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古典彫刻の大型ヴィンテージ油彩額
¥35,000
素材:木 カラー:緑金 サイズ(外寸):97.5×84.5×5.5cm サイズ(内寸):73.5×60.5cm 附属品:無 ************************************************ 巨匠の名画を支えるにも十分に耐え得る存在感。 幅9.5cm程の棹にあしらわれているのは、生い茂る植物をイメージしたのであろう荘厳な彫刻。 レリーフの下地に用いた朱色がゴールドの下から浮かび上がり、ベースの深緑色との鮮やかな対比を見せています。 曲線的なパターンの連なりは華やかかつ高貴な雰囲気で、いつまでも指でなぞり愛でていたくなるほどの造形美を堪能できる一作です。 正確な国や年代は不明ですが、佇まいや裏面の仕上げから判断し、古い年代のヨーロッパで作られた額ではないかと推察しています。 絵画作品を合わせたり、そのまま壁に立て掛けてインテリアとして楽しむのもおすすめです。 キャンバスサイズと比較すると、おおよそF20号用に近いサイズです。 市販の規格サイズをセットするにはやや工夫が必要ですが、額の内寸に併せてキャンバスを貼ったり、余白をマットで調整して、大判の紙作品やポスターを合わせてみるのも素敵でしょう。 布貼り・面金仕上げの入れ子は、木枠から取り外せる仕様です。 木枠と入れ子の数か所を釘で固定して、脱落を防ぐ対応をしております。 随所に小傷や塗装の剥落、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面に金具跡が残っています。 ゴールドの擦れている部分は、お好みに応じて修復も可能ですが、古いものの風合いを生かすため、あえてタッチアップ等の処置はしておりません。 吊金具などの附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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ジョアン・ミロ「『デリエール・ル・ミロワール no.169』より MIRO AQUARELLES ALBUM FEMMES HAI-KU Pl.1」
¥66,000
SOLD OUT
作家:ジョアン・ミロ 作品名:「『デリエール・ル・ミロワール no.169』より MIRO AQUARELLES ALBUM FEMMES HAI-KU Pl.1」 年代:1967年 技法:リトグラフ シートサイズ:38×28cm 額サイズ:55.3×45.8×2cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 出典は『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 当時の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めた豪華な内容は、美術的価値の観点から現代でも高く評価されています。 中でもこちらの『169号』は、マーグが監修したミロの版画集『ALBUM FEMMES(女たち)』(ミロによるカラー版画23点とクロード・シモンのテキストを収録)と、『HAI-KU(俳句)』(ミロによるカラーリトグラフ7点とフィリップ・ジャコテの俳句訳文を収録)の出版を記念した展覧会に併せて作られたものです。 円、線、点。 単純化された黒色と原色が連なり、根源的な物事を暗示するかのような記号性を帯びたフォルムが生まれました。 『デリエール・ル・ミロワール』の表紙に当たる作品のため、題字が絵柄に組み合わされ、デザイン性に富んだ一枚となっております。 ミロらしい明るく鮮やかな色づかいは、創作から半世紀以上が経った今も私たちを勇気づけ、活力を与えてくれることでしょう。 シャープな印象の幅3cm程の黒金の額に入っております。 刃先ゴールドのマットとミロのネームプレートが付いた、高級感のある仕上がりです。 流行に左右されることなく、これから先も永く受け継いでいきたい一作。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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ジョアン・ミロ「『デリエール・ル・ミロワール no.169』より MIRO AQUARELLES ALBUM FEMMES HAI-KU Pl.2」
¥66,000
作家:ジョアン・ミロ 作品名:「『デリエール・ル・ミロワール no.169』より MIRO AQUARELLES ALBUM FEMMES HAI-KU Pl.2」 年代:1967年 技法:リトグラフ シートサイズ:38×28cm 額サイズ:55.3×45.8×2.7cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 出典は『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 当時の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めた豪華な内容は、美術的価値の観点から現代でも高く評価されています。 中でもこちらの『169号』は、マーグが監修したミロの版画集『ALBUM FEMMES(女たち)』(ミロによるカラー版画23点とクロード・シモンのテキストを収録)と、『HAI-KU(俳句)』(ミロによるカラーリトグラフ7点とフィリップ・ジャコテの俳句訳文を収録)の出版を記念した展覧会に併せて作られたものです。 画面上を有機的な動きで行き来する黒色と原色。 それぞれの線は原始生物を彷彿とさせるプリミティブな生命力と、子どものような無邪気さで満たされています。 ミロらしい明るく鮮やかな色づかいは、創作から半世紀以上が経った今も私たちを勇気づけ、活力を与えてくれることでしょう。 美しい装飾模様のある幅3cm程のゴールドの額に入っております。 刃先ゴールドのマットとミロのネームプレートが付いた、華やかな仕上がりです。 流行に左右されることなく、これから先も永く受け継いでいきたい一作。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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金彩小花装飾のアンティーク祈祷書
¥8,800
SOLD OUT
国:フランス 年代:1897年 素材:書籍(革装) サイズ:11×7×2.5cm 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ フランスの都市・トゥールで作られたアンティーク祈祷書です。 背表紙と扉には「PAROISSIEN ROMAIN(ローマ教会の祈祷書)」の表記がございます。 祈祷書とは、教会の認可を受けて作られるミサの手順や聖句、祈祷文などを収めた書物のことで、聖書とは区別されています。 深みのあるボルドー色の革表紙には、可憐な小花柄の金彩が。 本の側面を彩る三方金の輝きも健在です。 表紙と同じ配色のパターン紙が貼られた見返しも美しく、全体の統一感を意識したデザインセンスは秀逸。 小傷や革のスレ、紙のシミやヤケなどの味わい深い経年変化が育っています。 しかし、130年近くもの時を経た大変古い書籍としてはごく美品のコンディションで、当時の所有者の丁寧な人柄と、聖なる書物を大切に扱う敬虔な信仰心を反映していると言えるでしょう。 アンティークコレクションや、センスの光る空間演出の小道具として、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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聖母子と二天使の三連祭壇画
¥28,000
国:イタリア 年代:1900年代半ば 技法:木にリプロダクション・プリント サイズ:19.8×18×0.9cm(完全に開いた状態) 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 観音式の扉を開くと現れる、美しい宗教画。 初期イタリアルネサンスを代表する巨匠フィリッポ・リッピの傑作《聖母子と二天使》(フィレンツェ・ウフィツィ美術館蔵)のリプロダクション・プリントが中央に掲げられた、三連式の小型祭壇画です。 舞台は山や街並みが窓の外に広がる一室。 椅子に座る聖母子と、幼子イエスを支えながら笑みを浮かべる二人の天使(一人はイエスの奥に顔のみが見えています)が描かれた原画は、「ルネサンス史上もっとも美しい絵画のひとつ」と呼ばれ、その後の芸術家たちに多大な影響を与えました。 キリスト教徒が私邸に設える祭壇を、十字架やイコン画などと共に彩るために作られたものです。 流麗な装飾が施された木製ベースが、荘厳な絵柄の印象を際立たせています。 両翼は小さな金具で固定されており、ややぐらつきはありますが現在も開閉に問題はございません。 背面には吊り金具が取り付けられているので、卓上の他、壁掛け展示も可能です。 小さな欠けや塗装の剥落、絵柄部分の褪色などの経年変化が生じています。 年月を経たものの持つ味わいとして、予めご理解くださいませ。 宗教系アイテムのコレクションや、個性的な空間演出のワンポイントに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「瓶」
¥33,000
作家:内野 隆文 作品名:「瓶」 年代:2024年 技法:キャンバスにアクリル イメージサイズ:18×14cm(F0号) 額サイズ:28×24×5.4cm サイン:有 附属品:額 *********************************************** 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 漆黒の背景に浮かぶ瓶。 本作は、西洋のアンティークボトルにインスピレーションを得て描かれました。 丸みのある歪なシルエットに、古いものに対する画家の敬意や愛着が色濃く映し出されています。 細部描写を削ぎ落し、対象から抱くイメージそのものを捉えた、静物画を超えた神秘的・象徴的なオーラを感じる作品です。 厚みのあるシルバーのフレームに布マットを合わせた、ボックス仕立ての額装です。 作品裏面に書かれたサインは、裏板の窓を開けて見えるようになっています。 額は、作品のイメージを元に制作した、嶋田製作所による上質なオリジナルフレームです。 銀箔を使用しているため、強く擦ったり鋭利なもので引っ掛けてしまうと傷が付きやすくなっております。 末永く大切にお取り扱いいただけましたら幸いです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「星のロザリオ」
¥28,000
作家:内野 隆文 作品名:「星のロザリオ」 年代:2020年 技法:キャンバスにアクリル イメージサイズ:22.7×15.8cm(SM) 額サイズ:35×28.2×7cm サイン:有 附属品:額 *********************************************** 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 星屑で埋め尽くされた夜空。 瞳を閉じて、ひときわ燦燦と瞬くロザリオにそっと願いを呟いてみる。 群青色に重なるキラキラとした色彩の輝きが美しく、静寂とロマンに満ちたファンタジックな世界観が魅力。 「祈り」や「美しい夢」をイメージした本作は、コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 幅5.3cm程の緑味のあるダークグレーの木枠に、ゴールドの入れ子を合わせた額に入っています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「無題」
¥6,000
作家:内野 隆文 作品名:「無題」 年代:2023年 技法:段ボールにアクリル イメージサイズ:5×7cm 額サイズ:7.8×9.8×2.7cm サイン:有 附属品:ミニ額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 闇夜のような漆黒の地表から湧き上がる鮮やかな赤やシルバー。 重厚な色彩が小さな画面を満たし、想像力を掻き立てる力強い抽象空間が生まれました。 表面を覆うラメの輝きも見どころです。 特定の見方を強いないためにあえて「無題」と名付けられた本作。 どうぞ自由な発想でお楽しみくださいませ。 美しい波形シルエットのゴールドのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けが基本ですが、棚の上などに立てかけて飾っていただけます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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【Sold Out】佐上まりこ「境界」
¥99,999,999
SOLD OUT
【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家:佐上 まりこ 作品名:「境界」 年代:2023年 技法:キャンバスにアクリル絵具・透明水彩・ミクストメディア イメージサイズ:41×31.8cm(F6号) サイン:有 附属品:無 ************************************************ 佐上 まりこ Mariko Sagami 日々出会う、大胆さと繊細さを併せ持つものを制作のインスピレーションの源としている。 「言葉を綴るように絵を描く」というコンセプトの通り、作品からは物語や詩が語りかけられてくるようだ。 近年では、墨やアクリル絵具などを用いたモノクロの作品を中心に発表。 ************************************************ 分厚く重なる白い空間に浮かぶのは、車輪の付いたシカの人形。 幼少期の画家にとって、コロコロと紐で引っ張って遊ぶおもちゃはごく身近なものだったそう。 けれども地域や世代の差によって、「当たり前」が「当たり前ではない」ものと知り、違和感やギャップを感じる。 そうした些細ながらも心がほんの少しざわめく想いが、「境界」という画題に込められています。 残像のごとく擦れたシカのシルエットは、遠い日の朧げな情景がぼんやりと浮かぶ姿のよう。 懐かしく、あたたかで、かすかな痛みを含んだ過去のイメージ。 誰もが心にしまい込んだ記憶の扉がそっと開かれるかのような作品です。 額装はされておらず、ピンやフックで壁にかけたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイすることができます。 ご自宅のアートコレクションや、大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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佐上まりこ「こないだのワイン」
¥24,200
SOLD OUT
作家:佐上 まりこ 作品名:「こないだのワイン」 年代:2020年 技法:紙に墨・木炭・アクリル絵具 イメージサイズ:31.9×22.6cm 額サイズ:42.6×33.5×1.6cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 佐上 まりこ Mariko Sagami 日々出会う、大胆さと繊細さを併せ持つものを制作のインスピレーションの源としている。 「言葉を綴るように絵を描く」というコンセプトの通り、作品からは物語や詩が語りかけられてくるようだ。 近年では、墨やアクリル絵具などを用いたモノクロの作品を中心に発表。 ************************************************ フランス・ロワール地方のワイン瓶。 文字が連なるエチケットや、ボトルの美しいフォルムなど、モチーフに対する画家の興味が、画面を目いっぱい使ったダイナミックな構図に表れています。 しっとりと重なる白色に、シンプルな黒い線がよく映えます。 鼻腔をくすぐるフルーティな葡萄香が漂ってきそうな、モダンで洒落た一枚です。 幅3cmほどのホワイトの額に、オフホワイトのマットが合わせてあります。 リビングやキッチンの華やぎに。 あるいは、アートのある店舗装飾や、ワイン好きのあの人へのプレゼントに。 場所を選ばない、飾りやすいサイズ感も魅力です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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【Sold Out】佐上まりこ「カシミアやぎの博士」
¥99,999,999
SOLD OUT
【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 作家:佐上 まりこ 作品名:「カシミアやぎの博士」 年代:2022年 技法:紙に透明水彩・コラージュ イメージサイズ:21.8×21.8cm 額サイズ:29.8×29.8×1.6cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 佐上 まりこ Mariko Sagami 日々出会う、大胆さと繊細さを併せ持つものを制作のインスピレーションの源としている。 「言葉を綴るように絵を描く」というコンセプトの通り、作品からは物語や詩が語りかけられてくるようだ。 近年では、墨やアクリル絵具などを用いたモノクロの作品を中心に発表。 ************************************************ 静かに、孤独に、遠くを見つめて佇む一匹。 主にアジア大陸の山岳地帯に生息するというカシミアやぎ。 寒さを凌ぐためのあたたかな毛を纏い、どこか博士然とした表情を浮かべています。 たっぷりの水けを含んだ黒色の濃淡、ぐるぐると無邪気に踊るおおらかな線描。 描いたカシミアやぎを一度切り取り、真っ白な紙の上へコラージュした作品です。 要素を削ぎ落して単純化したシルエットの中に、柔らかな手触りやぬくもり、愛らしさなどの印象が凝縮されています。 幅3cmほどのホワイトの額に、オフホワイトのマットが合わせてあります。 飾る場所を穏やかで遊び心溢れる空間に仕上げてくれる作品は、ご自宅用はもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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佐上まりこ「飾られたしまうま」
¥33,000
作家:佐上 まりこ 作品名:「飾られたしまうま」 年代:2020年 技法:紙に墨・木炭・アクリル絵具・パステル イメージサイズ:29.5×39.5cm 額サイズ:44.1×55.6×1.6cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ 佐上 まりこ Mariko Sagami 日々出会う、大胆さと繊細さを併せ持つものを制作のインスピレーションの源としている。 「言葉を綴るように絵を描く」というコンセプトの通り、作品からは物語や詩が語りかけられてくるようだ。 近年では、墨やアクリル絵具などを用いたモノクロの作品を中心に発表。 ************************************************ 黒い四角の上に照らし出された、愛らしいしまうま。 つぶらな瞳、どこかぎこちない佇まい、装いはもちろん縞模様。 つややかな墨を中心に、様々な画材が巧みに使い分けられ、奥深い表情が生まれました。 洗練された現代的な雰囲気と、日本人の美意識に触れる懐かしさを併せ持つ、しまうまの軽快な足取りが聴こえてきそうな作品です。 幅3cmほどのホワイトの額に、オフホワイトのマットが合わせてあります。 ユーモアとセンス溢れる一枚は、空間を明るく前向きな雰囲気に演出してくれることでしょう。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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ジョルジュ・ルオー「『サルタンバンク』より 女レスラー <第二段階>」
¥95,000
SOLD OUT
作家:ジョルジュ・ルオー 作品名:「『サルタンバンク』より 女レスラー <第二段階>」 年代:1927-29年 技法:リトグラフ ed.10 イメージサイズ:30×23cm 額サイズ:72.2×64×3.3cm サイン:有 附属品:額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。 宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。 ルオーの傑作版画の多くは銅版画技法によるものが中心ですが、こちらは珍しいリトグラフ刷り。 版画集『ミセレーレ』を始め、厖大な仕事を請け負っていた当時の画家は、多忙な中にも絶えず新しい技法、自らの表現の可能性を模索していたと言います。 出版人エドモン・フラピエとの共同事業で着手された『サルタンバンク』は、ルオーの代名詞・サーカスを題材とした石版画の連作です。 完成に至るまでにいくつもの試作と修正を繰り返す徹底的な完璧主義で知られるルオー。 本作は、第一段階~第六段階の工程の内の第二段階に当たり、各段階共にごく少部数のみ印刷され、そのすべてに署名が書き込まれました。 複数のステートに分けられる作品の数々は、画家が造形的構想をどのように練り完成を遂げたのかを知る上で、非常に興味深いものです。 力強い筆致で描かれる舞台袖の女レスラー。 大衆に芸を披露し好奇の眼に晒される人々の悲しみや逞しさが、重々しい黒の一筋ひとすじに表れた、宗教画を思わせる崇高な雰囲気の作品です。 マージン右下には、鉛筆によるルオーの直筆サインがございます。 幅7cm程の黒金の高級額に、面金加工の麻マットを合わせた額装となっております。 100年近い年月を経た版画のため、シートにはわずかにヤケやシミが見られる他、額の小傷やマットの浮き等の若干の経年変化が生じています。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 美術史に名を刻む巨匠による、大変希少な秀作です。 アートコレクションや、上質な空間演出にいかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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マルク・シャガール「『デリエール・ル・ミロワール no.246』より 画家とその二重像」
¥88,000
作家:マルク・シャガール 作品名:「『デリエール・ル・ミロワール no.246』より 画家とその二重像」 年代:1981年 技法:リトグラフ イメージサイズ:31.8×47.1cm 額サイズ:61×75.8×3cm サイン:無 附属品:額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 瑞々しい水色に包まれた世界。 パレットを片手に花の絵を描くのは、シャガール自身の姿でしょう。 画家を取り巻く空間は、モチーフを設えた室内ではなく、エッフェル塔がそびえるパリの街並みです。 恋人たちや天使が宙を舞い、馬や魚などの動物たちが優雅に音楽に身を委ねています。 画業の後期に手掛けられた、めくるめく心象風景が舞台の自画像。 可憐さと清涼感といったシャガールならではの魅力はもちろん、フランスで過ごした豊かな人生を静かに振り返るような内面性を感じる一作です。 本作品は、『デリエール・ル・ミロワール』という美術雑誌に収録されたリトグラフです。 フランス語で「鏡の裏」を意味する本誌は、パリのマーグ画廊の設立者エメ・マーグによって創刊、エメが亡くなる1982年までに全253号が刊行されました。 同時代の名だたる芸術家たちが同誌のために制作したオリジナル・リトグラフを収めたことがなによりの特徴。 現代では想像もできない豪華な内容は、美術的価値の観点からも高く評価されています。 美しい装飾模様や、アンティーク調の虫喰い加工が施された幅6cm程の黒とゴールドの額に入っております。 刃先ゴールドの麻マットとシャガールのネームプレートが付いた、高級感のある仕上がりです。 『デリエール・ル・ミロワール』内に二つ折りで収録されていたシートのため、中央にうっすらと折れ目がございます。 ダメージではありませんのでご安心くださいませ。 ひとときの流行ではなく、この先もずっと受け継いでいきたい名作。 コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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手彩植物文様のヴィンテージフレーム
¥20,000
国:日本 素材:木 カラー:黒金 サイズ(外寸):70.2×59.6×4cm サイズ(内寸):62×51.5cm 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 日本の古い高級木製フレームです。 棹の四隅と中央にゴールドの植物文様が描かれたエレガントなデザイン。 黒と金のコントラストと、奇をてらわない古典的なカッティングの美しさが魅力です。 木枠の継ぎ目や丁寧な仕上げには、妥協を許さない職人の誠実な手仕事を窺うことができます。 所どころに開いた小さな穴は、アンティークフレームに見られる虫喰い跡を再現したもの。 過去から受け継がれた伝統技法への敬意と、古いものへの憧憬が、色濃く映し出された仕上がりです。 キャンバスサイズと比較すると、おおよそF12号用に近いサイズです。 本品は定形外の紙作品のために作られたもののため、キャンバスや用紙の規格サイズには対応していません。 余白をマットで調整して、大判の紙作品やポスターを合わせてみるのも素敵でしょう。 随所に小傷や塗装の剥落、落としきれない汚れ等の経年変化が見られます。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面にテープと金具跡が残っています。 塗装や金箔の擦れている部分は、お好みに応じて修復も可能ですが、古いものの風合いを生かすため、あえてタッチアップ等の処置はしておりません。 裏面には段差がついているので、アクリル板や裏板、マットを設置してみることもできそうです。 吊金具などの附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 絵画やポスターを合わせたり、そのまま壁に立て掛けて洒落た空間演出を楽しむのもおすすめ。 一点ものの上質な額縁を、暮らしに取り入れてみてはいかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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レッドブラウンのヴィンテージフレーム
¥13,000
国:日本 素材:木 カラー:レッドブラウン サイズ(外寸):55.3×46.2×3.9cm サイズ(内寸):48.9×39.7cm 附属品:無 備考:装飾品は含みません ************************************************ 装飾を極力削ぎ落し、階段状のカッティングのみが施されたシンプルな意匠。 赤みのあるブラウンカラーがぬくもりを感じさせる、日本の古いフレームです。 外側と内側それぞれの木枠を組み合わせて幅を持たせた仕様で、四隅の継ぎ目などの丁寧な仕上げには職人の高い技術が表れています。 使用された木材も上質なものなのでしょう。 年月が経った今も歪みや開きはほとんど見られず、どっしりと堅牢な佇まいです。 所どころに小傷やスレ等の経年変化が見られますが、大きなダメージはなく、全体としては綺麗なコンディションです。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面に緑色の水張りテープと金具跡が残っています。 裏面には段差がついているので、アクリル板や裏板、マットを設置してみることもできそうです。 吊金具などの附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 絵やポスター、テキスタイルなど、お気に入りの一枚をコラボさせてみてはいかがでしょうか。 またはフレームをそのまま壁に立て掛けたり、平置きしてご自宅や店舗のディスプレイアイテムとして工夫してみるのもおすすめです。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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版画読本
¥5,000
国:日本 編者:造形版画協会 年代:昭和17年(1942年) 素材:書籍 サイズ:18.7×13×1.2cm 附属品:無 備考:木版2点・モノクロ挿画18点・文中図版複数点入 ************************************************ 昭和17年に双林社より出版された、版画技法のテキストです。 「版画とは何か」から始まり、木版、銅版、石版、合羽版の具体的なテクニック、版画の保存方法に至るまで、痒い所に手が届く充実の内容が網羅されています。 文中にレトロな注釈と共に添えられた道具や過去の作例などのモノクロ図版も、一つひとつに味わいがあり、見ていて飽きることがありません。 そして本書の希少性を高めているのが、冒頭に挿入された数々の挿画。 シャガールやマティス、ルオーら巨匠たちの図版だけでなく、本文の執筆も担当した水船六洲・清水正博の二名によるオリジナルの手刷り木版が収録されています。 扉ページに所有者の押印と共に残る「昭和十七年八月二十九日 求之」という書き込みも見どころ。 書籍を購入した日付をきちんと記録する、律義な性分の人物だったのでしょう。 巻末の奥付には、今では見ない「質問券」と呼ばれる紙片が挟んであります。 全体に、ヤケやシミ、ヨレ等の経年変化がございます。 80年以上もの時を経た古書の持つ風合いとして予めご理解くださいませ。 その昔に伝授された版画技法を学んでみるのはもちろん、古い本のある空間演出用として、あるいは添えられた図版を額装して楽しむのも素敵です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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濱崎仁精「ねころぶ猫」
¥40,000
作家:濱崎 仁精 作品名:「ねころぶ猫」 年代:2022年 技法:ボードに油彩・アクリル・ミクストメディア サイズ:16×21.5cm サイン:有 附属品:無 ************************************************ 濱崎 仁精 Masakiyo Hamasaki 広島県尾道市生まれ。 個展・グループ展での発表の他、装丁・演劇チラシなど活動は多岐に渡る。 日常のワンシーンを、具象とも抽象ともつかない独特の切り口で表現する作風。 作家の眼を通して見える世界が、複雑な絵肌に見え隠れしています。 ************************************************ 前足を投げ出し、寝転びながらこちらに視線を向けています。 作家の描く猫たちは、決して写実を追い求めたものではありません。 しかし、自由で、気まぐれで、人間を虜にして止まない魅力を生き生きと映し出す、独特の味わいに溢れています。 色彩や線と戯れるかのように描き、絵の具の層が複雑に堆積して生まれた、存在感たっぷりの作品です。 裏面には木の板が取り付けてあるので、フックやピンなどで壁に飾ったり、棚の上に立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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濱崎仁精「母ネコ」
¥40,000
作家:濱崎 仁精 作品名:「母ネコ」 年代:2022年 技法:ボードに油彩・アクリル・ミクストメディア サイズ:22.8×15.9cm サイン:有 附属品:無 ************************************************ 濱崎 仁精 Masakiyo Hamasaki 広島県尾道市生まれ。 個展・グループ展での発表の他、装丁・演劇チラシなど活動は多岐に渡る。 日常のワンシーンを、具象とも抽象ともつかない独特の切り口で表現する作風。 作家の眼を通して見える世界が、複雑な絵肌に見え隠れしています。 ************************************************ 耳をピンと立てた、顔立ちの美しい一匹の猫。 家のようなかたちをした大きな体は、仔猫たちの帰るべき場所を表しているのでしょうか。 背景を覆う白色は、まるで年月を経た漆喰さながらの重厚な質感。 色彩や線と戯れるかのように描き、絵の具の層が複雑に堆積して生まれた、存在感たっぷりの作品です。 裏面には木の板が取り付けてあるので、フックやピンなどで壁に飾ったり、棚の上に立て掛けてディスプレイすることができます。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「ロザリオ」
¥11,000
作家:内野 隆文 作品名:「ロザリオ」 年代:2023年 技法:段ボールにアクリル イメージサイズ:15×10.7cm 額サイズ:18.8×14.2×2.1cm サイン:有 附属品:ミニ額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 闇に漂う群青色の十字架。 実体があるのか、あるいはある人の心の眼が見る幻影なのか。 凍てついた真夜中へと今にも溶け込んでしまいそうな、儚げな佇まいです。 キラキラと輝く光の粒や色彩は、時に星となり、時に街明かりとなって、見るたびに心を癒します。 「祈り」や「美しい夢」をイメージした本作は、コレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ゴールドとベージュのフレームは、大きな額を作る際の端材を使って作られた「ミニ額」です。 上品で華やかなデザインが、聖なる雰囲気の作品を際立たせています。 壁掛けが基本ですが、棚の上などに立てかけて飾ることも可能です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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内野隆文「無題」
¥8,000
作家:内野 隆文 作品名:「無題」 年代:2024年 技法:段ボールにアクリル イメージサイズ:7×5cm 額サイズ:17.2×15.2×3.3cm サイン:有 附属品:ミニ額 ************************************************ 内野 隆文 Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 段ボールに着彩した作品です。 小さな画面の中を躍動する色彩。 一瞬の絵の具の運動が生み出す抽象空間は、風景や日常の情景など、記憶の断片のようなイメージを思い起こさせます。 画面全体にメタリックなニュアンスが散りばめられ、神秘的な輝きを放っています。 説明的な要素をあえて削ぎ落し、色と質感のみで魅せる作家の美意識を楽しめる作品です。 美しい彫りの施されたゴールドのフレームは、大きな額を作る時に残ってしまった端材を使って作られた「ミニ額」です。 壁掛けの他、附属のスタンドで自立させることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パウル・クレー「『12の水彩画』より 黄色い男の肖像」
¥66,000
作家:パウル・クレー 作品名:「『12の水彩画』より 黄色い男の肖像」 年代:1964年 技法:ポショワール ed.500 イメージサイズ:42.7×27.4cm 額サイズ:69.2×52.8×1.9cm サイン:版上有 附属品:額 備考:©D.J.、及び「Procede Jacomet」のエンボス有 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーの描いた水彩画を元に、1964年にパリ・ベルクグリューン画廊の監修により出版された挿画本からの一作です。 ポショワール(Pochoir)とは、合羽版や型紙摺りとも呼ばれる古くからの孔版技法のひとつ。 くり抜いた金属板の孔に刷毛を用いて彩色するステンシル製法のことで、像の反転しない版画を刷ることができる点が特徴です。 複雑な工程と技術を要するため、『12の水彩画』では、ポショワールの名刷り師と呼ばれたダニエル・ジャコメが製版を手掛けました。 全12点の作品それぞれにクレーの息子、フェリックス・クレーのテキストが添えられた、500部限定の大変希少なシリーズとなります。 本作の原画は、1921年に描かれた《黄色い男の肖像》という水彩画です。 仄暗い空間に浮かび上がる人物像。 男が自ら光を放つかのごとく、周囲の闇をじわりと照らします。 目、鼻、口、肩や腕を繋ぐ輪郭は、一筆描きのような線へと極限まで単純化され、擦れたり分断されたりしながら辛うじて人間のシルエットを保っています。 本作は、第一次世界大戦終結後、前衛芸術家としての名声を得始めた時期に描かれました。 対象と背景が混ざり合い、未完にも思える断片的な要素を残して佇む肖像。 クレーが唱えた独自の色彩や美意識への理論が映し出されてると同時に、上気した頬やまっすぐにこちらを見据える眼差しには、当時の画家の満ち足りた自信が表れているのかもしれません。 画面にはクレーの版上サインの他、ダニエル・ジャコメの製版を示す著作権表記とエンボスがございます。 かまぼこ型のゴールドの額を合わせています。 シンプルなデザインは絵柄の美しさを引き立てる仕上がりとなっております。 シートにはわずかにアタリや波打ち等の経年変化が見られます。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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パウル・クレー「『12の水彩画』より 様々な倒錯の分析」
¥66,000
作家:パウル・クレー 作品名:「『12の水彩画』より 様々な倒錯の分析」 年代:1964年 技法:ポショワール ed.500 イメージサイズ:31.9×24.5cm 額サイズ:69.2×52.8×1.9cm サイン:版上有 附属品:額 備考:©D.J.、及び「Procede Jacomet」のエンボス有 ************************************************ 20世紀を代表するスイス出身の巨匠、パウル・クレー。 透明感のある色彩と幾何学的なフォルムを操り構築した絵画世界は、同時代のどの様式にも属さないオリジナリティに溢れています。 こちらは、クレーの描いた水彩画を元に、1964年にパリ・ベルクグリューン画廊の監修により出版された挿画本からの一作です。 ポショワール(Pochoir)とは、合羽版や型紙摺りとも呼ばれる古くからの孔版技法のひとつ。 くり抜いた金属板の孔に刷毛を用いて彩色するステンシル製法のことで、像の反転しない版画を刷ることができる点が特徴です。 複雑な工程と技術を要するため、『12の水彩画』では、ポショワールの名刷り師と呼ばれたダニエル・ジャコメが製版を手掛けました。 全12点の作品それぞれにクレーの息子、フェリックス・クレーのテキストが添えられた、500部限定の大変希少なシリーズとなります。 本作の原画は、1922年に描かれた《様々な倒錯の分析》という水彩画です。 歯車、矢印、アルファベット。 切子状に色面が連なる紫色の空間に、記号的な要素が散りばめられています。 右下に立つ男は、なにやら歯車を動かすレバーを用いて、小鳥がさえずる器具や左下に横たわる何者かへと繋がる実験装置を操作しているよう。 第一次世界大戦後、ドイツ・ワイマールの美術学校、バウハウスのマイスターに着任した翌年に描かれた本作。 戦争体験後の作品に登場する機械的モチーフは、工業化が進む社会に対する批判だと考えられています。 と同時に、力の向きを示すベクトルなどで事象が起こる過渡期を示す表現には、自身の日記の中で「作品の本源は、フォルムの運動としての生成にある」と語るクレーの、創作における理念を見ることが出来るでしょう。 画面にはクレーの版上サインの他、ダニエル・ジャコメの製版を示す著作権表記とエンボスがございます。 かまぼこ型のゴールドの額を合わせています。 シンプルなデザインは絵柄の美しさを引き立てる仕上がりとなっております。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.
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卓上の静物の小さな板絵
¥35,000
国:フランス 年代:1900年代半ば 技法:板に油彩 イメージサイズ:14×6.2cm 額サイズ:19.6×11.8×2cm 附属品:ヴィンテージフレーム 備考:装飾品は含みません ************************************************ フランスの古い油彩画です。 ワインが注がれたピッチャーとグラス、手前には3種の果物。 褐色の空間に光が当たり、卓上のモチーフがドラマチックに際立っています。 静物画の伝統的な構図と明暗表現には、画家の古典絵画へのリスペクトを見て取ることが出来るでしょう。 左下には作者のサイン(Maubert?)がございます。 正確な年代は不明ですが、絵の具や額のコンディションから判断し、1900年代半ば頃に描かれた古い絵画だと思われます。 ブラウンとベージュの木製フレームも、作品と同時期の古いもの。 裏面に取り付けられた金具に釘を引っ掛けて壁掛けしたり、棚の上などに立て掛けてディスプレイしていただけます。 画面にはわずかな絵の具の縮みや汚れ、額には小傷や裏面のテープ残り等の経年変化がございます。 時が経ったものならではの味わいとして、予めご了承くださいませ。 一点ものの古い絵画は、卓上にさり気なくディスプレイしたり、広めの壁に際立たせて展示しても素敵です。 ご自宅のコレクションとして、あるいは大切な方へのサプライズギフトに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.