作家：ジョルジュ・ルオー 作品名：「『ミセレーレ』より　我ら自らを王と思い」 年代：1923年 技法：ヘリオグラビュール・シュガーアクアチント・ドライポイント 他　ed.450 イメージサイズ：58×42cm 額サイズ：83.3×66.1×3cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。 宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。 こちらは、版画集『ミセレーレ（MISERERE）』に収録された一枚です。 『ミセレーレ』とは、ラテン語で「憐れみたまえ」、すなわち「慈悲」を表す言葉です。 当初、父の死をきっかけに1912年頃から制作された第一部を「ミセレーレ」、1914年の第一次世界大戦勃発以降に取り組む第二部を「戦争」と名付け、二部構成から成る全100点の連作として構想されていました。 その後、ルオーと専属契約を結んでいた画商ヴォラールの発案で、1922年から1927年にかけて完成した白黒銅版画全58点に厳選し、パリの刷り師・ジャックマンの手により500部印刷されることとなります。 ヴォラールは自身が没するまで作品を手元に置き続けますが、戦乱やヴォラールの死を経て、彼の遺品の中から発見された版画にはいくつかの欠損・破損が生じていました。 そのため、1948年になってようやく450部の限定枚数にて刊行されるに至ったのです。 本作「我ら自らを王と思い」は、慈悲をテーマとした第一部の7点目に当たる作品です。 冠を被り、一瞥をくれる男。 残された完成に至るまでの中間段階を見ると、実は初期の人物の右手には笏が握られていました。 その後、笏は風車へと描き換えられ、最終的に完全に消去されたのです。 顔立ちも、いわゆる王様風の風貌から、ステートを重ねるごとに次第に完成作の姿へと変遷を見せます。 「我ら自らを王と思い」という画題には、特定の身分や階級を超えて、私利私欲に溺れ尊大に振舞うあらゆる人々を痛烈に批判する、ルオーの強いメッセージが込められているのかもしれません。 『ミセレーレ』で、画家は人間の孤独や寂しさ、不条理や愚かさをあぶり出し、避けられない死と、キリストによる救済と向き合います。 その強烈な精神性を表現するため、銅版画の様々な技法を組み合わせて作られた作品群は、ルオーの画業における最高傑作と言われています。 太く荒々しい黒の線で映し出される絵画世界には、魂を直接震わせる力強さがあります。 風刺的な内容を描きながらも漂う古き宗教画を思わせる崇高さは、他に類を見ません。 画面左下には、ルオーの版上サインと、原版の制作年がございます。 幅4cm程の黒金の額を合わせてあります。 赤みのあるアンティークゴールドの色合いが、作品とよく調和しています。 100年以上もの年月を経た版画のため、シートにはヤケが見られます。 また、年代物の額にも小傷やスレなどの経年変化が生じています。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：フランス 年代：1800年代後半 素材：木 カラー：ブラック サイズ（外寸）：15.6×13×1.7cm サイズ（内寸）：10.6×8cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 19世紀フランスの木製フレームです。 艶やかな黒色とエレガントなカッティングが上品な印象の、ナポレオン三世様式のデザイン。 やや縦長の楕円型で、肖像写真や古典的な絵柄の作品などとも相性が良さそうです。 洗練されたシンプルなシルエットで魅了する意匠にアンティークの風合いが重なり合い、美しい表情が生まれています。 過去に実用されていたのでしょう。 裏面に残された錆びた釘や黄変した紙片が、なんともロマンチックな雰囲気です。 とても古い年代に作られた額縁のため、木材の小傷やスレ等の経年変化がございます。 新しいものにはない味わいとしてご理解くださいませ。 吊り金具が一つ固定されており、細めのピンなどで壁掛けすることもできます。 裏面には段差がついているので、表面保護板や裏板を工夫してみることもできそうです。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「とり」 年代：2024年 技法：パネルにミクストメディア イメージサイズ：22.7×15.8cm（SM） 額サイズ：35×28.2×7cm サイン：有 附属品：額 *********************************************** 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 星々の瞬く空、遠くには明かりが灯るビル群が立ち並んでいます。 ひとり静かに佇むとり。 黄色いくちばしと、少し短めの足がチャームポイント。 澄んだ夜の空気を味わっているのかもしれません。 「都会の夜」と「とり」が画面上で出逢い、ファンタジックな世界が現れました。 木製パネルに様々な画材を併用して描かれた本作。 色彩と質感が重なり合って生まれた複雑なマチエールもお楽しみください。 幅5.3cm程の緑味のあるダークグレーの木枠に、ゴールドの入れ子を合わせた額に入っています。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：内野 隆文 作品名：「ひつじ」 年代：2019年 技法：キャンバスにアクリル イメージサイズ：15.8×22.7cm（SM） 額サイズ：33.5×40.3×5cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 内野 隆文　Takafumi Uchino 嫌なことがあった日。 美しい音楽を聴いた日。 知らなかったことを知った日。 そのとき感じた強い気持ちも、 やがて薄れてバラバラになり、 色褪せた破片となって青暗い泉の底に降り積もっていく。 遠い思い出に流れる音楽のようにゆっくりとそのカケラが集まって、 ポツリポツリと水面に浮かんでくる。 意味を持たなかったカケラが、意味を持たない絵らしきものとなって。 ************************************************ 暗闇を走る、金色のひつじ。 思い浮かべるシルエットとはどこか異なる、概念的な姿です。 わずかに笑みを浮かべつつ、旅路を急ぐ。 風に乗って移ろう雲のごとくスムーズに、木々からこぼれ落ちる葉のようにかさかさと。 変幻自在で愛らしい、なんともユニークな一匹です。 四隅に装飾のある、幅8cmほどのゴールドとアイボリーの額に入っています。 丸みのあるカッティングとひび割れ模様のエイジング加工が個性的で、作品とのコラボをお楽しみいただける仕上がりです。 壁掛けが基本ですが、棚などに立て掛けて飾ることもできます。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

【 売約済のため、プライスを非表示にしています 】 国：フランス 年代：1900年代初期 素材：真鍮に銅メッキと金メッキ・ガラス・紙 サイズ（外寸）：12.9×8.2×5.8cm（スタンドを開いた状態） サイズ（内寸）：8.7×6.6cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 1900年代初期のフランスにて作られた、楕円型のフォトフレームです。 植物の茎が絡み合う、まさに19世紀末から20世紀初頭にかけてヨーロッパで流行したアールヌーヴォー様式らしいシルエット。 所どころにアイリスの花の装飾があしらわれ、全体に洗練された可憐な雰囲気です。 表側は赤みのある銅メッキ、裏板には金メッキを施した真鍮製となっております。 金属特有の重さが心地よく、自立させた際にも安定感があります。 背面上部のリング状の金具を回し、裏板を取り外す仕様です。 写真やポストカード、小さな絵画など、お気に入りの一枚を彩るのはもちろん、存在感のあるフレームをそのままディスプレイして愛でるのも素敵です。 とても長い年月を経たもののため、小傷やわずかなサビ・変色、台紙のシミなどの経年変化が生じています。 スタンドに若干のぐらつきが見られる他、裏板を固定する爪の先端が1か所欠損していますが、使用上問題となる点はございません。 表面はガラス板で保護されています。 希少なアンティークコレクションやセンスの光る空間演出の小道具に、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：フランス 年代：1800年代後半 素材：ブロンズに銅メッキ・真鍮に金メッキ・紙 サイズ（外寸）：14.2×13×6.2cm（スタンドを開いた状態） サイズ（内寸）：11.1×11.1cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ 19世紀後半のフランスにて作られた、円形のフォトフレームです。 アカンサスの葉が連なるデザインは、18世紀末のフランス宮廷文化の中から生まれたロココ様式に倣うもの。 優美で繊細な佇まいです。 表側は赤みのある銅メッキを施したブロンズ製、裏板は金メッキを重ねた真鍮製となっております。 金属特有の重さが心地よく、自立させた際にも安定感があります。 背面上部のリング状の金具を回し、裏板を取り外す仕様です。 写真やポストカード、小さな絵画など、お気に入りの一枚を彩るのはもちろん、味わいのあるグリーンの台紙を生かしてフレームをそのままディスプレイするのも素敵です。 とても長い年月を経たもののため、小傷やわずかなサビ・変色、台紙のシミなどの経年変化が生じています。 スタンドには横方向にややぐらつきがありますが、使用上問題となる点はございません。 表面保護のガラス板はありません。 希少なアンティークコレクションやセンスの光る空間演出の小道具に、あるいは大切な方への贈り物に、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョルジュ・ルオー 作品名：「『ミセレーレ』より　廃墟すら亡びたり」 年代：1926年 技法：ヘリオグラビュール・シュガーアクアチント・ドライポイント 他　ed.450 イメージサイズ：57.5×44.5cm 額サイズ：89×74×5.3cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する画家、ジョルジュ・ルオー。 宗教主題を中心に、道化師や踊り子といった苦悩する人間をモチーフにした数々の名作を残しています。 こちらは、版画集『ミセレーレ（MISERERE）』に収録された一枚です。 『ミセレーレ』とは、ラテン語で「憐れみたまえ」、すなわち「慈悲」を表す言葉です。 当初、父の死をきっかけに1912年頃から制作された第一部を「ミセレーレ」、1914年の第一次世界大戦勃発以降に取り組む第二部を「戦争」と名付け、二部構成から成る全100点の連作として構想されていました。 その後、ルオーと専属契約を結んでいた画商ヴォラールの発案で、1922年から1927年にかけて完成した白黒銅版画全58点に厳選し、パリの刷り師・ジャックマンの手により500部印刷されることとなります。 ヴォラールは自身が没するまで作品を手元に置き続けますが、戦乱やヴォラールの死を経て、彼の遺品の中から発見された版画にはいくつかの欠損・破損が生じていました。 そのため、1948年になってようやく450部の限定枚数にて刊行されるに至ったのです。 本作「廃墟すら亡びたり」は、戦争がテーマの第二部の扉絵に当たります。 上部に掲げられた「GUERRE」は、フランス語で「戦争」の意。 中央に光彩を放つキリストが浮かび、アーチ状の空間の下には武具を身につけた兵士が描かれています。 戦いに疲弊し命を落とす兵士、そこに神の慈悲は届くのだろうか。 第一次世界大戦を目の当たりにし、まさに「廃墟すら亡びたり」と言わざるを得ないほどの絶望を感じたルオーが、作品を通して問いかけたかったことなのかもしれません。 『ミセレーレ』で、画家は人間の孤独や寂しさ、不条理や愚かさをあぶり出し、避けられない死と、キリストによる救済と向き合います。 その強烈な精神性を表現するため、銅版画の様々な技法を組み合わせて作られた作品群は、ルオーの画業における最高傑作と言われています。 色彩のない白と黒のみの世界だからこそいっそう強固に感じる、魂を直接震わせる力強さ。 戦争、宗教、生死…。 苦しみと救いという壮大なメッセージを、時代を超えて考えさせられる名作です。 画面左下には、ルオーの版上サインと、原版の制作年がございます。 立体的な飾りのある幅4cm程の黒金の額に、ルオーのネームプレートが添えられています。 重厚で古典的なデザインの大変上質な額が、崇高な作品世界をしっかりと受け止めている印象です。 100年近い年月を経た版画のため、シートにはヤケが見られます。 また、年代物の額にも小傷やスレなどの経年変化が生じています。 展示する上でほとんど気にならない程度かと思われますが、古い作品の持つ特性として予めご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　幕間」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：17.4×23.1cm 額サイズ：37.6×42.1×2.1cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 描かれているのは、コンサートの幕間の場面。 音楽一家に育ったデュフィは、1940年代以降オーケストラを主題とした作品に生涯繰り返し挑みました。 まさに演奏が行われているシーンではなく、つかの間の休憩時間を捉えた本作では、立て掛けられた楽器や人物不在の椅子、腕時計を眺める奏者など、幕間ならではの肩の力が抜けたような臨場感が感じられます。 高い視点から俯瞰した構図や、さらさらと流れるような洒落た色彩感覚に、デュフィ独自の世界観を見ることができるでしょう。 丸みのあるかまぼこ型のブラウンの額に、ベージュのマットを合わせました。 額のエッジ部分には面金デザインが施され、クラシカルで上品な印象です。 飾る場所を選ばない小ぶりなサイズも嬉しいポイント。 アートコレクションとしてはもちろん、音楽好きの方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小池 正典 作品名：「めぐる めぐる」 年代：2024年 技法：陶土・釉薬・絵の具 サイズ：21×6×6cm（台座含む） サイン：有 附属品：オリジナルドローイング ************************************************ 小池 正典　Masanori Koike 自然や建造物などをイメージソースに、無機物と有機物が融合したような独特の立体作品を手掛けている。 不思議な生命体を思わせる造形は、ユニークで生き生きとした存在感を帯びる。 個展やアートフェアでの精力的な発表の他、受賞歴も多数。 ************************************************ 上に向かって伸びる、流線型のシルエット。 何かのシンボルのように輝く頭上のリング、腰回りには天体の環を纏っています。 黄色から水色にかけての淡い色調と、蛍光カラーがまぶしい襞のある表情を併せ持つ、神秘的でユニークな造形です。 明かりの灯るビル、辺りを染める陽光、葉のそよぐかすかな音…。 言葉では言い表せない、風景や記憶の欠片などの抽象的なイメージを感じます。 絶妙なリズムで移ろうグラデーションもまた、時間の流れを想い起させるのかもしれません。 台座の底面に作家の直筆サインがある他、本作を描いたオリジナルドローイングが附属します。 ペンと彩色によるあっさりとした描き込みが心地良いドローイングは、額装して楽しみたい一枚です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小池 正典 作品名：「もう間もなく」 年代：2024年 技法：陶土・釉薬・絵の具 サイズ：15.7×6×6cm（台座含む） サイン：有 附属品：オリジナルドローイング ************************************************ 小池 正典　Masanori Koike 自然や建造物などをイメージソースに、無機物と有機物が融合したような独特の立体作品を手掛けている。 不思議な生命体を思わせる造形は、ユニークで生き生きとした存在感を帯びる。 個展やアートフェアでの精力的な発表の他、受賞歴も多数。 ************************************************ 手足のある、なんとも不思議な生き物です。 無数の襞で覆われた、美しいグラデーションの頭部。 夕焼け色のからだには、洒落た縞模様がよく映えます。 胸に手を当て、訪れる何かを待ちわびるかのような仕草でしょうか。 植物、空や大気、光などの自然界の要素が出逢い、この世に一つしかない独創的な造形が生まれました。 眺める角度によって異なる表情を見せるのが立体作品の醍醐味。 丸みのある愛らしいシルエットと、複雑な色彩と質感の世界をご堪能いただける卓上サイズのオブジェです。 台座の底面に作家の直筆サインがある他、本作を描いたオリジナルドローイングが附属します。 ペンと彩色によるあっさりとした描き込みが心地良いドローイングは、額装して楽しみたい一枚です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小池 正典 作品名：「流れ星」 年代：2024年 技法：陶土・釉薬・絵の具 サイズ：18×7×6cm（台座含む） サイン：有 附属品：オリジナルドローイング ************************************************ 小池 正典　Masanori Koike 自然や建造物などをイメージソースに、無機物と有機物が融合したような独特の立体作品を手掛けている。 不思議な生命体を思わせる造形は、ユニークで生き生きとした存在感を帯びる。 個展やアートフェアでの精力的な発表の他、受賞歴も多数。 ************************************************ 頭に輝く小さな星。 鐘型のフォルムからは2本の脚が伸び、腕を広げるようにしてすっくと佇んでいます。 建造物、天体、動植物…。 日頃目にする様々なものからインスピレーションを受けて生み出された、ハイブリッドな魅力溢れる陶製のオブジェです。 夜空を駆ける流れ星を指揮する者のような、神秘的な雰囲気を感じます。 黒の中に鮮やかな紫や緑が揺らめくメタリックカラーが目に楽しく、光の当たる角度によって生じる色彩と光沢の変化も見どころです。 台座の底面に作家の直筆サインがある他、本作を描いたオリジナルドローイングが附属します。 ペンと彩色によるあっさりとした描き込みが心地良いドローイングは、額装して楽しみたい一枚です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：小池 正典 作品名：「降誕探査」 年代：2023年 技法：陶土・釉薬・絵の具 サイズ：29×13.5×13cm（台座含む） サイン：有 附属品：オリジナルドローイング ************************************************ 小池 正典　Masanori Koike 自然や建造物などをイメージソースに、無機物と有機物が融合したような独特の立体作品を手掛けている。 不思議な生命体を思わせる造形は、ユニークで生き生きとした存在感を帯びる。 個展やアートフェアでの精力的な発表の他、受賞歴も多数。 ************************************************ つやつやと光るメタリックな表面。 縦に連なる傘型のシルエットからは、腕とも触手ともつかないかたちが飛び出しています。 画題に含まれる「降誕」という言葉は、通常、宗教における神や聖人の誕生に用いられるもの。 頭に美しい天体を載せた 彼／彼女 そのものが天上的な存在なのか、あるいは2本のアンテナを伸ばし、何者かの降誕の瞬間を探ろうとしているのか。 謎めいたストーリーに、あれこれと想像を巡らせてみたくなる作品です。 日頃目にするものや感じたことをインスピレーションとして、オリジナリティ溢れる造形に魂を吹き込む小池正典。 驚くほどにたくさんの要素が詰まった質感や色彩も、じっくりとご堪能いただきたいポイントです。 オリジナルドローイングが付いております。 絵画作品としても十分に成立するドローイングは、額装しても素敵です。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ジョアン・ミロ 作品名：「『黄金の羽のトカゲ』より　Pl.13」 年代：1971年 技法：リトグラフ　ed.195 イメージサイズ：35.5×50cm 額サイズ：60.5×74.9×2.9cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 20世紀スペインの画家・ミロによる、リトグラフ作品です。 月や星などの自然界のモチーフが極めてシンプルな造形へと還元され、黒の世界に散りばめられています。 画面上を浮遊するいくつもの矢印は、それぞれにあべこべな方向を向き、運動のベクトルを示す記号の意味そのものを問われているかのような印象です。 本作は、ルイ・ブロデ出版より195部の限定部数で刊行された挿画本『黄金の羽のトカゲ（Le Lézard aux Plumes d'Or）』に収録された一点です。 ミロ自身の詩と15点のオリジナル・リトグラフから成る豪華な一冊で、刷りはパリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 ミロが『黄金の羽のトカゲ』で目指したのは、「詩を形作る言葉のような、あるいは音楽を構成する音色のような色」。 鮮やかな色彩とおおらかな線描が生み出す無邪気な抽象空間には、シュルレアリスム絵画の芸術理念であるオートマティスム（自動記述）の特徴と共に、絵画を詩や音楽と同様に自由な感性に身を委ねながら楽しんでも良いのだという画家の想いが表れているように感じます。 光沢のあるブラウンがモダンな雰囲気の、幅4.5cm程の額に入っております。 刃先ゴールドのマットと画題を記したネームプレートが付いた、高級感漂う仕上がりです。 表面はガラス板で保護されていますので、展示の際にはご注意の上でお取り扱いくださいませ。 流行に左右されることなく、これから先も大切に受け継いでいきたい秀作。 希少なアートコレクションに、またはご自宅やオフィスの上質な空間演出に、いかがでしょうか。 ************************************************ 反射の都合上、ガラス板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

素材：木 カラー：赤金 サイズ（外寸）：53.4×44.3×6cm サイズ（内寸）：33.4×24.4cm（F4号サイズ対応） 附属品：無 ************************************************ 古い高級木製油彩額です。 渋く落ち着いた赤色が荘厳な雰囲気。 四隅と棹の中央には、植物を図案化した紋章飾りが彫られています。 作られた国や年代は不明ですが、相応の年月を経たヴィンテージ品だと思われます。 東洋と西洋両方の伝統を併せ持つかのような個性的な意匠に惹かれます。 どっしりと厚塗りの具象画や、モダンな抽象画など、合わせる一枚を色々と試してみたいフレームです。 F4号のキャンバスに対応したサイズです。 随所に小傷や塗装の剥落等の経年変化が見られますが、木枠の歪みは一切なく、品質の高さを物語るコンディションです。 また、過去に実際に使用されていた額縁のため、裏面に金具跡が残っています。 塗装や金箔の擦れている部分は、お好みに応じて修復も可能ですが、古いものの風合いを生かすため、あえてタッチアップ等の処置はしておりません。 絵画を合わせるのはもちろん、額をそのままディスプレイした空間演出にご利用いただくのもおすすめ。 古いフレームのある風景を、ぜひお楽しみいただければと思います。 吊金具や表面保護板、裏板等の附属品はございません。 ご利用の際に加工をご希望の場合には、ご遠慮なくご相談くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：マルク・シャガール 作品名：「『エルサレム・ウィンドウ』より　ヨセフ族（下絵）」 年代：1962年 技法：リトグラフ イメージサイズ：20×15cm 額サイズ：37×30.9×2.5cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ ロシア出身・フランスで活躍し「色彩の魔術師」と称された巨匠・シャガールによる、リトグラフ作品です。 1959年、シャガールはイスラエルの首都・エルサレムに建つシナゴーグ（ユダヤ教会）のステンドグラス制作を依頼されました。 シャガール自身が深く信仰するユダヤ教の聖典「旧約聖書」に記された一節が出典で、アブラハムの孫ヤコブ（別名イスラエル）の12人の息子たちを祖とする12支族を題材としています。 神の光を象徴するステンドグラスの図柄にふさわしいように、美しい色彩と印象的な構図で描かれた12枚は、現在も実際に訪れて鑑賞することができます。 本作品は、ステンドグラスの絵柄を元にした版画集に収録されていたものです。 シャガールが監修し、製版は名刷り師シャルル・ ソルリエ、刷りはパリの老舗ムルロー工房が手掛けました。 小さめサイズの下絵は、のびのびとしたシンプルな線描と、デザイン性に富んだ配色が魅力。 弓矢を射る鳥、たわわに実をつけた木々。 適度に抽象化された動植物が鮮やかな色彩で描かれた、シャガールらしい世界観の一枚です。 幅1.5cmの上質な白木額に、アーチ型のマットとシャガールのネームプレートを合わせています。 やわらかなホワイト塗装が、絵柄をすっきりと際立たせる仕上がりです。 ご自宅のコレクションはもちろん、ギフトにもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：丸尾 康弘 作品名：「ドローイング A」 年代：2019年 技法：和紙に墨 シートサイズ：16.2×14.6cm 額サイズ：26.6×26.6×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ まっすぐにこちらを向き、何かを訴えかけるかのような眼差しの少年。 口元に牙を携え、背後には炎を思わせる神秘的なフォルムが揺らめいています。 福岡県八女市の手漉き和紙を用いて、墨で描いたドローイングです。 丸尾康弘は、完成までに時間を要する木彫制作の傍ら、極めて短時間で仕上げる作品作りへの衝動に駆られたと言います。 考える間もないほどにひと息で筆を運ぶと、作家自身も意図しなかった自由で伸びやかな線が現れました。 和紙特有の柔らかな質感には、心癒される温もりを感じます。 幅1.1cmのシンプルな木製額に、グレーのマットが合わせてあります。 即興性とスピード感溢れる一作。 展示場所を選ばない小ぶりなサイズも魅力です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：丸尾 康弘 作品名：「ドローイング B」 年代：2019年 技法：和紙に墨 シートサイズ：16.5×14.8cm 額サイズ：26.6×26.6×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ 極めて単純化された輪郭。 滲み、擦れた儚げな線が生み出す人物像は、幻影や残像を思わせる不思議な雰囲気を帯びています。 福岡県八女市の手漉き和紙を用いて、墨で描いたドローイングです。 丸尾康弘は、完成までに時間を要する木彫制作の傍ら、極めて短時間で仕上げる作品作りへの衝動に駆られたと言います。 考える間もないほどにひと息で筆を運ぶと、作家自身も意図しなかった自由で伸びやかな線が現れました。 和紙特有の柔らかな質感には、心癒される温もりを感じます。 幅1.1cmのシンプルな木製額に、グレーのマットが合わせてあります。 即興性とスピード感溢れる一作。 展示場所を選ばない小ぶりなサイズも魅力です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：丸尾 康弘 作品名：「ドローイング C」 年代：2019年 技法：和紙に墨 シートサイズ：16.5×14.8cm 額サイズ：26.6×26.6×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ お団子頭の少女の横顔。 何とも言えないアンニュイな表情を浮かべ、かすかに開いた口元からは言葉が呟かれているかのよう。 福岡県八女市の手漉き和紙を用いて、墨で描いたドローイングです。 丸尾康弘は、完成までに時間を要する木彫制作の傍ら、極めて短時間で仕上げる作品作りへの衝動に駆られたと言います。 考える間もないほどにひと息で筆を運ぶと、作家自身も意図しなかった自由で伸びやかな線が現れました。 和紙特有の柔らかな質感には、心癒される温もりを感じます。 幅1.1cmのシンプルな木製額に、グレーのマットが合わせてあります。 即興性とスピード感溢れる一作。 展示場所を選ばない小ぶりなサイズも魅力です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：丸尾 康弘 作品名：「ドローイング D」 年代：2019年 技法：和紙に墨 シートサイズ：16.5×14.3cm 額サイズ：26.6×26.6×2cm サイン：有 附属品：額 ************************************************ 丸尾 康弘　Yasuhiro Maruo 熊本県生まれ。 彫り跡が大胆に残る木肌。 楠の、なんとも心地良い香り。 丸尾康弘が生み出す彫刻は、あたたかく、遊び心があり、それでいてどこかに憂いや影を帯びる。 「自然と人間の共生」をテーマに、人物や動物をモチーフにしながらも抽象的な精神性を感じる作品を制作をしている。 ************************************************ 口元に牙を持つ少年。 こちらを向く表情はどことなく歪み、繊細で不安げです。 福岡県八女市の手漉き和紙を用いて、墨で描いたドローイングです。 丸尾康弘は、完成までに時間を要する木彫制作の傍ら、極めて短時間で仕上げる作品作りへの衝動に駆られたと言います。 考える間もないほどにひと息で筆を運ぶと、作家自身も意図しなかった自由で伸びやかな線が現れました。 和紙特有の柔らかな質感には、心癒される温もりを感じます。 幅1.1cmのシンプルな木製額に、グレーのマットが合わせてあります。 即興性とスピード感溢れる一作。 展示場所を選ばない小ぶりなサイズも魅力です。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：日本 著者：渡部雄吉 年代：昭和34年（1982年） 素材：書籍 サイズ：30.8×22.3×1.8cm 附属品：無 備考：ステンドシート2点入 備考：装飾品は含みません ************************************************ 写真家・渡部雄吉による、ステンドグラスを撮影した写真集です。 最古のものでは9世紀のロマネスク初期、そして1000年の時を経た現代に作られたものまで、167点のフルカラー写真が収められた充実の内容。 シャルトル大聖堂やノートルダム大聖堂の薔薇窓、20世紀にシャガールやルオーが手掛けた作品など、ため息が出るほど美しい光と色彩の芸術を堪能できる一冊です。 柳宗悦・安岡章太郎両氏のテキストと、渡部雄吉による一点ごとの解説が掲載されています。 また、巻末にはシャルトル大聖堂の「美しき焼絵ガラスの聖母」と、カンタベリー大聖堂の「一房のぶどう」のステンドシートが特別付録として附属します。 透明シートにステンドグラスの絵柄が刷られており、白い紙の上に置いたり、窓ガラスに貼ってお楽しみいただけるものとなります。 見返しには、著者による出版当初の献辞が残っています。 古い年代の書籍のため、表紙カバーやページのヨレやヤケ、一部所有者の書き込みなどの経年変化が見られます。 古書ならではの風合いとしてご理解くださいませ。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ラウル・デュフィ 作品名：「『画家への手紙』より　レガッタ」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：18.3×22.7cm 額サイズ：38.8×43.5×2.2cm サイン：無 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスで活躍した画家、ラウル・デュフィ。 海や馬、明るい室内や音楽を題材とした情景などを軽快で明るい色彩で表現する作風で知られ、絵画だけでなく、版画、書籍の挿画、テキスタイルデザインをはじめとする多彩な作品を残しました。 こちらは、画家の没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェやコクトー、ブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、長年の友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 場面は、ある日のレガッタ（ヨットのレース）。 故郷フランス・ノルマンディーの光に満ちた海は、生涯に渡り繰り返し描いたデュフィの代表的なテーマです。 風を受ける帆や穏やかに揺れる水面、人々の交わす他愛のない会話が、瑞々しい色彩とリズミカルな線描で映し出されています。 幅3cmほどのスモーキーな水色の額に、ベージュのマットを合わせました。 爽やかな色合いが、絵柄を品よく引き立てる仕上がりです。 飾る場所を選ばない小ぶりなサイズも嬉しいポイント。 見るたびに心を癒し前向きな気分にさせてくれる一枚は、コレクションとしてはもちろん、贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

作家：ベルナール・ビュッフェ 作品名：「『画家への手紙』より　コンポジション」 年代：1965年 技法：リトグラフ　ed.6000 イメージサイズ：17×23cm 額サイズ：37.8×43.9×3.8cm サイン：版上有 附属品：額 ************************************************ 20世紀フランスを代表する巨匠、ベルナール・ビュッフェ。 抽象美術が時代の主流に移り変わる中、あえて具象絵画にこだわり生涯制作を続けました。 黒く鋭い線描と鮮やかな色彩で描かれた作品の数々は、時代を超えてたくさんの人々の心を捉えています。 こちらは、同時代に活躍したフランスの画家、ラウル・デュフィの没後10年を記念して作られた追悼画文集『画家への手紙（LETTRE À MON PEINTRE）』に収録された一枚です。 デュフィの原画に基づくリトグラフ18点に加え、ビュッフェをはじめ、コクトーやブラック、シャガール、ユトリロ、アポリネールなど、多くの芸術家や文筆家たちから寄せられた追悼文とオリジナル版画を、デュフィの友人マルセル・ウリーが編纂し、限定部数で刊行した挿画本となります。 リトグラフの刷りは、パリの老舗・ムルロー工房が手掛けました。 バイオリンのある卓上の風景。 譜面台にはモーツアルトの楽譜が置かれています。 ビュッフェらしい、力強く印象的な絵柄です。 左上にはフランス語で「ラウル・デュフィに捧ぐ」、右下にはビュッフェの署名の版上刷りがございます。 『画家への手紙』の中で、ビュッフェはデュフィの色彩とデッサンの素晴らしさを讃えるテキストを残しました。 バイオリンをモチーフにした本作は、音楽一家に生まれて自身も音楽への造詣が深かったデュフィに対する敬意の表れだと言えるでしょう。 幅3cmほどの黒金の上質な木製額を合わせています。 渋く落ち着いた発色のゴールドが、ビュッフェの作品世界を際立たせる仕上がりです。 流行に左右されることなく、永く大切に受け継ぎ楽しみたい作品。 アートコレクションとしてはもちろん、大切な方への贈り物にもおすすめです。 ************************************************ 反射の都合上、アクリル板を抜いて撮影しています。 実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：イタリア 素材：木・鏡 サイズ（外寸）：9×8.9×2.5cm サイズ（内寸）：3.5×3.4cm 附属品：無 ************************************************ 手のひらサイズの小さなミラーです。 フレーム部分はイタリア製。 額縁制作の際に発生する端材を用いて作られたもので、職人の技術を感じる良質な仕上がりです。 落ち着きのあるゴールドの棹には、立体的な植物の葉模様が彫られています。 エレガントな雰囲気漂う、お部屋のアクセントにぴったりのお品です。 鏡や裏板などのパーツは日本で取り付けられた新しいものだと思われます。 裏面の吊り金具で壁掛けしたり、棚の上に立て掛けて展示していただけます。 鏡は取り外し可能なので、気分に応じて小さな絵や写真と入れ替えるのも簡単です。 フレームは年代物のため、小傷等の経年変化が見られますが、使用上問題となる点はございません。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.

国：フランス 年代：1900年代初期　 素材：剥製 サイズ：13×6×8cm 附属品：無 備考：装飾品は含みません ************************************************ フランスで作られた、カモの赤ちゃんの古い剥製です。 所どころに黒い線が横切る黄色い毛は、ふわふわと柔らか。 つぶらな瞳やきゅっと閉じられたくちばしが愛らしさ満点の表情です。 対照的に、鋭い爪や立派な水掻きには、雛ながらも水鳥らしい逞しさを感じます。 足の背面に伸びたワイヤーで自立させる仕様で、片足を少し持ち上げた状態で安定します。 まるで今にも歩き出しそうな生き生きとした瞬間を切り取った、当時の職人の高い技術にもご注目ください。 長い年月を経た剥製のため、わずかな小傷などの経年変化がございますが、全体にとても綺麗なコンディションです。 特にくちばしや足は繊細なため、安定した台の上に設置の上、丁寧にお取り扱いをお願いいたします。 アンティークコレクションや、店舗の個性的なディスプレイアイテムに、いかがでしょうか。 ************************************************ 撮影の都合上、実際の色味とは若干異なっている可能性があります点、ご了承ください。 ご利用中のディスプレイ端末によっても多少の差異が生じるかと思います。 ご不明な点がありましたらお気軽にお問い合わせください。 ************************************************ International shipping is available. Please feel free to contact us via the inquiry form.