作家：浜口 陽三 作品名：「カリフォルニア・チェリー」 年代：1987年 技法：メゾチント　ed.350 イメージサイズ：3.8×3.8cm 額サイズ：36.1×36.1×3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 日本を代表する銅版画家・浜口陽三。 第二次世界大戦後に渡仏し、当時忘れ去られていた版画技法であるメゾチントを復興、色の版を重ねるカラー・メゾチント技法を開拓したことで知られています。 本作で描かれているのは、卓上に置かれた一粒の紅いさくらんぼ。 漆黒の空間にかすかな光を纏って浮かび上がる姿は、極めて幻想的で崇高です。 果物や貝殻、蝶など身近なものを題材とする中でも、さくらんぼは特に繰り返し作品に登場する代表的なモチーフ。 まるで精緻な織物のように無数の手数が折り重なって現れた小さな画面には、どこか聖画にも似た神秘的な雰囲気が漂います。 幅2cmほどのナチュラルな木製額が合わせてあります。 シート・額共に気になるダメージのない美品です。 時が経ってもその魅力は色褪せることなく、今も多くの愛好家を惹きつけて止まない浜口陽三による、希少なサイン付きの名作。 ご自宅のアートコレクションに、または大切な方へのとっておきの贈り物や、オフィスの上質な彩りに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ベルギー 年代：1932年 素材：書籍（革装） サイズ：15.2×9×2.7cm 附属品：無 備考：モノクロ挿画1点・カラー挿画複数点・ホーリーカード1点入 ************************************************ ベルギーの都市・トゥルンハウトで作られた古い祈祷書です。 祈祷書とは、教会の認可を受けて作られるミサの手順や聖句、祈祷文などを収めた書物のことで、本書は「MISSEL（ミサ典書）」と呼ばれるミサの挙行のために必要な事柄を記した一般信徒向けの一冊となります。 肌触りの良いブラウンの革表紙に、華やかな三方金。 見返しには美しいマーブル紙と金彩が施されたエレガントな装丁です。 スピン（栞紐）の先端にはメダル状のチャームが輝き、表裏それぞれにイエス・キリストと聖母子のデザインがあしらわれています。 巻頭にはキリストの磔刑像のモノクロ挿画、テキストページの背景にも2種類のカラー挿画が交互に使用されています。 こうしたカラフルな仕上がりは児童用の祈祷書に多く見られる特徴で、キリスト教徒にとって欠かせない日常の祈りを、親しみやすく身につけていくための工夫と言えそうです。 本の間には、ホーリーカードが1枚挟んであります。 祈祷書の出版と同年の1932年に執り行われた初聖体拝領式を記念するもので、祈祷書もその際に当時の所有者の手に渡ったものと思われます。 古い書物のため、小傷やスレ、紙のヤケやホーリーカードのシミなどの経年変化が育っていますが、全体に大きなダメージや破損のない美品です。 年代物ならではの風合いとして愛情を感じていただける方に、末永くお持ちいただきたい一冊です。 古書や宗教系アイテムのコレクションに、または味わい深い空間作りの小道具に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：インド 年代：1920‐1940年代 素材：木・金属・彩色 サイズ：22×21×10cm（台座含む） 附属品：無 ************************************************ インドからやってきた、古い象のオブジェです。 ザクザクとした荒削りな質感や、釘を打ち込んだ牙の表現などの無骨な佇まいが魅力。 細部の再現ではなく、シルエットのヴォリューム感そのものを追求することによって、かえって象の本質を突いたような生き生きとした造形に仕上がりました。 象は、インドで長きに渡り民芸品として作り継がれてきた大切なモチーフです。 本作も、その昔に名もなき職人が手掛けた手仕事のひとつでしょう。 ずっしりと厚みのある木材には、所どころ塗装の名残が見られます。 今では大部分が木肌のみの状態となった様子に、かつての色鮮やかな姿を重ねてみたくなります。 長い年月を経たもののため、小傷や亀裂、彩色の剥落や落としきれない汚れ等の経年変化が育っています。 年代物の持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 古いもののコレクションに、またはご自宅やショップ、カフェのセンスが光る空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：宗像 裕作 作品名：「灯」 年代：2018年 技法：板に和紙・アクリル絵具 イメージサイズ：14×14cm 額サイズ：27.9×23.8×4.3cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 宗像 裕作　Yusaku Munakata 心の奥深くに眠っている宝物を、そっと掘り起こすように絵を描いています。 その宝物は、どこか別の世界の入り口のようです。 ************************************************ 夜の闇に灯を添える。 あたたかく小さな光の粒が、星々の瞬きと共に世界を優しく照らし出す。 落ち着きある色彩と明暗の対比が美しい、眺めるたびに穏やかな気持ちにさせてくれる作品です。 四隅に作家によるデザインの施された、黒の木製ボックス額に入っています。 書斎や寝室の彩りに、または大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：宗像 裕作 作品名：「星の本」 年代：2024年 技法：紙にアクリル絵具・色鉛筆 イメージサイズ：30×21cm 額サイズ：44.1×36.5×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 宗像 裕作　Yusaku Munakata 心の奥深くに眠っている宝物を、そっと掘り起こすように絵を描いています。 その宝物は、どこか別の世界の入り口のようです。 ************************************************ 夜空に灯る星々のように、無数のきらめきが詰まった世界。 言葉を辿れば、景色がたちまち色鮮やかに現れる。 「本」からインスピレーションを受けて描かれたシリーズからの一作です。 光と闇が響き合う、ファンタジックな絵画空間をお楽しみください。 夜が更ける頃。 一日をゆっくりと振り返る安らぎ時間の彩りに、いかがでしょうか。 幅1.2cmのナチュラルな木製額に入っています。 シート裏・額裏には、作家によるサインがございます。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：宗像 裕作 作品名：「おくりもの」 年代：2024年 技法：紙にアクリル絵具・色鉛筆 イメージサイズ：19×13.6cm 額サイズ：32×25.8×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 宗像 裕作　Yusaku Munakata 心の奥深くに眠っている宝物を、そっと掘り起こすように絵を描いています。 その宝物は、どこか別の世界の入り口のようです。 ************************************************ 花を抱えた小さな精霊。 「続きをどうぞ」と、今宵も物語の世界に導いてくれる。 「本」からインスピレーションを受けて描かれたシリーズからの一作。 光と闇が響き合う、静謐で幻想的な作品です。 一日の終わりに眺めれば、穏やかに疲れを癒してくれることでしょう。 幅1.2cmのナチュラルな木製額に入っています。 シート裏・額裏には、作家によるサインがございます。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 素材：木に手彩 サイズ：20.5×19×14cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 古来より民話や伝説などに登場し、諸悪の代名詞として人々に恐れられてきた「鬼」。 起源を辿れば、中国から伝来した「死者の霊魂」を表す概念で、仏教において災いをもたらす存在である「邪鬼」の姿形が、今に広く伝わる鬼のイメージの原型になったと言われています。 角に牙、しばしば金棒を持ち、厳めしい形相で威嚇する姿が通例ですが、本作の佇まいはなんともユニーク。 手にした鏡に映る醜い姿を嘆いた鬼が、自身のアイデンティティとも言える角を折っている場面です。 「鬼も角折る」のことわざになぞらえた造形でしょうか。 悪人だった者も何かの拍子に善の道に進むことがある、という言い習わしは、欲深き者が死後に餓鬼道に落ちるものの、いずれは救済されるとする仏教の教えに通じるところがあります。 たっぷりとした体つきと満面の笑い顔に、どこか憎めない愛嬌を感じる逸品です。 正確な制作年代は定かではありませんが、コンディションから判断し、相応の時を経た年代物だと判断しております。 一木を彫り進めたヴォリューム感が魅力。 側部から底部にかけて生じた亀裂には、ごく繊細で丁寧な直しが施されています。 全体に小傷や彩色のスレ、落としきれない汚れ等の経年変化がございます点、予めご了承くださいませ。 向き合えば、些細な悩みも豪快に笑い飛ばしてくれそう。 希少な古美術のコレクションに、またはご自宅やショップの個性的な空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 年代：昭和 素材：木・鉄 サイズ：12×33.2×1.1cm 附属品：無 ************************************************ 昭和ヴィンテージの木製ハンガーです。 シンプルで華奢な弓なりのシルエット。 落ち着きのあるマスタードイエローに経年の風合いが重なり、良い雰囲気に育ちました。 カーディガンやシャツなどのトップスはもちろん、アクセサリーや布小物をサッと合わせるのも素敵。 クローゼットでの通常使いだけでなく、ご自宅やショップでのレトロな空間作りにもご活用いただけるアイテムです。 過去に実用されていた古いもののため、木材の小傷や塗装のスレ、金属のサビ等の経年変化が生じていますが、使用上問題となる点はございません。 ヴィンテージ品ならではの味わいとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：リチャード・プリンス 作品名：「Untitled」 年代：2018年 技法：オフセットポスター シートサイズ：98×66.5cm 額サイズ：109.1×77.6×3cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ アメリカの写真家・画家、リチャード・プリンス。 雑誌の広告写真などを引用・流用し、自身の作品として再構成する「アプロプリエーション」の手法で知られ、著作権にまつわる度々の物議など、賛否両論を含め世界的に注目を集める現代アーティストです。 こちらは、2018年にニューヨークのガゴシアン画廊で開催された個展「High Times」に合わせて制作されたポスターです。 絵柄に採用されているのは、同展覧会を飾った巨大なペインティング。 プリンスのスケッチブックからスキャンし、キャンバス上に複写されたイメージに、オイルスティックやアクリル絵の具で描画を施したおびただしい数の人物像が、黒い背景を埋め尽くしています。 子どものような落書きや、1990年代の「ヒッピー・ドローイング」シリーズなど、自身の絵画を視覚データとして取り込み、それらを荒々しく継ぎ接ぎして別のものへと改変する行為が、「オリジナルとは何か」という問いをいま一度考えさせられる作品です。 シートの上下には、展覧会情報と原画の作品データを示す記載がございます。 幅1.5cmのシンプルな木製額が合わせてあります。 シート・額縁共に若干の使用感はあるものの、いずれも展示する上でほぼ気にならない程度の美品です。 カラフルでポップな印象の大判ポスターは、飾る空間の主役として存在感を放ってくれることでしょう。 アートコレクションとしてはもちろん、ご自宅や店舗、オフィスのスタイリッシュな装いにもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「遠くまで来た」 年代：2024年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：40×30cm 額サイズ：42.4×32.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 真夜中の街角。 明かりの消えた建物と、傍らに座る家出少年。 窓や入り口に張りつく漆黒の闇が、中の世界へと誘うかのよう。 看板が示す矢印のその先に、一体どのような景色が広がっているのでしょうか。 暗闇に浮かぶ風景や人物の不思議な実在感と、不穏さの中に感じる好奇心のバランスが魅力の一作です。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「自転車で行く」 年代：2023年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：30×40cm 額サイズ：32.4×42.4×3.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 建造物、ガードレール、駐車場の看板。 青白く光る街灯と、ひょろりとそびえる電信柱。 当たり前のものが並ぶ都会の一角に暗闇のスイッチが灯り、誰もいない別世界へと景色は姿を変えました。 自転車でやってきた男の子がひとり。 カラカラと車輪の回る音に、街のあらゆる物たちが耳を澄ませているかのような、怖くて不思議な情景です。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 背面に壁掛け用の金具が付いていますが、吊り紐の取り付けをご希望の場合にはお気軽にご相談ください。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「斜めの電柱」 年代：2024年 技法：合板にアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：40×30cm 額サイズ：42.4×32.4×3.5cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 古びたアパート。 道は不自然なまでの急カーブを描きながら奥へと続き、電柱は不穏な出来事の予兆かのように斜めに傾いています。 こちらは、作家・角田光代の2024年発表の長編小説『方舟を燃やす』の扉絵に採用された作品です。 物語の舞台となる1970年代の東京下町の風景が、津田周平ならではの白と黒がせめぎ合う独特の切り口で映し出されています。 シンプルな黒い額（アクリル板無し）が合わせてあります。 背面に壁掛け用の金具が付いていますが、吊り紐の取り付けをご希望の場合にはお気軽にご相談ください。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：津田 周平 作品名：「冬の日」 年代：2024年 技法：パネルにアクリルガッシュ・パステル イメージサイズ：15.8×22.6cm サイン：有 附属品：無 ************************************************ 津田 周平　Shuhei Tsuda 2019年の春から本格的に絵を描きだす。 当時、新聞整理記者として働きながら新聞に挿絵を描いていたが、ある時合板を支持体にして大きな作品を描いてみたところ、イメージが次々を溢れ出てきたのが制作のきっかけ、と言う。 黒を基調に、子どもと世界の融合と対比を描く。 ************************************************ 深い闇に仄白く浮かび上がる木。 不自然に剪定された肌にうっすらと積もる雪。 人工的に歪められた姿形を見上げると、いつしか枝先が少しずつ触手を伸ばして増殖していくように思えてきます。 こちらは、作家・中西智佐乃による2025年発表の三島由紀夫賞受賞作『橘の家』の表紙に採用された絵柄と同シリーズの作品です。 樹木の持つ生命力や、霊的な力を宿すかのような神秘性が、黒を基調とした明快なコントラストによって表現されています。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 額装をご希望の場合には、お気軽にご相談くださいませ。 アートコレクションや、個性的な空間ディスプレイにいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ロシア 年代：19世紀 技法：木に彩色 イメージサイズ：31.2×26.7×3cm 額サイズ：51×47.6×8cm 附属品：アクリルボックス額 ************************************************ 14世紀にギリシャ人によって描かれたイコンに倣う一作です。 手本のイコンは1380年、現在のロシア・ドン川付近で発生した「クリコヴォの戦い」の後、勝利を収めたロシアのドン・コサック軍からドミトリー・ドンスコイ大公に贈られたという記録が残されており、地名に由来し《ドンの聖母》と名付けられました。 聖母マリアに頬を寄せる幼子イエスの姿は、正教会に伝わる「エレウサ型（“憐み”の意味）」と呼ばれる伝統的な図像です。 我が子への限りない愛情、来たる受難に対する嘆き、そして全人類への慈愛を表すとされています。 19世紀ロシアにて描かれた本作もまた、画面を慈しみと悲しみが満たし、鑑賞者と交わることのない聖母子の眼差しに、ただただ胸打たれます。 慎重に引かれた線、幾何学的な装飾模様、光輪や衣装の華やかな発色。 祈りの場面に対峙するのにふさわしい、神秘的で崇高な秀作です。 非常に古い板絵のため、木材の反りや小傷、彩色のスレや亀裂等の経年変化が生じていますが、極端な割れや剥落等のダメージはありません。 背面には反りを防ぐための桟が取り付けられています。 アクリルボックスにワインレッドのベルベットマットを合わせた額装です。 裏板には、来歴を示すギャラリーのシールが貼られています。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ロシア 年代：17-19世紀頃 技法：木に彩色 イメージサイズ：35.4×28.5×2.2cm 額サイズ：54.8×47.5×7.5cm 附属品：額 ************************************************ ロシアの聖人、聖サワッティーと弟子の聖ゾシマを描いたイコンです。 15世紀、二人は北ロシアにソロヴェツキー修道院を建立します。 修道院は16世紀に至るまで白海沿いを中心に領土を広げ、様々な製品の加工と販売、さらには貿易を展開しながら政治経済の拠点として華咲かせ、ロシアで最も影響力のある聖地へと成長を遂げました。 16世紀以降は石造りの堅牢な外壁を活かした要塞に、また20世紀に修道院が閉鎖されてからはソビエト連邦の強制収容所に姿を変え、多くの人々が命を落とす悲しい歴史が重ねられたという側面も併せ持ちます。 修道僧の衣を着てソロヴェツキー修道院を掲げ持つ伝統的な図像は古くから人気があり、修道院内に設けられたイコン工房にて多くの板絵が生まれました。 水辺に立つ二人の聖人と、上部に祝福するキリストを描いた本作もまた、過去の作例を忠実に踏襲した構図です。 建築や衣の装飾などの細部描写への関心が、簡略化した部分との対比によって際立って感じられます。 非常に古い板絵のため、木材の反りや小傷、虫喰い跡、彩色の浮きやスレ等の経年変化が見られます。 背面には反りを防ぐための桟が取り付けられています。 ブラウンの木製額にワインレッドのベルベットマットを合わせた仕上がりです。 額も年代物のため、キズやスレ等が見られます点、古いものの持つ味わいとして予めご理解くださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ロシア 年代：18-19世紀頃 技法：木に彩色 イメージサイズ：50.2×38.3×3.2cm 附属品：無 ************************************************ 『旧約聖書』の「出エジプト記」冒頭に記された、神の山ホレブで預言者モーセが目撃した出来事に基づく図像。 モーセが炎の中にあるにも関わらず燃え尽きない不思議ないばらをしばらく眺めていると、中から神の声が聞こえてきた、というエピソードです。 正教会では、いばらを聖母マリアに見立て、後にキリストを身籠る神秘の予兆であると解釈しています。 画面を分割するのは、聖母を象徴する薔薇の花と八角形の星型。 二層の重なりで表された星の内、赤い部分は「燃える炎」、青い部分は「燃えざるいばら」を暗示しています。 中央の円形には、左手に幼子を抱き、右手で天に続く梯子を持つ聖母が描かれ、周囲を天使や福音書記者の姿が囲みます。 非常に古い板絵のため、木材の欠けや歪み、虫喰い跡、彩色の亀裂や剥落等の経年変化が見られます。 背面には反りを防ぐための桟が取り付けられています。 縦方向に大きく割れが生じていますが、制作当初から2枚の板を繋げていた可能性もございます。 年月と共に育った表情に、得も言われぬ迫力を感じる秀作です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：東ヨーロッパ 年代：18-19世紀頃 技法：木に彩色 イメージサイズ：35.1×30.9×2.5cm 附属品：無 ************************************************ 三人の聖人を横並びに描いた東欧イコンです。 左から、聖ニフォン、聖モーセ、聖ボニファティウス。 画面上方には祝福のポーズを取るキリスト、両脇には天使たちが描かれています。 黄金色の画面を取り囲むように周縁にあしらわれた花飾りが可憐な印象です。 キリストや聖母マリア、あるいは主要な聖人たちの単身や列伝を描いたイコンと比べ、こうした複数の聖人の集合した図像は歴史的にも比較的表現の自由度が高かったようです。 決められた構図や特別な根拠が無いことも稀ではなく、依頼者の希望に応じるかたちで残されたものも数多く存在しています。 天上と地上を橋渡しする役割を持つ聖人たちは、地域ごとの特徴を帯びながら、各地で盛んに制作されたのでした。 画面に白や水色の塗料が飛び散る独特の姿は、イコンが教会や修道院などではなく、個人の住居に置かれていたことを示唆するものでしょうか。 時の流れの中で、生活空間や保管場所での何らかのアクシデントもあって当然と考えるのも面白いものです。 非常に古い板絵のため、木材の歪みや欠け、虫喰い跡、彩色の亀裂や剥落等の経年変化が見られます。 板の上下の側面には反りを防ぐための桟が取り付けられています。 一般的な桟の入れ方とはやや異なる仕様は、イコンを軽量化するための工夫だったのかもしれません。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：イギリス 年代：1800年代後半～1900年代初期 素材：ガラス サイズ：18×5.7×5.7cm 附属品：無 ************************************************ 19世紀後半から20世紀初期にかけて、イギリスの都市・グロスターで作られた、ミネラルウォーターを入れるためのガラス瓶。 ボトルの表面には、「TALBOT & Cos」の文字と品名、都市名がエンボスで刻まれています。 薄緑色のガラスに閉じ込められた大粒の気泡が涼しげな雰囲気。 地中に埋まったまま長い年月が経ち、その後に掘り起こされて現代に受け継がれたものでしょう。 ガラスには随所に銀化の痕跡などの迫力ある表情が育っています。 明るい窓辺に置けば、光を通して瑞々しい印象に。 生花やドライフラワーを添えれば、洒落た一輪挿しとして。 書斎や寝室の片隅で、室内光のムーディな雰囲気を楽しむのも素敵です。 製造から100年を超える非常に古い瓶のため、随所に小さな欠けや小傷、落としきれない汚れ等の経年変化が育っています。 アンティークの持つロマンチックな趣として、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：ルクセンブルク 年代：1877年 技法：リトグラフ・他 イメージサイズ：19.2×14cm 額サイズ：27.6×22.8×3cm 附属品：ヴィンテージフレーム ************************************************ 「聖体拝領」とは、イエス・キリストが最後の晩餐の場で、弟子たちにパンと葡萄酒を自らの身体と血だと言って分け与えたことに由来する、カトリック教会のミサで行われる聖餐式のこと。 毎回のミサで神父から聖体を受け取ることが許されるのは、洗礼と初聖体を迎えた信者のみとされています。 おおよそ8～9歳前後になると教会から「初聖体拝領式」に招待され、正式にカトリック教徒になることができるのです。 こちらは、1877年にルクセンブルクにてこのセレモニーを受けたことを証明する書類です。 中央には、羊を抱く善き牧者イエス・キリスト。 その上には、聖体のパンと杯を手にして祝福のポーズを取る姿が描かれています。 装飾性と牧歌性の対比が美しく、精緻な描写に見入ってしまう絵柄です。 下部には、初聖体拝領を受けた者の名前と日付がペンで記されています。 マーブル模様のフレームも、少し後世のものとなりますが年数の経ったヴィンテージ品です。 裏面に吊り紐を取り付けましたので、そのまま壁に展示することができます。 シートにはヤケやシミ、額縁にも小傷やスレ、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 長い年月をかけて受け継がれてきたものの持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 宗教系アンティークや古い版画のコレクションに、またはセンスの光る空間演出のアイテムに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：猪熊 弦一郎 作品名：「『FACES』より　スケッチブック 10」 年代：1992年 技法：オフセット　ed.1000 イメージサイズ：41×32cm 額サイズ：49.1×40.1×2.5cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 香川県出身、20世紀日本を代表する画家、猪熊弦一郎。 東京美術学校で藤島武二に学んだ後、1938年に渡仏、その後ニューヨーク、ハワイ、日本と活動の拠点を移しながら生涯制作を続けました。 マティスやピカソ、藤田嗣治ら名だたるアーティストたちとの交流に刺激を受け、画風は一つに留まることなく度々変化します。 人物の顔や動物、建造物、抽象形態など、様々なモチーフと向き合う中、創作の根底には一貫して「絵として美しいもの」を描こうとする意図があったと言います。 画業中期では幾何形体などの抽象的要素を構成した作品を多く手掛けていましたが、妻を亡くしたことをきっかけに、晩年の画面には突如「顔」が登場するようになります。 最愛の妻を想い描き始めたシリーズは、次第に目、鼻、口といった要素の造形的な面白さに着目するようになり、独創的な作品が次々と誕生していきました。 こちらは猪熊が世を去る前年、満90歳を記念して出版された画集『FACES』に収録された一枚です。 膨大な数のスケッチブックの中から、1988年に描かれた一冊を画家自ら選び、高度な印刷技術によって裏面の年記やサインに至るまでオリジナルと寸分違わず再現した、1000部限定の作品となっております。 顔のアップ、胸像に全身像。 少しおめかしした女性の姿が、バラエティ豊かな構図で切り取られています。 おおらかで自由な線描が、生きる喜びを感じさせる一作です。 シンプルな白木の額を合わせました。 シート裏面の刷りは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 サインや年記だけでなく、なんとも可愛らしい動物たちのドローイングが添えられているのも見どころです。 遊び心のあるユニークな絵柄は、飾る空間を明るく心地良い雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「冬の旅」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：33.3×24.2cm（F4号） 額サイズ：45.5×36.2×6.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「肖像」シリーズについて 肖像は、かつてどこかに存在したかもしれない者たちの残影である。 時を経てその存在した事実が薄らいでいくように、時代も地域も、ときに性別すら不明瞭にした。 その人物を知る術はもはや無いが、彼らは皆、静かに凛とした佇まいを永遠に守っている。 古典的宗教画がイメージの土台にあり、それは１人の聖人が描かれた小さな板絵である。 誰かが大切に所有し、その家族が数百年にわたって祈りをささげてきた。 板は反って亀裂が入り、絵具は色褪せて所々剥がれている。 しかし聖人の美しさは褪せることなく、むしろ長い年月を耐えいっそう美しく、朽ちてなお崇高である。 ************************************************ 静寂に包まれた冬の夜。 終わりのない、長い長い旅は続く。 美しい彫り飾りのあるゴールドの額に入っています。 画面に漂う神聖な世界観が、忙しない日常に安らぎと救いをもたらしてくれる一作です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「北の教会」 年代：2025年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：31.8×24.8×5.5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 「肖像」シリーズについて 肖像は、かつてどこかに存在したかもしれない者たちの残影である。 時を経てその存在した事実が薄らいでいくように、時代も地域も、ときに性別すら不明瞭にした。 その人物を知る術はもはや無いが、彼らは皆、静かに凛とした佇まいを永遠に守っている。 古典的宗教画がイメージの土台にあり、それは１人の聖人が描かれた小さな板絵である。 誰かが大切に所有し、その家族が数百年にわたって祈りをささげてきた。 板は反って亀裂が入り、絵具は色褪せて所々剥がれている。 しかし聖人の美しさは褪せることなく、むしろ長い年月を耐えいっそう美しく、朽ちてなお崇高である。 ************************************************ 町のはずれにある、小さな木造の教会。 凍てついた冬の日に、あたたかな祈りの炎を灯す。 角飾りのある表面がゴールド、側面がブラウンの額に、黒い布マットが合わせてあります。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所によるオリジナルフレームです。 静寂に満ちた幻想的な世界観は、書斎や寝室で一日を振り返る際に眺めれば、心を穏やかにしてくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：インド 年代：1900年代初期 素材：木 サイズ：7×10×10cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ インドで作られた古い木製の壺。 香辛料や穀物を保管したり、ヒンドゥー教の儀式に用いたものかと思われます。 木をくり抜いて現れた歪なシルエットには、手仕事の味わいがたっぷりと。 黒色の表面から覗く木目の曲線美も目を引きます。 アジアンな雰囲気漂う空間作りに。 ドライフラワーを飾る花器や、ペン立てにもご活用いただけそうです。 随所に木材の小傷やスレ、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 また、壺底にはかすかにスパイシーな香りが残っています。 長い年月を経て受け継がれたものの持つロマンとして、予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　ルノワールに捧ぐ」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：20.5×14.5cm 額サイズ：38.5×33×2cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 本作の原画は、デュフィが敬愛するフランス印象派の巨匠、ピエール＝オーギュスト・ルノワールの名作《ムーラン・ド・ラ・ギャレットの舞踏会》をモチーフに描いた1952年作の水彩画。 明るい日射しの下で幸せそうに踊る人々が、デュフィならではの軽やかなタッチで表現されています。 上部に書かれているのは、ルノワールの息子であり映画監督のジャン・ルノワールへの献辞です。 可憐な装飾の施された幅2cm程のゴールドの額に、デュフィのネームプレートを合わせました。 絵柄を上品に際立たせる、華やかな仕上がりです。 飾る場所を選ばない小ぶりなサイズも嬉しいポイント。 アートコレクションとしてはもちろん、オフィスや店舗の洗練されたディスプレイにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.