在してしまう四隅の処理から解放されるという利便性ゆえ、ピカソやブラックら近代の巨匠たちの作品にもしばしば楕円型の作品が登場します。 本作は、古典から近代にかけて重宝された伝統的な形体を用いて描いた抽象画です。 緑色の色面とダイナミックなタッチで表したのは、ジャングルの一部のような風景。 鬱蒼と生い茂り、枝葉が重なり合う木々の造形要素が、キュビスム的に捉えられています。 ゴールドの楕円型の額が合わせてあります。 表面はガラス板で保護されていますので、展示の際にはご注意の上でお取り扱いくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング２」 年代：1999-2023年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：21.8×16cm 額サイズ：32×26.5×2.2cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 抽象絵画の先駆者、ピエト・モンドリアンの「木」を題材にした連作へのオマージュ。 赤い実のなる植物が、上から下へと段階的に抽象化されています。 とかく「難しい」、「分からない」と言われることの多い抽象画。 本作は、具体的なモチーフの持つ要素がどのようなステップを踏みながら抽出され、色や線、面のコンポジションへと進化していくのかを、教科書的に分かりやすく提示したドローイングです。 幅1.5cmほどのナチュラルな白木額に、シートを貼り付ける仕様でセットされています。 季節やお部屋の和洋を問わず飾りやすい、すっきりと爽やかな印象です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング５」 年代：1999-2023年 技法：紙にアクリル・OGテンペラ イメージサイズ：22×16cm 額サイズ：32.5×26.5×2.2cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 黒地に浮かぶ栓抜きのようなかたちは、カンブリア紀に実在した原始生命体の姿です。 回転しながら海中を移動する不思議な生き物で、時と共にほどなく滅びてしまいますが、現代の道具にも通じる無駄のないフォルム、命の根源のような神秘的な雰囲気に画家は強く惹かれたのだと言います。 オイルと膠を混ぜ合わせたメディウムで顔料を溶いて描画する「OGテンペラ（Oil＆Glue）」とアクリル絵具の混合技法による本作。 シンプルな構図と重厚な質感にもご注目ください。 幅1.5cmほどのナチュラルな白木額に、シートを貼り付ける仕様でセットされています。 季節やお部屋の和洋を問わず飾りやすい、すっきりと爽やかな印象です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2015年 技法：紙に水彩・ペン・鉛筆・コラージュ イメージサイズ：10.7×14.7cm 額サイズ：18×24×1.8cm サイン：有 附属品：アクリルフレーム ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ イエローとブルーで分かたれた画面。 光を感じる黄色い部分には、儚く消えゆくチェス盤や、鳥を表す象形文字。 夜の闇を連想させる青い部分には、リズミカルに連なる直線と曲線。 インスタントレタリングによるサインや年記も、絵画を構成する大切な要素として機能しています。 細かなタッチが密集する中央部分は、人体や生命体など有機的なものを示唆するイメージです。 左右の幾何学的な世界から、自然と視線が中央へ誘導される描写に、美術史の流れの中で抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みのひとつが込められています。 シンプルな配色と知的な芸術的実験によって生み出された奥深い抽象空間をお楽しみください。 附属のアクリルフレームは、壁掛けの他、スタンドで自立させることもできます。 アートコレクションとして、またはご自宅やオフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2002年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：15×10cm 額サイズ：17.5×12.4×0.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 茶色は大地を。 水色は水を。 右側にうごめく黒いタッチは、太古の原始生物を示す形体です。 共通言語にも近い象徴的な色彩と、対象を暗示する極めて単純化された線から成る抽象世界に、どうぞ自由なイメージを重ねてお楽しみくださいませ。 シルバーの金属フレームに入っています。 壁掛けの他、背面のスタンドを用いて卓上に飾っていただくことも可能です。 年代物の額のため、所どころに小傷や継ぎ目のすき間等の経年変化が見られますが、展示する上でさほど気にならない程度と判断しております。 お部屋のちょっとしたスペースにも取り入れやすい小品は、初めてのアート作品や大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小屋 哲雄 作品名：「ドローイング」 年代：2019年 技法：紙に水彩・鉛筆・ペン イメージサイズ：10.2×5.2cm 額サイズ：15.6×11.8×1.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 『形の起源へ　－古典抽象主義の再創造－』 人間が太古から抱いてきた「かたちへの感応」を、現代の抽象語法で再び呼び起こす試み。 線・面・色が持つ原初的な力を掘り起こし、観る者の内側に眠る記憶と響き合わせる。 古典の精神性と抽象の自由を架橋し、失われた起源のリズムを再び可視化することを目的とし、時に中世絵画・古典絵画そのもののコンポジションの抽象化にも挑む。 ************************************************ 古典絵画にもしばしば見られる有色地デッサンへのオマージュ。 予め色の塗られた画面に、明暗の幅を加えて描く手法は、白色の紙に描くのに比べてすばやく対象の全体像を捉えることができるため、レオナルド・ダ・ヴィンチやラファエロら誰もが知る巨匠たちも多くの有色地デッサンを遺しました。 本作では、美術史の流れの中で失われていった「画面上の中心」を抽象空間に再び取り入れる「中心の復活」の概念を軸に、奥行きや陰影など具象画の備える絵画的要素が再構成されています。 小屋哲雄が一貫して創作の根底に据える「古典と革新の融合」を味わえる作品です。 可憐な装飾の施されたベージュ色のフレームに入っています。 背面のスタンドを用いて卓上に飾っていただくことが可能です。 お部屋のちょっとしたスペースにも取り入れやすい小品は、初めてのアート作品や大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、塩ビシートを抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「アジアの白薔薇」 年代：2003年 技法：キャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：18×14cm（F0号） 額サイズ：20.7×16.8×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ キャンバスに様々な素材をコラージュし、油彩で彩色した作品です。 「子ノ花ハ如ニ白薔薇」から始まる、ある植物についてを記した漢文の一部。 四角い音符が並ぶネウマ譜で書かれた、グレゴリオ聖歌の紙ナプキン。 南インドで用いられるタミル語の文字や、幾何学模様の布の断片。 国も意味合いも異なる複数の要素が画面上で出逢い、赤と青の色彩によって統率されています。 漢文から抜粋した「白薔薇」、そして全体を方向付ける「アジア」をキーワードとする、またとないユニークな抽象空間が生まれました。 作品に既製品を貼り付ける「コラージュ」の歴史は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで遡ります。 本作では、20世紀の芸術家たちの築いた革新的な技法を現代の感性で再解釈し、新しい抽象表現が提示されています。 ブラックの木製額（アクリル板無し）を合わせました。 作品世界を際立たせる、すっきりとした仕上がりです。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品を、ご自宅やオフィスにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「ブランデンブルグ」 年代：2001年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：15×10.7cm 額サイズ：21.3×16.9×1.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ バッハが作曲した名盤《ブランデンブルグ協奏曲》。 ドイツの貴族ブランデンブルグ＝シュヴェート辺境伯クリスティアン・ルートヴィヒに捧げられた全6曲から成る協奏曲で、それぞれに楽器編成や曲調が大きく異なることで知られています。 本作は、クラシック音楽の金字塔とも呼ばれる《ブランデンブルグ協奏曲》の内、「第3番」をイメージして描かれた水彩画です。 華やかで軽快なメロディ。 旋律と共に光が射すかのような世界観が、明るく瑞々しい色彩で表現されています。 象徴的に漂うヘ音記号。 色面の上に散りばめられた要素は、五線譜であり、音の連なりであり、弦楽器のもたらす余韻、あるいは音楽を聴いた際の感動なのかもしれません。 再現性や物語性を取り除き、《ブランデンブルグ協奏曲 第3番》の持つ音楽的特徴や華麗な音色の印象を追求した抽象画です。 幅4cmほどのブラウンの木製額にセットされています。 小さなサイズなので、壁掛けはもちろんのこと、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いくださいませ。 空間に軽やかな音色が響き渡る、美しい作品です。 アートコレクションに、または音楽好きの方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「三美神」 年代：1999年 技法：紙に水彩 イメージサイズ：15×10cm 額サイズ：29.7×24.6×1.8cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 古代ギリシアの詩人ヘシオドスが述べた「輝き」「喜び」「花の盛り」を象徴する存在とされる「三美神」。 ギリシア神話においては「魅力」「美貌」「創造力」を、またローマ神話では「美」「愛」「貞節」を司る神の擬人像と考えられています。 互いに肩を組み合うような独特のポーズで描かれることが多く、優雅な裸婦像を絵画化するための図像として、ポンペイの壁画から古典絵画まで、数多の芸術家たちに好まれた題材でした。 本作は、西洋美術の定番とも言えるこの「三美神」を抽象化した水彩画です。 線と色面による幾何形体が連なる画面をよく見ると、そこには解体の後に再構築された三人の女神たちの姿が浮かび上がります。 中央の一人は背を向け、両側の二人はこちらを向く典型的なシルエットが、キュビスム的な方法で表現されているのがお分かりでしょうか。 調和の取れた三人の配置、女性像の持つ曲線的な美しさ。 一見画面を無邪気に走るようでいて、計算され尽くされたコンポジションは、美術史において抽象絵画が発展するにつれて失われていった「画面上の中心」を再度復活させるという、小屋哲雄の画業を代表する試みを追求したものです。 幅2.5cmほどのダークブラウンの木製額にセットされています。 年代物のフレームのため、小傷や裏板のヤケなどの若干の経年変化が見られます。 古典絵画と現代美術の融合を図る作品世界を際立たせる味わいとして、予めご理解ください。 額の表面はガラス板で保護されています。 展示の際には、ご注意の上でお取り扱いくださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「青のストライプ」 年代：2021年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：19.8×19.8×3.7cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 水分をたっぷりと含み、じわりとうごめくように広がる「躍動する抽象」。 緊張感のあるまっすぐな水平線が繰り返される「構成する抽象」。 異なる抽象的要素を一つの画面に共存させることで、直線が手前、色面が奥という無意識の前後関係が生まれます。 この視覚的な距離感は、具象絵画が目指した三次元性（再現性）の特徴です。 古典絵画の持つ豊かな空間への意識を、実にシンプルな抽象表現で再構築した、知的で実験的な作品です。 透き通るブルーの色合いが美しく、キャンバスの白い色が光のように見えてくる不思議な感覚を味わえます。 厚みのあるキャンバスに描かれた本作。 側面に絵の具が滴る様子も臨場感があります。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「グレゴリア聖歌」 年代：2021年 技法：ラウンドキャンバスに油彩・コラージュ イメージサイズ：12.7×12.7cm 額サイズ：20.5×20.5×2.9cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ 中世から伝わるローマ・カトリック教会の古典音楽、グレゴリア聖歌。 現代の楽譜とはひとあじ異なり、四角い音符が並ぶ「ネウマ譜」で旋律と歌詞が記されています。 本作に用いられているのは、グレゴリア聖歌の楽譜がプリントされた紙ナプキン。 作品に既製品をコラージュする行為は、パブロ・ピカソやジョルジュ・ブラックらによる「パピエ・コレ」や、マルセル・デュシャンによって考案された「レディ・メイド」にまで歴史をさかのぼることができます。 楽譜柄の上にはカラフルな色彩が時に画面を塗りつぶすように、時に音符を美しく透かすように、多彩なマチエールで広がっています。 絵の具の厚みが楽譜との間に不思議な遠近感を生じさせ、視覚的なトリックのような面白さを楽しむことができるでしょう。 キャンバスの側面を覆うテープも、フローリング修理用の市販品です。 第一印象から受ける厳かな印象と、現代美術ならではのクリティカルな視点の両方にぜひご注目ください。 落ち着いたブラウンの額に、作家自らがキャンバスをセットして仕上げられています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできるサイズです。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家：小屋 哲雄 作品名：「サークル２」 年代：2020年 技法：水彩紙にアクリル・コラージュ イメージサイズ：14×14cm 額サイズ：17.5×17.5×2.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 小屋 哲雄　Tetsuo Koya 古典期の絵画が持っていた具体的な要素、絵画を純粋にする為にそぎ落としていった要素を見直して再構成し、新しい抽象絵画を描くのが目的の「古典抽象主義」をテーマに制作・発表しています。 ************************************************ ティーポット、植物模様、紅茶の種類が書かれた文字。 小さな丸い画面に描かれた洒落た絵柄は、実は市販の紙ナプキンに元々プリントされていたもの。 水彩紙に紙ナプキンを貼り付け、その上から彩色とドローイングを施した作品です。 発想の源は、現代アートの創始者、マルセル・デュシャンの《薬局》という作品。 全くの他人が描いた風景画にわずかに手を入れ、デュシャンの署名と共に発表された《薬局》は、「アートとは何か」という重要な問題に切り込んだ概念「レディ・メイド」に基づき制作されたものです。 小屋哲雄による本作も、既製品（レディ・メイド）をあえて利用することで、芸術作品に求められるオリジナル性を改めて考えさせられます。 と同時に、グレートーンの複雑な着彩やのびやかなペン描きによって、既製品の持つ要素さえも画家のオリジナルとして取り込まれてしまったかのようなユニークな絵画世界を純粋に楽しむことができます。 落ち着いたブラウンの円窓額にセットされています。 お部屋のちょっとしたスペースにも気軽にディスプレイできるサイズです。 インテリアとしてだけでなく、アートをもっと深く知りたくなるきっかけを与えてくれる作品です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.