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ラウル・デュフィ「ドーヴィル競馬場のパドック」
¥125,000
作家:ラウル・デュフィ 作品名:「ドーヴィル競馬場のパドック」 年代:1964年 技法:リトグラフ イメージサイズ:62×100cm 額サイズ:65×103.5×3cm サイン:版上有 附属品:額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、デュフィの1930年の油彩画《ドーヴィル競馬場のパドック》(ポンピドゥー・センター蔵)の中央部分を使用し、パリ国立近代美術館の宣伝のために作られたリトグラフです。 画家の没後、フランス政府観光局の依頼を受けて着手されたもので、パリの老舗版画工房・ムルローの名刷り師、シャルル・ソルリエが製版を手掛けました。 舞台はフランス・ノルマンディーのドーヴィル競馬場。 生い茂る木々に囲まれたパドックを、騎手と馬たちが優雅に周遊しています。 瑞々しい色彩と軽やかなタッチがデュフィらしい、爽やかな風が吹き抜けるような一枚です。 シート左下にソルリエの製版を示す記載がある他、裏面にはフランス政府観光局の監修であることを記す印字がございます。 幅2cmのナチュラルな木地額に入っております。 年代物の版画ですが、シートには気になるダメージはなく、良好なコンディションです。 迫力の大判サイズは、飾る空間を印象的に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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嶋田製作所「フレーム(茶金・ポストカードサイズ)」
¥12,000
作家:嶋田製作所 年代:2024年 素材:木 カラー:茶×金 サイズ(外寸):19.4×14.6×3.2cm サイズ(内寸):14.9×10.1cm(ポストカードサイズ対応) 仕様:縦向き・横向き両方対応 表面:アクリル板 附属品:合わせ箱 ************************************************ 嶋田製作所 Shimada Frame 埼玉県出身。 古典的な額縁製法を基本に、手仕事の味わいを大切にしながらオリジナルフレームを制作しています。 ************************************************ なめらかに隆起する幅2.5cmほどの木枠。 しっとりと深みのあるブラウンカラーと金箔の対比が美しく、所どころにあしらわれた虫喰い跡を再現したデザインも味わいたっぷり。 一つひとつの工程を丁寧に積み重ね、まるで西欧の邸宅に登場しそうな落ち着きと気品漂う額縁が出来上がりました。 ポストカードの用紙サイズに対応しています。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単。 お気に入りの絵葉書や写真、イラストを、素敵に額装してみてはいかがでしょうか。 ご自宅用はもちろん、贈り物にもおすすめです。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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嶋田製作所「フレーム(黒渋金・ポストカードサイズ)」
¥12,000
作家:嶋田製作所 年代:2024年 素材:木 カラー:黒×渋金 サイズ(外寸):17×12.2×2.8cm サイズ(内寸):14.9×10.1cm(ポストカードサイズ対応) 仕様:縦向き・横向き両方対応 表面:アクリル板 附属品:合わせ箱 ************************************************ 嶋田製作所 Shimada Frame 埼玉県出身。 古典的な額縁製法を基本に、手仕事の味わいを大切にしながらオリジナルフレームを制作しています。 ************************************************ 内側に向かって階段状のカッティングが連なるデザイン。 丁寧な古美仕上げによって、長い年月を経たもののような心落ち着く佇まいが生まれました。 表面は金箔、側面には黒の塗装が施され、斜めから眺めた際の上品なコントラストも魅力。 細部にまで行き渡る気配りには、作り手の確かな手業を感じます。 ポストカードの用紙サイズに対応しています。 裏面には吊り金具が縦・横両方向にセットされているので、気分によって中を入れ替えるのも簡単。 お気に入りの絵葉書や写真、イラストを、素敵に額装してみてはいかがでしょうか。 ご自宅用はもちろん、贈り物にもおすすめです。 金箔を使用したフレームのため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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古典彫刻の大型ヴィンテージ油彩額
¥35,000
素材:木 カラー:緑金 サイズ(外寸):97.5×84.5×5.5cm サイズ(内寸):73.5×60.5cm 附属品:無 ************************************************ 巨匠の名画を支えるにも十分に耐え得る存在感。 幅9.5cm程の棹にあしらわれているのは、生い茂る植物をイメージしたのであろう荘厳な彫刻。 レリーフの下地に用いた朱色がゴールドの下から浮かび上がり、ベースの深緑色との鮮やかな対比を見せています。 曲線的なパターンの連なりは華やかかつ高貴な雰囲気で、いつまでも指でなぞり愛でていたくなるほどの造形美を堪能できる一作です。 正確な国や年代は不明ですが、佇まいや裏面の仕上げから判断し、古い年代のヨーロッパで作られた額ではないかと推察しています。 絵画作品を合わせたり、そのまま壁に立て掛けてインテリアとして楽しむのもおすすめです。 キャンバスサイズと比較すると、おおよそF20号用に近いサイズです。 市販の規格サイズをセットするにはやや工夫が必要ですが、額の内寸に合わせてキャンバスを貼ったり、余白をマットで調整して、大判の紙作品やポスターを額装してみるのも素敵でしょう。 布貼り・面金仕上げの入れ子は、木枠から取り外せる仕様です。 木枠と入れ子の数か所を釘で固定して、脱落を防ぐ対応をしております。 随所に小傷や塗装の剥落、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面に金具跡が残っています。 ゴールドの擦れている部分は、お好みに応じて修復も可能ですが、古いものの風合いを生かすため、あえてタッチアップ等の処置はしておりません。 吊金具などの附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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ジョアン・ミロ「『デリエール・ル・ミロワール no.169』より MIRO AQUARELLES ALBUM FEMMES HAI-KU Pl.2」
¥66,000
作家:ジョアン・ミロ 作品名:「『デリエール・ル・ミロワール no.169』より MIRO AQUARELLES ALBUM FEMMES HAI-KU Pl.2」 年代:1967年 技法:リトグラフ シートサイズ:38×28cm 額サイズ:55.3×45.8×2.7cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 出典は『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 当時の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めた豪華な内容は、美術的価値の観点から現代でも高く評価されています。 中でもこちらの『169号』は、マーグが監修したミロの版画集『ALBUM FEMMES(女たち)』(ミロによるカラー版画23点とクロード・シモンのテキストを収録)と、『HAI-KU(俳句)』(ミロによるカラーリトグラフ7点とフィリップ・ジャコテの俳句訳文を収録)の出版を記念した展覧会に併せて作られたものです。 画面上を有機的な動きで行き来する黒色と原色。 それぞれの線は原始生物を彷彿とさせるプリミティブな生命力と、子どものような無邪気さで満たされています。 ミロらしい明るく鮮やかな色づかいは、創作から半世紀以上が経った今も私たちを勇気づけ、活力を与えてくれることでしょう。 美しい装飾模様のある幅3cm程のゴールドの額に入っております。 刃先ゴールドのマットとミロのネームプレートが付いた、華やかな仕上がりです。 流行に左右されることなく、これから先も永く受け継いでいきたい一作。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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聖母子と二天使の三連祭壇画
¥28,000
国:イタリア 年代:1900年代半ば 技法:木にリプロダクション・プリント サイズ:19.8×18×0.9cm(完全に開いた状態) 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 観音式の扉を開くと現れる、美しい宗教画。 初期イタリアルネサンスを代表する巨匠フィリッポ・リッピの傑作《聖母子と二天使》(フィレンツェ・ウフィツィ美術館蔵)のリプロダクション・プリントが中央に掲げられた、三連式の小型祭壇画です。 舞台は山や街並みが窓の外に広がる一室。 椅子に座る聖母子と、幼子イエスを支えながら笑みを浮かべる二人の天使(一人はイエスの奥に顔のみが見えています)が描かれた原画は、「ルネサンス史上もっとも美しい絵画のひとつ」と呼ばれ、その後の芸術家たちに多大な影響を与えました。 キリスト教徒が私邸に設える祭壇を、十字架やイコン画などと共に彩るために作られたものです。 流麗な装飾が施された木製ベースが、荘厳な絵柄の印象を際立たせています。 両翼は小さな金具で固定されており、ややぐらつきはありますが現在も開閉に問題はございません。 背面には吊り金具が取り付けられているので、卓上の他、壁掛け展示も可能です。 小さな欠けや塗装の剥落、絵柄部分の褪色などの経年変化が生じています。 年月を経たものの持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 宗教系アイテムのコレクションや、個性的な空間演出のワンポイントに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「瓶」
¥33,000
作家:内野 隆文 作品名:「瓶」 年代:2024年 技法:キャンバスにアクリル イメージサイズ:18×14cm(F0号) 額サイズ:28×24×5.4cm サイン:有 附属品:額 *********************************************** 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 漆黒の背景に浮かぶ瓶。 本作は、西洋のアンティークボトルにインスピレーションを得て描かれました。 丸みのある歪なシルエットに、古いものに対する画家の敬意や愛着が色濃く映し出されています。 細部描写を削ぎ落し、対象から抱くイメージそのものを捉えた、静物画を超えた神秘的・象徴的なオーラを感じる作品です。 厚みのあるシルバーのフレームに布マットを合わせた、ボックス仕立ての額装です。 作品裏面に書かれたサインは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 銀箔を使用しているため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「星のロザリオ」
¥28,000
作家:内野 隆文 作品名:「星のロザリオ」 年代:2020年 技法:キャンバスにアクリル イメージサイズ:22.7×15.8cm(SM) 額サイズ:35×28.2×7cm サイン:有 附属品:額 *********************************************** 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 星屑で埋め尽くされた夜空。 瞳を閉じて、ひときわ燦燦と瞬くロザリオにそっと願いを呟いてみる。 群青色に重なるキラキラとした色彩の輝きが美しく、静寂とロマンに満ちたファンタジックな世界観が魅力。 「祈り」や「美しい夢」をイメージした本作は、コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 幅5.3cm程の緑味のあるダークグレーの木枠に、ゴールドの入れ子を合わせた額に入っています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「無題」
¥6,000
作家:内野 隆文 作品名:「無題」 年代:2023年 技法:段ボールにアクリル イメージサイズ:5×7cm 額サイズ:7.8×9.8×2.7cm サイン:有 附属品:ミニ額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 闇夜のような漆黒の地表から湧き上がる鮮やかな赤やシルバー。 重厚な色彩が小さな画面を満たし、想像力を掻き立てる力強い抽象空間が生まれました。 表面を覆うラメの輝きも見どころです。 特定の見方を強いないためにあえて「無題」と名付けられた本作。 どうぞ自由な発想でお楽しみくださいませ。 美しい波形シルエットのゴールドのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚の上などに立てかけて飾っていただけます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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佐上まりこ「飾られたしまうま」
¥33,000
作家:佐上 まりこ 作品名:「飾られたしまうま」 年代:2020年 技法:紙に墨・木炭・アクリル絵具・パステル イメージサイズ:29.5×39.5cm 額サイズ:44.1×55.6×1.6cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ 佐上 まりこ Mariko Sagami 日々出会う、大胆さと繊細さを併せ持つものを制作のインスピレーションの源としている。 「言葉を綴るように絵を描く」というコンセプトの通り、作品からは物語や詩が語りかけられてくるようだ。 近年では、墨やアクリル絵具などを用いたモノクロの作品を中心に発表。 ************************************************ 黒い四角の上に照らし出された、愛らしいしまうま。 つぶらな瞳、どこかぎこちない佇まい、装いはもちろん縞模様。 つややかな墨を中心に、様々な画材が巧みに使い分けられ、奥深い表情が生まれました。 洗練された現代的な雰囲気と、日本人の美意識に触れる懐かしさを併せ持つ、しまうまの軽快な足取りが聴こえてきそうな作品です。 幅3cmほどのホワイトの額に、オフホワイトのマットが合わせてあります。 ユーモアとセンス溢れる一枚は、空間を明るく前向きな雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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マルク・シャガール「『デリエール・ル・ミロワール no.246』より 画家とその二重像」
¥88,000
作家:マルク・シャガール 作品名:「『デリエール・ル・ミロワール no.246』より 画家とその二重像」 年代:1981年 技法:リトグラフ イメージサイズ:31.8×47.1cm 額サイズ:61×75.8×3cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 瑞々しい水色に包まれた世界。 パレットを片手に花の絵を描くのは、シャガール自身の姿でしょう。 画家を取り巻く空間は、モチーフを設えた室内ではなく、エッフェル塔がそびえるパリの街並みです。 恋人たちや天使が宙を舞い、馬や魚などの動物たちが優雅に音楽に身を委ねています。 画業の後期に手掛けられた、めくるめく心象風景が舞台の自画像。 可憐さと清涼感といったシャガールならではの魅力はもちろん、フランスで過ごした豊かな人生を静かに振り返るような内面性を感じる一作です。 本作品は、『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌に収録されたリトグラフです。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 同時代の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めたことがなによりの特徴。 現代では想像もできない豪華な内容は、美術的価値の観点からも高く評価されています。 美しい装飾模様や、アンティーク調の虫喰い加工が施された幅6cm程の黒とゴールドの額に入っております。 刃先ゴールドの麻マットとシャガールのネームプレートが付いた、高級感のある仕上がりです。 『デリエール・ル・ミロワール』内に二つ折りで収録されていたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 ひとときの流行ではなく、この先もずっと受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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手彩植物文様のヴィンテージフレーム
¥20,000
国:日本 素材:木 カラー:黒金 サイズ(外寸):70.2×59.6×4cm サイズ(内寸):62×51.5cm 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 日本の古い高級木製フレームです。 棹の四隅と中央にゴールドの植物文様が描かれたエレガントなデザイン。 黒と金のコントラストと、奇をてらわない古典的なカッティングの美しさが魅力です。 木枠の継ぎ目や丁寧な仕上げには、妥協を許さない職人の誠実な手仕事を窺うことができます。 所どころに開いた小さな穴は、アンティークフレームに見られる虫喰い跡を再現したもの。 過去から受け継がれた伝統技法への敬意と、古いものへの憧憬が、色濃く映し出された仕上がりです。 キャンバスサイズと比較すると、おおよそF12号用に近いサイズです。 本品は定形外の紙作品のために作られたもののため、キャンバスや用紙の規格サイズには対応していません。 余白をマットで調整して、大判の紙作品やポスターを合わせてみるのも素敵でしょう。 随所に小傷や塗装の剥落、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面にテープと金具跡が残っています。 塗装や金箔の擦れている部分は、お好みに応じて修復も可能ですが、古いものの風合いを生かすため、あえてタッチアップ等の処置はしておりません。 裏面には段差がついているので、アクリル板や裏板、マットを設置してみることもできそうです。 吊金具などの附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 絵画やポスターを合わせたり、そのまま壁に立て掛けて洒落た空間演出を楽しむのもおすすめ。 一点ものの上質な額縁を、暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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レッドブラウンのヴィンテージフレーム
¥13,000
国:日本 素材:木 カラー:レッドブラウン サイズ(外寸):55.3×46.2×3.9cm サイズ(内寸):48.9×39.7cm 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 装飾を極力削ぎ落し、階段状のカッティングのみが施されたシンプルな意匠。 赤みのあるブラウンカラーがぬくもりを感じさせる、日本の古いフレームです。 外側と内側それぞれの木枠を組み合わせて幅を持たせた仕様で、四隅の継ぎ目などの丁寧な仕上げには職人の高い技術が表れています。 使用された木材も上質なものなのでしょう。 年月が経った今も歪みや開きはほとんど見られず、どっしりと堅牢な佇まいです。 所どころに小傷やスレ等の経年変化が見られますが、大きなダメージはなく、全体としては綺麗なコンディションです。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面に緑色の水張りテープと金具跡が残っています。 裏面には段差がついているので、アクリル板や裏板、マットを設置してみることもできそうです。 吊金具などの附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 絵やポスター、テキスタイルなど、お気に入りの一枚をコラボさせてみてはいかがでしょうか。 またはフレームをそのまま壁に立て掛けたり、平置きしてご自宅や店舗のディスプレイアイテムとして工夫してみるのもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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版画読本
¥5,000
国:日本 編者:造形版画協会 年代:昭和17年(1942年) 素材:書籍 サイズ:18.7×13×1.2cm 附属品:無 備考:木版2点・モノクロ挿画18点・文中図版複数点入 ************************************************ 昭和17年に双林社より出版された、版画技法のテキストです。 「版画とは何か」から始まり、木版、銅版、石版、合羽版の具体的なテクニック、版画の保存方法に至るまで、痒い所に手が届く充実の内容が網羅されています。 文中にレトロな注釈と共に添えられた道具や過去の作例などのモノクロ図版も、一つひとつに味わいがあり、見ていて飽きることがありません。 そして本書の希少性を高めているのが、冒頭に挿入された数々の挿画。 シャガールやマティス、ルオーら巨匠たちの図版だけでなく、本文の執筆も担当した水船六洲・清水正博の二名によるオリジナルの手刷り木版が収録されています。 扉ページに所有者の押印と共に残る「昭和十七年八月二十九日 求之」という書き込みも見どころ。 書籍を購入した日付をきちんと記録する、律義な性分の人物だったのでしょう。 巻末の奥付には、今では見ない「質問券」と呼ばれる紙片が挟んであります。 全体に、ヤケやシミ、ヨレ等の経年変化がございます。 80年以上もの時を経た古書の持つ風合いとして予めご理解くださいませ。 その昔に伝授された版画技法を学んでみるのはもちろん、古い本のある空間演出用として、あるいは添えられた図版を額装して楽しむのも素敵です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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濱崎仁精「ねころぶ猫」
¥40,000
作家:濱崎 仁精 作品名:「ねころぶ猫」 年代:2022年 技法:ボードに油彩・アクリル・ミクストメディア サイズ:16×21.5cm サイン:有 附属品:無 ************************************************ 濱崎 仁精 Masakiyo Hamasaki 広島県尾道市生まれ。 個展・グループ展での発表の他、装丁・演劇チラシなど活動は多岐に渡る。 日常のワンシーンを、具象とも抽象ともつかない独特の切り口で表現する作風。 作家の眼を通して見える世界が、複雑な絵肌に見え隠れしています。 ************************************************ 前足を投げ出し、寝転びながらこちらに視線を向けています。 作家の描く猫たちは、決して写実を追い求めたものではありません。 しかし、自由で、気まぐれで、人間を虜にして止まない魅力を生き生きと映し出す、独特の味わいに溢れています。 色彩や線と戯れるかのように描き、絵の具の層が複雑に堆積して生まれた、存在感たっぷりの作品です。 裏面には木の板が取り付けてあるので、フックやピンなどで壁に飾ったり、棚の上に立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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濱崎仁精「母ネコ」
¥40,000
作家:濱崎 仁精 作品名:「母ネコ」 年代:2022年 技法:ボードに油彩・アクリル・ミクストメディア サイズ:22.8×15.9cm サイン:有 附属品:無 ************************************************ 濱崎 仁精 Masakiyo Hamasaki 広島県尾道市生まれ。 個展・グループ展での発表の他、装丁・演劇チラシなど活動は多岐に渡る。 日常のワンシーンを、具象とも抽象ともつかない独特の切り口で表現する作風。 作家の眼を通して見える世界が、複雑な絵肌に見え隠れしています。 ************************************************ 耳をピンと立てた、顔立ちの美しい一匹の猫。 家のようなかたちをした大きな体は、仔猫たちの帰るべき場所を表しているのでしょうか。 背景を覆う白色は、まるで年月を経た漆喰さながらの重厚な質感。 色彩や線と戯れるかのように描き、絵の具の層が複雑に堆積して生まれた、存在感たっぷりの作品です。 裏面には木の板が取り付けてあるので、フックやピンなどで壁に飾ったり、棚の上に立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「ロザリオ」
¥11,000
作家:内野 隆文 作品名:「ロザリオ」 年代:2023年 技法:段ボールにアクリル イメージサイズ:15×10.7cm 額サイズ:18.8×14.2×2.1cm サイン:有 附属品:ミニ額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 闇に漂う群青色の十字架。 実体があるのか、あるいはある人の心の眼が見る幻影なのか。 凍てついた真夜中へと今にも溶け込んでしまいそうな、儚げな佇まいです。 キラキラと輝く光の粒や色彩は、時に星となり、時に街明かりとなって、見るたびに心を癒します。 「祈り」や「美しい夢」をイメージした本作は、コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ゴールドとベージュのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 上品で華やかなデザインが、聖なる雰囲気の作品を際立たせています。 壁掛けが基本ですが、棚の上などに立てかけて飾ることも可能です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パウル・クレー「『12の水彩画』より 黄色い男の肖像」
¥66,000
作家:パウル・クレー 作品名:「『12の水彩画』より 黄色い男の肖像」 年代:1964年 技法:ポショワール ed.500 イメージサイズ:42.7×27.4cm 額サイズ:69.2×52.8×1.9cm サイン:版上有 附属品:額 備考:©D.J.、及び「Procede Jacomet」のエンボス有 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーの描いた水彩画を元に、1964年にパリ・ベルクグリューン画廊の監修により出版された挿画本からの一作です。 ポショワール(Pochoir)とは、合羽版や型紙摺りとも呼ばれる古くからの孔版技法のひとつ。 くり抜いた金属板の孔に刷毛を用いて彩色するステンシル製法のことで、像の反転しない版画を刷ることができる点が特徴です。 複雑な工程と技術を要するため、『12の水彩画』では、ポショワールの名刷り師と呼ばれたダニエル・ジャコメが製版を手掛けました。 全12点の作品それぞれにクレーの息子、フェリックス・クレーのテキストが添えられた、500部限定の大変希少なシリーズとなります。 本作の原画は、1921年に描かれた《黄色い男の肖像》という水彩画です。 仄暗い空間に浮かび上がる人物像。 男が自ら光を放つかのごとく、周囲の闇をじわりと照らします。 目、鼻、口、肩や腕を繋ぐ輪郭は、一筆描きのような線へと極限まで単純化され、擦れたり分断されたりしながら辛うじて人間のシルエットを保っています。 本作は、第一次世界大戦終結後、前衛芸術家としての名声を得始めた時期に描かれました。 対象と背景が混ざり合い、未完にも思える断片的な要素を残して佇む肖像。 クレーが唱えた独自の色彩や美意識への理論が映し出されてると同時に、上気した頬やまっすぐにこちらを見据える眼差しには、当時の画家の満ち足りた自信が表れているのかもしれません。 画面にはクレーの版上サインの他、ダニエル・ジャコメの製版を示す著作権表記とエンボスがございます。 かまぼこ型のゴールドの額を合わせています。 シンプルなデザインは絵柄の美しさを引き立てる仕上がりとなっております。 シートにはわずかにアタリや波打ち等の経年変化が見られます。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パウル・クレー「『12の水彩画』より 様々な倒錯の分析」
¥66,000
作家:パウル・クレー 作品名:「『12の水彩画』より 様々な倒錯の分析」 年代:1964年 技法:ポショワール ed.500 イメージサイズ:31.9×24.5cm 額サイズ:69.2×52.8×1.9cm サイン:版上有 附属品:額 備考:©D.J.、及び「Procede Jacomet」のエンボス有 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーの描いた水彩画を元に、1964年にパリ・ベルクグリューン画廊の監修により出版された挿画本からの一作です。 ポショワール(Pochoir)とは、合羽版や型紙摺りとも呼ばれる古くからの孔版技法のひとつ。 くり抜いた金属板の孔に刷毛を用いて彩色するステンシル製法のことで、像の反転しない版画を刷ることができる点が特徴です。 複雑な工程と技術を要するため、『12の水彩画』では、ポショワールの名刷り師と呼ばれたダニエル・ジャコメが製版を手掛けました。 全12点の作品それぞれにクレーの息子、フェリックス・クレーのテキストが添えられた、500部限定の大変希少なシリーズとなります。 本作の原画は、1922年に描かれた《様々な倒錯の分析》という水彩画です。 歯車、矢印、アルファベット。 切子状に色面が連なる紫色の空間に、記号的な要素が散りばめられています。 右下に立つ男は、なにやら歯車を動かすレバーを用いて、小鳥がさえずる器具や左下に横たわる何者かへと繋がる実験装置を操作しているよう。 第一次世界大戦後、ドイツ・ワイマールの美術学校、バウハウスのマイスターに着任した翌年に描かれた本作。 戦争体験後の作品に登場する機械的モチーフは、工業化が進む社会に対する批判だと考えられています。 と同時に、力の向きを示すベクトルなどで事象が起こる過渡期を示す表現には、自身の日記の中で「作品の本源は、フォルムの運動としての生成にある」と語るクレーの、創作における理念を見ることが出来るでしょう。 画面にはクレーの版上サインの他、ダニエル・ジャコメの製版を示す著作権表記とエンボスがございます。 かまぼこ型のゴールドの額を合わせています。 シンプルなデザインは絵柄の美しさを引き立てる仕上がりとなっております。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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卓上の静物の小さな板絵
¥35,000
国:フランス 年代:1900年代半ば 技法:板に油彩 イメージサイズ:14×6.2cm 額サイズ:19.6×11.8×2cm 附属品:ヴィンテージフレーム 備考:装飾品は含みません ************************************************ フランスの古い油彩画です。 ワインが注がれたピッチャーとグラス、手前には3種の果物。 褐色の空間に光が当たり、卓上のモチーフがドラマチックに際立っています。 静物画の伝統的な構図と明暗表現には、画家の古典絵画へのリスペクトを見て取ることが出来るでしょう。 左下には作者のサイン(Maubert?)がございます。 正確な年代は不明ですが、絵の具や額のコンディションから判断し、1900年代半ば頃に描かれた古い絵画だと思われます。 ブラウンとベージュの木製フレームも、作品と同時期の古いもの。 裏面に取り付けられた金具に釘を引っ掛けて壁掛けしたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイしていただけます。 画面にはわずかな絵の具の縮みや汚れ、額には小傷や裏面のテープ残り等の経年変化がございます。 時が経ったものならではの味わいとして、予めご了承くださいませ。 一点ものの古い絵画は、卓上にさり気なくディスプレイしたり、広めの壁に際立たせて展示しても素敵です。 ご自宅のコレクションとして、あるいは大切な方へのサプライズギフトに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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猪熊弦一郎「『FACES』より スケッチブック 5」
¥38,000
作家:猪熊 弦一郎 作品名:「『FACES』より スケッチブック 5」 年代:1992年 技法:オフセット ed.1000 イメージサイズ:41×32cm 額サイズ:47.1×38.1×2.5cm サイン:版上有 附属品:額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性とユーモアに満ち溢れた、たくさんの顔。 カラーシールを貼って表情を作ったり、仏像を思わせるオリエンタルな造作がズームで描かれていたり。 ダイナミックな無邪気さをたっぷりと楽しめる絵柄です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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猪熊弦一郎「『FACES』より スケッチブック 4」
¥38,000
作家:猪熊 弦一郎 作品名:「『FACES』より スケッチブック 4」 年代:1992年 技法:オフセット ed.1000 イメージサイズ:41×32cm 額サイズ:47.1×38.1×2.5cm サイン:版上有 附属品:額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 個性とユーモアに満ち溢れた、たくさんの顔。 楽し気な話し声が聴こえてきそうな生き生きとした描写の中に、ピンクと水色を画面上に散りばめる色彩構成への関心を読み取ることのできる絵柄です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 サインや年記だけでなく、自画像と思われる人物の横顔のドローイングが添えられているのも見どころです。 版面数か所には、よく見るとわずかなシミがございます。 展示する上でほとんど気にならない程度と思われますが、古い作品の持つ特性として予めご了承くださいませ。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「無題」
¥6,000
作家:内野 隆文 作品名:「無題」 年代:2022年 技法:段ボールにアクリル イメージサイズ:4.5×5.5cm 額サイズ:6.5×7.4×2.6cm サイン:有 附属品:ミニ額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 ほとばしる原色。 段ボールの素材感を残す画面は、一瞬のひらめきや内なるエネルギーといった壮大なスケールを感じる力強さで満たされています。 色と質感で感覚に訴えかける作品作りを目指す画家の美意識が詰まった、手のひらサイズの小品です。 立体的なシルエットのゴールドのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚の上などに立てかけて飾っていただけます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「ハート」
¥30,000
作家:内野 隆文 作品名:「ハート」 年代:2021年 技法:パネルにミクストメディア イメージサイズ:22×27.3cm(F3号) 額サイズ:35.8×41.3×5cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 漆黒の闇に浮かぶ青色のハート。 広がる襞や皺のすき間から、鮮やかな色彩が煌めきます。 鉱物や古文書を思わせる神秘的な雰囲気の本作は、木製パネルに古い紙をコラージュし、アクリル絵の具で着彩を施したものです。 シンプルな構図に色彩と質感の重厚さを詰め込んだ作品に、見る方それぞれが自由なイメージを重ねていただければと思います。 幅7.5cmほどのゴールドの額を合わせました。 高級感漂う彫り装飾が美しく、側面の黒色が斜めから見た時に全体を引き締めてくれる仕上がりです。 フレームと現代美術のコラボにもこだわる、画家の遊び心も併せてお楽しみください。 ご自宅用はもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.